好莱坞痴迷改编日本动画，却为何总是拍不好？

《银翼杀手2049》已经在10月6日上映了。

在此之前，《银翼杀手2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦邀请了三名为人称赞的导演一起执导了三部短片，用来讲述《银翼杀手》和《银翼杀手2049》之间的30年里发生的故事。

这三部短片是《2022大停电》，《2036复制人黎明》和《2048无处可逃》。

在《2022大停电》中，连锁8号复制人女性翠丝和同为连锁8号复制人的以杰在自然人类的帮助下向洛杉矶发射了一颗电磁脉冲飞弹，导致了洛杉矶全城的大停电。而这次大停电直接导致了复制人禁令的产生和泰勒公司的毁灭，以及十年后华莱士公司在复制人领域的再次起步。

《2022大停电》是三部短片里的第一部，也是三部短片里唯一的动画作品，它的导演也是短片导演里唯一的日本人。

这个日本动画导演叫渡边信一郎。

翻开渡边信一郎的作品列表，你可以看到像《星际牛仔》，《混沌武士》，《坂道上的阿修罗》这样被文艺青年奉为神作的名字。

《银翼杀手2049》并不是第一部为正片拍摄过剧情补完短片的好莱坞电影。

2003年，沃卓斯基兄弟（现在是姐妹）也曾在自己拍摄的《黑客帝国重装上阵》上映之前，邀请了几位知名导演和编剧制作了共计9集的《黑客帝国动画版》。

这部9集的《黑客帝国动画版》里，前田真宏担任第1集和第2集的导演，川尻善昭担任第4集和第5集的编剧，森本晃司担任第6集的导演，渡边信一郎担任第3集和第7集的导演。

好莱坞电影当中，只有《银翼杀手》和《黑客帝国2049》拍摄过前导动画短片，这两部电影均由华纳兄弟电影公司制作和发行。

除了邀请日本动画导演进行合作以外，华纳兄弟电影公司还是最早参与日本动画改编工作的好莱坞电影公司之一。

好莱坞的“日本情结”

好莱坞有不少导演是黑泽明和小津安二郎的狂热追随者。《乐满哈瓦那》的导演维姆·文德斯曾经说过一句话：“在看了10遍小津的《东京物语》后，我确定，电影的天堂真的存在。”

通过《罗生门》让日本电影走向世界的黑泽明更是拥有无数的好莱坞导演粉丝，斯皮尔伯格，乔治·卢卡斯都声称自己最喜欢的导演是黑泽明。

卢卡斯更坦诚自己《星球大战》的部分创意正是来自黑泽明的《战国英豪》，而在黑泽明因为资金问题无法开拍新片的时候，卢卡斯更是从20世纪福克斯要出了150万美元，支持黑泽明拍完了《影子武士》。

卢卡斯在拍摄《星球大战》系列电影的时候，也从黑泽明的电影《战国英豪》里得到了不少创意。

日本电影对意境和仪式感的把控让不少好莱坞导演开始在镜头上学习日本电影特有的处理方式。

在《杀死比尔》当中，乌玛·瑟曼饰演的复仇新娘和刘玉玲饰演的石井尾莲之间的决斗是对日式美学当中的意境和仪式感把握最精妙的场景。

在好莱坞导演拼命将日本电影元素运用在自己电影里的同时，好莱坞的影视公司已经将眼光聚焦在改编日本动画电影上。

2002年，20世纪福克斯电影公司董事长兼ceo吉姆·吉安诺普洛斯亲自前往日本同鸟山明会面，获得鸟山明首肯并得到了《七龙珠》的电影改编权。

当20世纪福克斯发声称已经获得《七龙珠》改编权后，迅速引起欧美《七龙珠》粉丝群体网上的热烈讨论。

电影还没有开始拍，就有大量粉丝分成了针对《七龙珠》电影开拍的”请愿派“和”抵制派“，两部分《七龙珠》粉丝在欧美各大论坛的讨论从2002年到真人电影上映之间的时间里一直没有间断过。

这让好莱坞其他的影视公司看到了日本动画市场的潜力。

接着华纳兄弟电影公司宣布购买了大友克洋代表作《阿基拉》的改编权，梦工厂获得了是郎正宗作画，押井守执导的动画名作《攻壳机动队》的电影改编权，华纳兄弟获得了《死神》真人版电影的版权。

尽管好莱坞的电影公司在疯狂购买日本动画的改编权，购买之后的拍摄进程却十分缓慢。

直到2009年，《七龙珠》改编电影才姗姗来迟。

出乎意料的是《七龙珠》改编电影推出后在粉丝间恶评如潮，在imdb上更是得到了2.6分的评价。

改编前的期待和上映后形成的落差让好好莱坞放慢了日本动画改编的脚步，2009年以后，除了2014年改编自樱坂洋轻小说《all you need is kill》的电影《明日边缘》之外，再没有日本动画被改编过，一直到今年。

