来源:八戒影院人气:926更新:2022-08-11 18:14:49
肖央、谭卓主演的犯罪悬疑片《误杀》于2019年内地公映,最终收入票房13.33亿元。对于一部没有大场面、大量特效的剧情向电影,《误杀》的市场表现着实优异。
《误杀》并非原创故事,影片改编自2015年的印度电影《误杀瞒天记》。
追本溯源,《误杀瞒天记》也是翻拍之作。同样的故事来自于2013年的印度电影《较量》,这是一部马拉雅拉姆语电影,在印度是小语种。
《误杀瞒天记》用印地语拍摄完成,这是印度最为通行的一种语言,所以这一版的影响力最为广泛。
《误杀瞒天记》讲述了主人公维杰(阿贾耶·德乌干 饰)和妻子带着两个女儿在镇上生活。一名背景深厚的少年萨姆(瑞瑟·查达哈 饰)意图对维杰大女儿施暴,结果少年命丧黄泉。之后,维杰和警方开始了一场生死攸关的周旋。
本周末,《误杀瞒天记》正式在内地公映。虽然“迟到”了7年,但这部电影在大银幕上观看依旧力道十足。影片在豆瓣评分8.6,超越《误杀》7.5的分数。两版作品对比,真的是原版更胜一筹?
这一次内地公映的《误杀瞒天记》片长143分钟,比《误杀》多了足足半小时。印度电影的时长都很可观,通常都会超过150分钟。如果片中歌舞场面较多,那就奔3小时去了。
印度电影篇幅较长是观众需求。因为印度当地炎热天气较多,电影院有空调,观众愿意带上全家进影院避暑。看电影的时候,还有中间休息场15分钟,观众可以去买饮料和零食。影院老板更看重休息场的消费,所以院线和观众都喜欢“长”片,制片方顺应市场投其所好。
对比《误杀瞒天记》和《误杀》,这两版影片开场就大不一样,预示着两部作品的风格会大相径庭。
《误杀瞒天记》开场,维杰已经在警局等待凶杀案调查结果。整部电影是倒叙,通过他的回忆展开故事。影片开场画面是城市的车水马龙,冷静的视角,是在强调作品的现实性。
《误杀》开场,主人公李维杰(肖央 饰)幻想一场险象环生的逃狱大戏,直接把悬疑氛围拉满。这场戏表明李维杰爱看电影和构思桥段的习惯,增添了影片的传奇色彩。内地版是正叙展开故事,幻想逃狱是埋下监狱伏笔,呼应结尾主人公入狱。
以内地观众的观影习惯来看,《误杀瞒天记》前40分钟节奏缓慢。只有警察盖通德与维杰发生小矛盾而带来剧情波折,多数的时候,都是在展现维杰一家人的日常生活。直到反派萨姆登场,生与死的较量才正式展开。
这就暴露出电影过长的软肋,故事难以支撑150分钟左右的剧情,就难免有多处闲笔。
《误杀》的节奏就明快很多。前30分钟就把主要矛盾全部点燃,而且增加了一段警察局长拉韫(陈冲 饰)侦破一桩谋杀案的剧情,一下子就把这个人物的智慧与霸气抖出来了。
反观《误杀瞒天记》,督察长梅拉(塔布 饰)的观众初印象则略显单薄,霸气有余,智慧不足。有关她缜密的推理思维,是在之后与维杰对峙的过程中彰显出来的。
不同的叙事和出场方式,是考虑了本国观众的观影口味。印度观众已经习惯了舒缓的前奏,一步步走向故事高潮。中国观众喜欢电影开场就有精彩戏份,所以《误杀》开篇就以惊悚、悬疑的氛围迅速带观众入戏。
