为什么昆丁塔伦迪诺执导的《好莱坞往事》要丑化李小龙？

很大一部分中国观众为了影片中“是否丑化李小龙”一事争得不可开交，我一直坚持要看完整部电影再做出主观的评判。当看到李小龙的段落时，又生气又惊讶，质疑昆导演真的了解李小龙吗？

在友谊赛开始时，不同于李小龙以往的电影里所发出的，典型的让敌人胆寒的叫声。影片里的李小龙更像是一个小丑，姿势夸张，矫揉造作地用手指摸鼻头，发出喜剧尴尬的怪叫。以及编剧来打断友谊赛后的发言等，至少在我看来，电影从44分06秒到49分钟53秒，都是对李小龙的丑化。

另外，在电影中，李小龙发起了三次主动攻击，这与截拳道的主旨刚好相反。李小龙创立的“截拳道”主旨是“阻击对手来拳之法，或截击对手来拳之道”，意思是“在对手攻击的时候，格挡与反击同时进行，甚至于不加格挡而直接凭借快速有力的进攻压制对手，先发制人”。

由此可见，李小龙的招式都是洞悉对手的攻击，在对手进行主动攻击时，进行压制，而不是电影中由自己冲动地发起三次主动攻击，这不是李小龙的作风。

一部分观众认为这是昆导演在《好莱坞往事》里对人物表现的一大特点，对其他人物也有反相的表现。但是，李小龙作为一种中国功夫和中国精神的体现，在《好莱坞往事》中被塑造成一个自大狂妄、纸上谈兵、嚣张看不起人、自身功夫欠缺的人。

作为一个曾被李小龙电影震撼到和感动过的观众来说，实在感受不到电影里对他的一丝尊敬。甚至看到有观众说自己从小到大在观看李小龙的电影时，会因为李小龙每次出招前都会发出怪叫而笑出来，所以不觉得本片对李小龙有任何曲解，对此实在无言以对。

虽然 “李小龙一事”，《好莱坞往事》获得了极高的关注，但由于多方的质疑，不能引进上映。在要求昆导演对影片进行修改以确保能在内地上映时，昆导演态度如此坚决——不重拍，也不想删减，不在乎中国市场。昆大导演都不在意我们的看法，我们又何必还为《好莱坞往事》争论不休，自损八百呢。

李小龙为什么创立“截拳道”？？？

就是带着自己的想法，否定传统武术——也就是传武。

李小龙的启蒙派是广东咏春，但是在实际操作中，那些混混根本就不按咏春的套路来——因为街上的混混不是木桩。他们会抓住任何他们能抓住的物件往你脑门上轮，比如啤酒瓶、菜刀、椅子、电烤炉、甚至特么的刀占板等等。

所以，李小龙除了咏春，后来还学过巴西柔术、以色列马伽术、摔跤、综合格斗等等，最终，结合各门派身手，加上自己的想法，创立了具有幻想加实际操作的“截拳道”。

为什么是“幻想加实操”？

——因为：在对方出手之后，你利用对方出手时的破绽，空缺击倒对方，对于李小龙来说可以，但是对于没有天赋的人来说——不行。

因为出拳只在0.08秒之间就能飞到你鼻子上，你的大脑要在0.07999999秒内，处理对方拳头的飞行轨迹、并且——还要分析出针对对方拳头飞行轨迹做出格挡甚至回击对方的方案，最后0.0011111111秒收回自己出错的拳。感觉就像是闪电侠附身一样。

不过我们不能完全否定这个世界上有这种天赋的人，毕竟有天赋的街头艺人用个粉笔都能画出《蒙娜丽莎》，而你从中央美院毕业的没有天赋的你，给你从月球上带回来的材料都画不好一个鸡蛋一个道理。

只能说，李小龙的理论太过超前。只不过他的基础教育接触的不够全面，无法用文字记录下来如何实现他理论的实际操作——即“实践”。

简而化之的说，是为了抬高整个60年代以前（20世纪30年代—60年代）西部片所宣扬过的美国牛仔的英雄主义地位。片中故事所处的背景年代，西部片已经趋于没落。片中双主角“牛仔”事业的起落设定，以及职业生活外的敬业、友谊、浪漫、正义感的人设，足见昆汀对西部牛仔这个“辉煌”的美国传奇意识形态的衰微无比惋惜。直言不讳地说，昆汀认为当时的好莱坞会发生如名导波兰斯基的太太被入室血腥杀害这种事，恰恰就是因为那些属于牛仔们的“血性”已经一去不复返了（值得注意的是：双主角都是银幕内外真正有“牛仔”气质的硬汉）。昆汀借人物叹息此后好莱坞和美国那种英雄主义的堕落，《往事》全片因此便如同来了一场完全虚拟的平行时空之旅，让晚节犹在的“牛仔”们亲手捍卫了60年代末最后的英雄主义气息。李小龙作为70年代崛起的全世界新一代银幕武圣，在好莱坞的成功，同样也是一个新的电影商业时代的来临。因此，在《好莱坞往事》这样一场有关西方英雄主义、美国西部主义、好莱坞黄金时代（精神）、“牛仔”等等一系列昨日荣光的回魂梦里，让李小龙来做个垫脚和激情起跃的支点，就显得再合适不过了。

刚刚看完，也觉得影片里丑化李小龙形象。不过，细分析起来，明白为什么在这个影片中这样塑造他。其实整个影片惆怅的调调就是在解读60年代好莱坞动作片曾经占主导地位的西部片走下坡路的一个现状。以类似Cliff这样的动作替身演员和以Rick Dalton为曾经红过一时的动作明星都过气了。他们面对那些对社会和时代不屑和无政府主义的嬉皮士，也有一种无奈和落寞。Cliff唯一能风光的尝试就是在片场对真正的动作明星Bruce Li的挑战。为了显示他更高人一等，就不得不把那时最顶级的功夫高手和动作明星集于一身的Bruce放进去，用一个完全小丑化的形式，让Cliff几下子把Bruce打服了。片场外，Cliff也就只能和那些没有真材实料的嬉皮士打斗干仗，在结尾高潮处把他们统统解决。不了解昆丁的影视风格，但是通过此片，感觉他想透过一丝丝的暗喻来表达一种对那个时代好莱坞式的麻醉剂一样生活状态的消遣，好像演奏着“死而不僵”的进行曲。

有看过电影，不太觉有丑化李小龙，本身矮化李小龙的功夫实力，是在托高男角的暴性吧，当时李小龙的確志气高涨，而拳打不如蛮冲也是用体形优势压倒李小龙的招式，战后李小龙的不服输再战精神，简直活现了李小龙的个性，尤其青蜂俠演出后未能达到李小龙多寄望，不然也不须回华人社会拍新派武侠片啦！因此本身昆导的电影，不太见得如何太过丑化李小龙，至少李小龙在自拍的4套片內，皆是先输再拍拍鼻子能反战成功的！昆导反而透过这幕伏笔了男角在之后剧情的暴性吧了！如此小题大作，反显得国民自尊上的敏感及簿弱性！唉～

不止丑化了李小龙，里面所有提及的外国明星都丑化了，这是他的一种黑色幽默的表现手法……只不过中国人尊重已逝的名人，看不惯别人丑化曾经的英雄……昆丁也说了弱化李小龙只为了突出布拉德皮特的功夫，为了大结局反杀几人铺垫……我也不喜欢他污蔑李小龙，不过里面出场的各种大明星都被他丑化了，所以就当个故事看看得了，没必要上纲上线……ps：这电影拍的真是烂，几个小时瞎逼逼，其实就为了最后20分钟皮特反杀那几个邪教教徒，真是so boring！