如何专业地辨别好音质？

听了最新的Beats Solo3 Wireless ，虽然低频仍然夸张，但是整体听感已经相当标准了，比MDR-7506这种好听得多，略惊喜。不过溢价还是高而且佩戴不舒适。  

苹果7配的小白音质也相当不错，现在出门基本都用它。本答案所提供的所有音频请下载后使用foobar、千千静听、VOX等播放器聆听，勿在线听。  

声音的确是一个很容易被人的心理和视觉因素干涉的东西，如你在音乐厅注视着某个乐手时会自然而然地觉得这位乐手的演奏声音比较大（鸡尾酒会效应）。如果题主的需求是“专业地辨别好音质”，那么你需要这样一门课程: 这门课程的结课要求是：能听出1/3倍频程内±3dB，能听出0.3％以上的谐波失真等......很惭愧我至今没有达到如此严格的要求。以下是我结合近年来的课程和自己的一点经验总结的几点与音质有关的东西。 首先必须说一点人们容易产生的误区——“高保真”概念。音乐上的“高保真”，应该指重放时清晰度的保证、频响保证、失真度与信噪比的保证而非“真实还原乐器本身”。在此反对@陈晨的答案，因为在现在的音乐中你几乎听不见“真实”的乐器声音。 这里有一套鼓，这个插件的设计比较接近真实用鼓麦录出来的鼓的声音。  

它好听吗？kick发散，snare有一个很难听的长尾巴，敲tom鼓像敲铁桶，HH动态太大影响其它乐器。  

混音完成之后，它就变成这个样子了。对于单独一套鼓来说它也并不是好听，不过它放在音乐里一定是好听的。但现在，这已经完全不是一个真鼓声音了。你平时听到的音乐里的声音，都是这么处理来的。

举栗：Metallicade专辑《Death Magnetic》 曲目All Nightmare Long 声音产生的能量会分配给音色坚硬度和响度。相对来说软的东西比较容易做响，因为可以有更多的声音能量分配在响度上。而在这张专辑中，所有的乐器都坚硬无比，混音和母带制作时又靠着变态的设备猛提响度。最终导致这张专辑产生了大量的谐波失真。

如《All nightmare long》在1分钟起Crash之后，谐波失真极其明显。  如果大家还是觉得抽象无法听出的话，可以去找一个失真训练模块。  

读取wav格式的音频文件，可以在里面调出你想要的各种失真效果，还可以做题。

实际上，越真实的声音是越难听，我们现在听到几乎全部“好听”的音乐，几乎都是“不真实”的。无论是什么音乐，混音师们都会用各种处理手段让大家觉得“好听”。混音师们并不追求真实，也并不追求虚假，他们只追求“好听”。而“好听”在大多数时候都不真实。 《Somebody that I used to konw》这首每一样乐器都不真实、脏得要命，所有乐器都不在一个空间里，但就是因为所有的乐器都很脏，给了这种“不真实”的做法一个合理的出口，它仍然是一个十分悦耳的音乐作品。