两版影片在高潮和结局的处理上,也有极大的差异。同是那场警方挖出动物尸体的段落,在《误杀瞒天记》中,因为没有找到预想中的死者,围观人群把反派盖通德抓住揍了一顿,属于小冲突。
在《误杀》中,导演特意安排在雨天拍摄,加重影片的凝重氛围。因为没有在墓地找到拉韫儿子的尸体,直接引发了民众暴乱。这场戏把冲突上升到权贵和平民之间,一宗失踪案陡然成为社会矛盾的导火索。
高潮段落不同的处理方式,直接影响到了最后的结局走向。《误杀瞒天记》中的维杰逃过了法律制裁,他把尸体藏在一个令人意想不到的地方。结尾激昂的背景音乐响起,配合维杰那胜利者的气势,带给观众非一般的震撼效果。
《误杀》是以李维杰自首告终,各方冲突让城市满目疮痍,使得他良心难安。显然,《误杀》为了能顺利公映,在剧情上做了很多改编适配的工作。从最终效果来看,自首的结局削弱了故事的精彩程度。
综合来看,《误杀瞒天记》强在后半段,进入维杰和警方周旋的戏份就精彩指数飙升。影片逻辑缜密,侧重写实,甚至完全没有印度电影中常见的跳舞场景,很容易让观众沉浸于案件当中。
《误杀》剧情全程高能,只是结尾稍稍泄气。形象地说,就好像坐过山车。坐上去就开始高速运行,几个反转之后,收尾太过平稳,未能带来最后的惊喜。
《误杀瞒天记》和《误杀》除了在情节处理上有极大不同,在人物塑造方面也有很大差异。《误杀》从故事内核出发,对人物和情节进行了大规模重塑。特别是角色设定,很多改动和剧情紧密相关。
首先就要说说反派萨姆这个角色,所有冲突都是因他而起。
在《误杀瞒天记》中,萨姆拍到了女生安玖(伊西塔·杜塔 饰)更衣的画面,以此来要挟对方。没成想,最后为他的邪恶行为送了命。
在《误杀》中,素察(边天扬 饰)设下圈套玷污了平平(许文姗 饰),之后想继续纠缠对方,结果引发冲突而死。
对比来看,《误杀瞒天记》中萨姆的死更契合“误杀”这个主题。萨姆还没到十恶不赦的地步,但他把安玖逼迫得走投无路,最终导致了误杀的结果。
《误杀》加重了素察的罪恶行径,把观众看得怒火中烧。并且还增添了他棺中受苦的过程,给郁闷的观众出一口恶气。但是他曲折的死亡过程冲淡了“误杀”主题,看起来更像是复仇。
两个版本中,变化最小的可能就是男主人公维杰。他聪明、乐于助人、呵护妻女、爱看电影,两版的性格和爱好保持一致。
一定要找出改动的话,那就是父亲和女儿身份的差异。《误杀》中是亲生父女,而《误杀瞒天记》中是养父女。
内地版中,因为是亲生父女的血缘关系,李维杰之后扛下杀人罪名的行为更容易被接受。
原版中,是想通过维杰抚养弃婴的行为,凸显他心地善良的一面。并且这一版中的维杰没有自首,避免了两难困境的抉择。
在这两版中,另一位父亲角色变化最大。《误杀瞒天记》中萨姆的父亲马赫什(拉贾特·卡普尔 饰)是一名商人,性格温和,在片中负责缓和各方气氛。
但是《误杀》中,这个人物的戏份和作用就大大增强。都彭(姜皓文 饰)是一名政客,正在竞选市长,他在片中成为权贵的代表人物。民众看他身居高位,还放任自己的妻子和孩子恣意妄为,从而就引发了大规模的冲突。
《误杀瞒天记》展现的是地位悬殊的两个家庭之间的仇怨。《误杀》借着都彭这个人物,把矛盾外溢。从效果来看,后者浓墨重彩式的人物改编,的确带来了新看点。
