音乐中的lick是个什么概念？

在我还翻译吉他书的日子里，lick被人叫做“乐句”，就是一个旋律片断，可能不长，要是长一点可能就叫“phase”（乐段）了。经常它们出现在独奏或者间奏。riff呢，不知道是谁第一个把它叫做“连复段”的，反正大家一直这么叫了，大概是“连续反复的乐段”的意思。riff往往被认为一个在主旋律之外的，用来伴奏的节奏型。其实既然你都在Wiki上查lick了，何不把riff一块儿查了？lick和Riff我觉得还是有一点差别的。Lick就有点像成语和典故，常被拿来引用填充文章。或者说是武术中的一个固定套路，使出来行家都会心领神会“哦，这招是平沙落雁式”。维基上的解释“Licksinrockandrollareoftenusedthroughaformula”所以Lick的含义就更接近于一段套路，公式化的演奏,通常在即兴演奏中衔接乐手的思路。Riff翻译为连复段，着重于“反复被演奏的一段乐句”。Riff可以是原创，也可以是引用前人的，关键是重复演奏。Rageagainstthemachine这个乐队，就以大量的原创Riff而著名。音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称：musique；意大利文：musica）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。                                              

在巴洛克时期的音乐家们是比较多的，并且相对现代的音乐家来说也要多产得多。在巴洛克时代最重要的人物应该是亨德尔、维瓦尔第、巴赫三位音乐家。亨德尔和巴赫都是以那个时代的键盘乐器管风琴和羽管键琴见长，但作曲形式稍有不同。亨德尔在歌剧方面的成就较多，而巴赫则一直专注于各种器乐的创作，为后人留下了大量经典的器乐作品。这一时期的小提琴音乐已经接近成熟，维瓦尔第的贡献不可忽视巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而来的便是古典主义时期（约1750年—1820年）。这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术融合在一起。

古代音、乐有别。《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。《三国·吴志·周瑜传》：“瑜少精意於音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾”。《前汉书平话》卷下：“帝至棘门，左翼将徐迈以音乐迎之，送帝至霸陵桥上”。温承训《动人的音乐》诗：“真的，音乐是人们感情的语言”。