如何才能把一首曲子练到极致？

分享一下我个人的练琴方法吧。希望我的练琴方法可以帮助到不知道如何练琴的人，无论你的练琴方法是什么，必须动脑！我是二胡专业。不过无论你是什么乐器，从你初学琴也好，进入音乐学院跟有名的教授学琴也好，这十几年里，听到最多的词，那应该就是“慢练”。所谓慢工出细活。就拿一首曲目来说。首先我会把这首曲目的炫技段拿出来摸索一遍，音准，节奏，最基本的脑子里要有概念。掌握好之后，就开始慢练，多慢？很慢很慢，为什么？慢练的同时练得不仅仅是手，也是脑子，慢练你更容易兼顾左右手的配合，或者更容易注意到哪个手演奏哪一句不好，问题是出在哪儿。这儿也是我告诉我学生，必须动脑练琴，不是傻练。然后等某个慢速度你差不多技术上拉好了，就逐渐加快，而不是突快。我通常会把技术难点放在练习曲目之前，当作练习曲练，每次加速一点点，每个速度练到非常熟练自己满意为止。其次就是没什么太多的技术难点的段落，对于二胡来讲，需要注意的地方还是有很多，比如左右手的配合，音色，弓速的快慢，呼吸气口，揉弦的力度和速度。音准和节奏就不说了，这是最基本的。对自己要求严格，绝不允许糊弄，某一句没有拉好都不能放过，一遍拉不好拉十遍。然后就是多听，多听别人演奏的这首曲目，看看别人对这首曲目的处理好在哪儿，可以借鉴，或者你觉得别人演奏某一段不足在哪儿，你可以去避免。所谓的多听是真正的听很多遍，不是每天就听个一遍应付一下，带着问题，带着思考去听。还有对于乐曲的理解，乐感，为什么有些人能把音乐诠释的那么到位。然后就是多练，你练一遍和练十遍的体会是不一样的，而且每练一遍要知道自己的问题在哪儿，下一遍尽量不要出现同样的问题。

一些研究人员着重研究了将优秀音乐家和不太优秀音乐家区分开来的因素，结果发现，两者之间的主要差别之一是，最优秀的音乐家能够创建高质量的心理表征：在练习某件新作品时，新手和中等水平的音乐家往往对这件音乐作品听起来应当是什么样子缺乏好的，清晰的想法。而优秀的音乐家往往对音乐作品有着极为细致的心理表征，他们知道每一个完美的音符的精确位置。如果在演奏中有一些偏移，他们马上就会察觉到。而新手和中等水平的学生对音乐作品的心理表征可能很粗糙，使他们只能分辨自己是不是演奏了错误的音符，但必须依靠导师的反馈，才能辨认更难察觉的错误和缺陷。

首先要有基本功。基本功需要长期的、刻苦的练习。从慢到快、从简到繁，这样就有了音准、速度、力度和音色。下面的话就是要琢磨，把自己的乐感培养出来。个人喜欢唱谱子，如果你要弹的谱子是抒情的，你都可以把自己唱哭，说明乐感就很到位了。再去弹奏就会比你之前好很多。如果需要更好，那就需要录音，对自己所弹的每一个音，每一句细细的品味。（在这期间就可以听好多名家的演奏，找到自己觉得好的仔细的琢磨，同时改正自己的不足）。最后就是声情并茂的带上你的情绪动作和气口全曲的演奏，可以把每一首曲子弹到“极致”。一名作为古筝老师的看法。