《误杀》是外科手术般的改编。让人物的关系紧密、身份醒目,从而让整个故事更加曲折、更加激烈。
但《误杀瞒天记》依然难以被超越,影片本身具备的缜密逻辑、绝妙反转、精彩表演,都足以说明作品的出众品质。
一个故事,多个版本。适配不同国家和地区的观众,很难真正分出孰高孰低。如果一定要找出《误杀》豆瓣评分略逊一筹的原因,大概是泄气的结局拉低了分数。
近几年,国产翻拍电影层出不穷。《温暖的抱抱》《“大”人物》《来电狂响》等作品都获得了不同程度的成功。但也有《你是凶手》《破局》《龙虾刑警》等票房表现不佳的翻拍作品。
在众多的翻拍作品中,《误杀》仍然是成绩耀眼的一部作品。这说明,选择一部优秀的原版作品,是多么的重要。
而改编团队对当地电影市场的熟悉和应对能力,则决定了原版是否能被发扬光大。
“误杀”这个故事,已经不是第一次被翻拍了。
最早的一版“误杀”是由印度导演/编剧吉图·乔瑟夫(Jeethu Joseph)自编自导的。
吉图是印度西南部喀拉拉邦(Kerala)人,这个邦有自己的语言——马拉雅拉姆语(മലയാളം 英文:Malayalam),所以原始版“误杀”也是一部马拉雅拉姆语电影,中文翻译成《较量》。
虽然吉图创作的“误杀”故事非常精彩,但由于是方言制作,影响力非常有限。
“误杀”原故事作者吉图·乔瑟夫
我们最熟悉的印度2015版《误杀瞒天记》,“2号去听经,然后住旅店,3号去餐厅,然后看电影”“爷爷,奶油面包好好吃啊”,是对这部原作的第二次翻拍。
由于原作是一个不可多得的好故事,2015年翻拍版拿到比较高的投资,达到940万美元。
主演有阿贾耶·德乌干和塔布这样的印度大牌明星,语言也换成了印度官方语言印地语。全球获得超11亿卢比的票房,知名度比原始版和第一次翻拍版高很多。
下图为各版本“误杀”,从左至右分别为2013年原作(马拉雅拉姆语)、2014年比较山寨的泰卢固语(తెలుగు 英文:Telugu)版、2015年印度高配全国版以及现在的中国版(国语 泰语)。
各版本《误杀》
中国版《误杀》再次翻拍了这个动人心弦的故事。几次翻拍在剧情和设定上对原作几乎没做什么改动。
比如最早爸爸的职业是有线电视承包商,后来仅仅是与时俱进地改成了网络供应商,还有像爸爸爱看电影、大女儿在夏令营被偷拍、误杀了警察长的儿子等等,这些情节都相同。只是每位作者会有不同的理解和创作手段。
2018年,改编自法国高分悬疑短片《调音师》的同名印度电影上映。
长片版《调音师》的六位编剧对短片做了合理的扩充,悬疑反转的精彩程度不输原作,口碑依然很成功。《调音师》2019年引进后,还掀起过一阵对印度电影高水准改编的讨论。
《调音师》
中国版《误杀》的主创中,也有六位编剧,创作模式可能与《调音师》多人编剧小组类似,每位编剧各有不同分工。
从《误杀》目前的口碑看,这次改编算是成功,没有毁原作。我们终于不用再感叹印度电影人的改编能力了。
“听经”改为“泰拳”是编剧的一次胜利
当你看过1000部以上的电影,这世界上压根没有什么离奇的事情!
当你破过1000个以上的案件,这世界上压根就没有什么离奇案件!
电影开始这两句台词,就像泰拳比赛开局前刺耳的铃铛声,拉开两位主角和他们背后两个家庭的对决。
从小餐馆到警察局破案这两个片段,李维杰和拉韫都在热身,各自喊出自信打败对手的口号。
电影的另外一句重要台词:拳台上没有平局,一方必须要打赢另外一方……电影《误杀》从开始就火药味十足。
简单回顾剧情:
大女儿:大女儿去参加夏令营,结果被同样参加夏令营的官二代侮辱,并拍了视频。
警察局长儿子:儿子官二代仗着妈妈是警察局长,目无王法,犯下了侮辱少女的罪行。
妈妈:妈妈得知女儿被侮辱,心如刀绞,在仓库和大女儿误杀了上门寻衅的官二代。
小女儿:小女儿还是个孩子,心智尚未成熟,但她目睹了妈妈和姐姐埋尸的过程。
爸爸:爸爸是个看过1000部以上电影的影迷。爸爸的工作是网络供应商,虽然挣不到太多钱,但是个顾家的好丈夫,和街坊相处得也很融洽,镇上的人都认为他是个大好人。得知大女儿误杀了势力强大的官二代,而且妻子和小女儿都知情,决定用电影里看过的手段与官二代家周旋,瞒天过海。
女警察局长:警察局长是位女性,极为强势且极端精明,在得知自己儿子失踪后,很快就查到大女儿一家,展开了极为强硬的调查,甚至纵容手下殴打大女儿一家人。
坏警察:女警察局长手下还有个横行乡里、欺行霸市的坏警察,凭借自己的警服,坏警察在镇上到处欺负老百姓,大家对他怨声载道,但又敢怒不敢言。
新版《误杀》的核心故事还是上面这些内容,背景换到泰国,把原来发生在印度听经的桥段,改为看泰拳比赛。
电影的角色设计,都存在大大小小的矛盾,就像拳台上的两位拳手。
主要矛盾是爸爸和警察局长之间的智斗,一个是破案经验丰富且位高权重的大人物,一个是爱看电影看似软弱的老实人,但在危急时刻勇敢挡在家人面前。
除了影迷爸爸和警察局长这对主要矛盾,故事中施害者与受害者母亲之间,也存在激烈的矛盾。两位母亲的内心都经历着10级地震。
一方侮辱了自己的女儿,一方误杀了自己的儿子;一方要忍痛掩盖误杀,一方要忍痛查出真相。
于是谭卓和陈冲贡献了隔着屏幕都冲击到脸上的杀气。
这杀气强烈程度,是孩子受到伤害后,母亲独有的那种母狮气场。尽管两位母亲在地位上有云泥之别,但在保护孩子上的气势对等。
另外,爸爸和坏警察之间的矛盾,也构成一条副线,从侧面推动剧情发展。
在警察局长查到爸爸一家时,爸爸重置全家不在场证明,加深相关路人对一家的印象,训练妻女接受审问……这些举动就好像泰拳比赛中的防守。爸爸首先做出天衣无缝的防御,承受女警察局长的连环击,等待最后的致命反击。
最终,爸爸留了一个后手,连自己家人也没透露。
在全镇人见证下的开棺启尸,是爸爸防守后的一击必杀。爸爸早已把妻女误杀的尸体转移,留下一具动物尸体。原作是狗,新版改为羊。
羊是电影中反复出现的麦高芬,即一个推动剧情的事物。羊的几次出现看起来漫不经心,但最后却成为全片的高潮,更是对坏警察欺凌乡里的讽刺。
如果没有坏警察滥用武力打死这只羊,爸爸恐怕还要亲自去找一只“替罪羊”。
中国版《误杀》的英文名叫Sheep Without a Shepherd,翻译过来是“乌合之众”。
爸爸、妈妈、大女儿,甚至村民、大巴售票员、酒店服务员等等这些“乌合之众”,不再做软弱的山羊,敢于和强权硬碰硬、正面刚,这些矛盾不断产生爆点。
新版《误杀》将“听经”改为“泰拳”,这一改动既符合在泰国发生的空间和文化背景。同时,泰拳本身具有强烈的观赏性和冲突感,更增强了对决的紧张气氛。
泰拳分为红蓝两方。
电影中警察局长丈夫,官二代的爸爸都彭,在发生这件烂事期间正在竞选市长。注意看的话,都彭作为候选人的全部宣传色调都是蓝色,而另一位市长候选人的宣传物料则都是红色。
电影隐藏了很多视听语言技巧
剧本改编仅仅是第一步。下一步就是导演对视听效果的处理,选择怎样的拍摄和制作技巧,决定观众最终的视听体验。
新版《误杀》的导演柯汶利是一位新人,本片是其作为导演的第一部剧情长片。
柯汶利导演此前仅有一部30分钟的短片《自由人》(The Free Man)出品。
《自由人》(The Free Man)
虽然《误杀》是长片处女作,但导演对视听语言的驾驭很纯熟。很多此前看过短片《自由人》的观众,都对其中极强的形式感有很高评价。
比如《自由人》中的用光,这种五彩斑斓黑,以及前景粗壮的栏杆,是一种渲染主角复杂扭曲心理和隔阂的技巧,视听语言极具风格化。
导演极强的视听形式感
柯汶利导演出生在马来西亚槟城,毕业于台湾艺术大学导演专业,短片《自由人》曾获得过多个国际奖项提名。
导演柯汶利
此前关于柯汶利的一则重磅新闻,就是NETFLIX打造的首部华语剧集《摆渡身》宣布由他来做导演。但最终这件事并未如预期,剧集改由陈映蓉执导,名字也改成了《罪梦者》。
虽然没有成为NETFLIX首部华语剧的导演,但此次大银幕影片《误杀》上映,更多观众感受到导演对一个老故事精彩的视听处理。
1. 交叉蒙太奇:
这版《误杀》将“听经”改为“泰拳”,在电影前半段,就有一段很精彩的拳赛段落,这段拳赛是和素察上门交叉剪辑在一起的。
李维杰之所以利用看拳赛为全家制造不在场证明,是因为“误杀”这件事发生的同时,也就是2号晚上,他就在看拳赛。
李维杰2号出差给罗统的酒店维修网络,晚上完工后看到酒店房间塞的小卡片,决定去看泰拳休闲娱乐。同时,官二代素察来到灿班镇李维杰家里调戏大女儿,并与察觉不对劲的妈妈阿玉产生冲突。
在这同一时间,不同空间,李维杰在看泰拳纠打,阿玉和大女儿在和素察纠打。导演对这两段戏采用了交叉蒙太奇的手法。
一边是泰拳拳手踢到肚子,一边素察踢到阿玉,一边拳手倒地,一边素察倒地……而且“拳赛”和“误杀”两边的镜头时长越来越短,镜头切换越来越快,节奏也越来越紧张。
通过这一手段,导演将李维杰完全不知情的状态,与官二代对妻女的欺凌和误杀剪辑在一起,观众在这段观影过程中是全知视角,神经逐渐被绷紧。
这段交叉蒙太奇,既完成了误杀官二代的过程,又给后知后觉的李维杰出了一个难题。观众在紧张过后,心理继续被剧情调动:接下来李维杰和全家该怎么办?
2. 慢镜头:
《误杀》中的“慢镜头”大概有10次以上。
尤其是最后在大雨里开棺启尸那场终极对决,几乎整段都使用了慢动作镜头。
使用慢镜头的目的大概分为“制造滑稽效果”、“强调心理对时间的感受”或“凸显某一重要时刻”等,这部电影多次使用慢镜头的目的肯定是后两个。
比如李维杰销毁素察的车这段戏,当时人物心理非常紧张。李维杰看到高速路上警察设卡和牧羊人路过时,都用慢镜头来强化李维杰当时紧张的心情。
最后大雨是全片的高潮。
慢镜头配上暴雨的场面调度,雨滴的速度也被放慢,不仅制造出震撼的视觉效果,也通过刻意放慢速度,主观上加长寻找尸体的时间,提升李维杰最后一击的震惊感。
3. 布光:
导演柯汶利在仅有的一部短片作品《自由人》中,就非常善于利用各种风格化的布光制造视觉效果。
比如这种特别极端的逆光 构图,制造出一种虚幻不真实的感觉,但又感觉人物寻找到一个光明的出口。
短片《自由人》布光
《误杀》中利用布光塑造人物和烘托氛围最明显的,就是陈冲饰演的女警察局长。
女警察局长这个角色非常复杂,她既要在下属面前树威,又迟迟攻破不了李维杰的手段,还要忍受母亲失去儿子的巨大痛苦,同时还得顾忌丈夫竞选市长。
所以,导演对陈冲出场戏份的布光特别丰富。
有一个镜头是陈冲在灿班镇警察局,脸上是百叶窗投下的如钢锯般的光影。这种非常特殊的光影投射在人物脸上,体现出当时人物内心巨大的痛苦和矛盾。
除了陈冲,导演对主角李维杰和阿玉的布光也做了精心安排。
比如李维杰从罗统回到家后,得知大女儿被侮辱,妻女又把素察误杀,从此全片的影调全部变成低调光(low key)。
李维杰在得知这一痛心 震惊的消息时,脸上几乎没有打光。这样处理,非常鲜明地表现了李维杰和一家人的生活从此陷入黑暗。他们要在一点点微光中,找寻希望。
观影时可以注意,电影仅仅在前15分钟和后15分钟有比较明亮的打光,从误杀案后就再无亮光,全片影调变得非常暗。
4. 服化道:
电影中的服(装)化(妆)道(具)常常被忽略,但这一场面调度的重要视觉元素,也能给电影加分不少。
《误杀》中最有特色的服化道就是帅气的泰国皇家警察(Royal Thai Police RTP)警服,还有陈冲那副阴鸷的小墨镜。
泰国警服的红黑(实际不是纯黑色)配色,是最和谐的颜色组合之一,而且剪裁特别修身。这样的配色还让人想起小说《红与黑》的视觉和主题。
从陈冲所穿着制服的肩章来看,她的警衔应该是警少将或称助理警监,级别算是很高的了。
泰国警察警衔
泰国皇家警察大帽徽
5. 特殊音效:在视觉外,听觉也是制造电影气氛的重要元素。如果仔细听,电影在很多重要时刻都加入了特殊音效来渲染气氛。比如电影最后开棺,当镜头中显示的尸体不是素察而是一只羊时,背景音给了一声巨响,用来增强观众此时的心理感受。
这些隐藏技巧,把剧本变成一部好看的片子,呈现在观众面前。
李维杰的观影量在资深影迷中是个什么水平?
“误杀”故事一直有一个有趣的设定,即主角爸爸是个资深影迷。
最早版中,爸爸是有线电视服务商,每天接触的就是各种电视节目,所以影迷这一爱好很自然。
后来爸爸的身份改为网络服务商,影迷的身份也被保留下来,并成为爸爸高超反侦察手段的来源。
在新版《误杀》中,也出现了大量经典电影,找彩蛋成为看《误杀》的乐趣之一。
在破案过程中,警察局长被李维杰的反侦察手段震惊,没想到这个不起眼的男人,却把整个警察局的人戏耍一遍,证据链做得天衣无缝。在深入研究李维杰时,发现他最大的爱好是看电影。
那么,李维杰的观影量在资深影迷中是个什么水平呢?
电影提到,李维杰一年的观影量达到873部(或837部,记不清了),相当于一年365天每天看两部以上。
《误杀》中重点展现或提到的影单梳理:
1. 《肖申克的救赎》:
这部霸占全世界各大电影榜单前10的经典之作,是《误杀》中提到的最重要的一部电影。
电影开始,李维杰从监狱下水道越狱是对《肖申克的救赎》的直接致敬。
电影后面,出现关于鸟的羽毛和依赖这些墙这两句肖申克中的经典台词,另外灿班警察局长读的观影记录也有《肖申克的救赎》,李维杰家里挂的海报也是《肖申克的救赎》。
2. 《蒙太奇》:
《误杀》中爸爸的操作手段和电影的主题,都和韩国悬疑犯罪电影《蒙太奇》非常类似。
电影中,李维杰提到两次蒙太奇就是镜头剪接加音效。
《蒙太奇》
韩国电影《蒙太奇》的主要内容,是绑架案受害者妈妈为了把15年前的真凶绳之以法,亲自模仿当年凶手的作案手法,并把当年凶手的电话录音剪接到这次模拟作案中,制造了一次和15年前一样的蒙太奇。
《蒙太奇》这部电影之所以强调15年,是因为韩国案件的追诉期是15年。一个案子过了追诉期,就算再有重大进展,公检法机构也无能为力。
所以,因绑架案失去孩子的妈妈决定自己调查真凶,并查出了真凶的身份。因为追诉期过了,公权无法再为她伸张正义,所以妈妈决定自己使用模仿作案,亲自惩罚真凶。
无论在手法上还是在主题上,《误杀》和韩国电影《蒙太奇》都有关联。
所以,李维杰在盘算瞒天过海时,想到的第一个电影就是《蒙太奇》,而且电影中多次出现《蒙太奇》的画面和台词“完美犯罪XXXX”。
3. 《控方证人》:
这部1957年的电影在电影史上的地位不用多说,尤其是在悬疑探案类电影中,属于有生之年必看经典中的经典。
李维杰在想到《蒙太奇》后,脑子里第二个闪过的就是《控方证人》,是电影中Christine的一句重要台词:
《误杀》中出现的《控方证人》镜头
4. 《狩猎》:李维杰的观影清单中提到。这部电影,可以说是目前丹麦在世界电影史上排名第一电影,豆瓣评分高达9.1。
5. 《白夜行》:同样是李维杰观影清单中提到。2006年有一部同名日剧,后来分别在2009年有一版韩国电影版,2010年有一版日本电影版。不做过多解释,悬疑推理领域,东野圭吾必须拥有姓名。
三版《白夜行》影视作品
6. 《天才枪手》:李维杰一家人去看的电影是泰国高分电影《天才枪手》,讲的是天才学生高智商作弊的故事,和《误杀》有异曲同工,而且放在泰国上映没毛病。
7. 《猫鼠游戏》:
电影快结束,李维杰坐在沙发上,镜头横向移动时《猫鼠游戏》的海报出现在李维杰背后。这幅海报没有像《肖申克的救赎》一样挂在李维杰家里,而是放在地上。
这部由小李子和汤姆·汉克斯主演的高智商犯罪电影,英文名是Catch Me If You Can(有本事来抓我啊~)也和《误杀》猫捉老鼠的内容暗合。
《猫鼠游戏》
8. 《活埋》:另外在电影最开始,李维杰在棺材里点火柴的镜头,肯定和《活埋》很像。因为《活埋》这部电影已经把狭小空间场面调度做到了极致,只要其他电影再拍类似镜头,很容易就会联想到本片。
《活埋》中的镜头
除了以上这几部体现的比较明显的电影,谭卓的那句台词:“有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽”,令人想到法鲨主演的英国惊悚电影《伊甸湖》。
另外,李维杰一家第三次吃饭时有一个推轨镜头,从中可以看出他家的饭碗都是TVB的“鸡公碗”,顺便致敬了一下TVB。
《误杀》中出现的电影彩蛋肯定不止上面所列这些,欢迎补充。
结语
总体来看,由陈思诚监制、柯汶利导演的这部新版《误杀》,在延续原作优质故事的基础上,视听效果做得很到位,悬疑感始终在线。
不过,整部电影还是有美中不足的地方,其中一点就是大女儿的形象很出戏。并不是许文姗本身有问题。问题是把她和肖央、谭卓放在一起说是一家人……差异实在是好大。
除去这点,其他方面完成得还是相当可看。
现在,我们不用再羡慕印度的改编电影了,因为我们成功改编了一部印度电影。
-END-