今年3月29日，梦工厂和派拉蒙影业联合出品的《攻壳机动队》在法国首映。

8月25日，netflix出品的《死亡笔记》在美国网络平台首映。

同时《铳梦》和《阿基拉》都有已经拍摄完成的消息传出，似乎好莱坞电影公司经过了几年的沉淀后，终于找到了能够驾驭日本独特美学的改编方式。

《攻壳机动队》上映后口碑虽然没有跌到谷底，原著粉丝们仍然没有领情，imdb的分数虽然有6.5，票房却仅有7300万美元，而《攻壳机动队》总投资为1.1亿美元。

而美国版的《死亡笔记》在今年8月登陆美国网络，原著里的FBI探员L变成了一个黑人。

没有意外，这部电影死的很踏实，死亡笔记在imdb的评分只有4.6分

原著粉丝没有办法接受长发肤白的美少年L，变成了露着白色牙齿肤色黝黑的黑人少年。

好莱坞似乎还没有走出日本动画改编失败的泥潭。

好莱坞的“不思进取”

最早期20世纪福克斯是完全基于商业利益的考量下才购买了《七龙珠》的改编权，对于20世纪福克斯来说，《七龙珠》是公司用来赚钱的品牌工具，本着能坑一个是一个的心态，美国版《七龙珠》才变成了这个样子。

《七龙珠》改编电影的故事发生在现实世界的美国，故事讲述的是一个叫做孙悟空的美国少年机缘巧合下苦练武艺最终拯救了世界。

除了《七龙珠》的名字，电影里的所有元素都是三流好莱坞水平的制作，这种不加修饰的抢钱态度造成的对改编作品的不尊重和不负责一开始就打破了观众对于日本动画改编电影的期待。

于是《七龙珠》之后，好莱坞改编日本动画的脚步急速放缓,一直到今年才有了新动作。

可悲的是，Netflix改编的《死亡笔记》几乎成为了《七龙珠》的翻版。《死亡笔记》同样缺乏对原著的尊重和负责，似乎在这么多年的时间里，日本动画改编的电影从来没有进步过。

好在梦工厂，派拉蒙影业和华纳兄弟还在日本动画改编的道路上不停地做着尝试和努力。

好莱坞的“水土不服”

好莱坞改编日本动画电影的失败除了跟自己不思进取，投机耍滑有关系外，东西方文化间存在的不可调和性也是造成好莱坞面对日本动画“改编难”的重要原因。

当这种不调和性被影视作品载体承载时，文化差异造就的撕裂感便会在观影的瞬间显露出来。

这种撕裂感有一个通俗易懂的名字，叫做“雷”。

在改编过程中尽量弥补东西方文化不可调和性带来的差异，减少文化差异造成的”雷“就是好莱坞改编日本动画时遇到的难题。

好莱坞又是如何应对这个难题的？

派拉蒙影业和梦工厂尝试用大投入来解决电影制作不用心的问题。

在尽量保留原作精髓的前提下加入自己的理解，让改编电影以更深邃和充实的姿态展示在观众面前。

对《攻壳机动队》来说，首先要做到不“雷”。

《攻壳机动队》做出了这样的姿态和尝试，却没有达到预期的效果。

尽管《攻壳机动队》并不“雷”，却仍旧没有抓住原著粉丝的心。导演鲁伯特·桑德斯努力想要在呈现原著精神内核的基础上再加入适合好莱坞口味的，通俗易懂的桥段。

但是鲁伯特没有处理好东西方文化的不可调和性，全片像是加入无数神秘东方文化桥段的好莱坞大片，只留下了原著里一些似是而非的形式感；而强行插入电影里的那些好莱坞大片桥段又被临摹出的“原著精髓”镜头撕成了碎片，看不到全貌。

而斯嘉丽饰演的“少佐”也处在东西方文化不可调和性产生的撕裂中，丧失了诠释角色的主动权，导致斯嘉丽饰演的“少佐”性格和原著差别巨大，不被原著粉丝接受。

《攻壳机动队》的改编并不成功，imdb6.5分的评价和片方所作的尝试也让原著粉丝看到了好莱坞对原著表达了应有的尊重。

这是好莱坞改编日本动画在态度上的巨大转变。

从《攻壳机动队》开始，我们也可以有理由再期待一下未来即将上映的《铳梦》和《阿基拉》了。

只希望未来好莱坞想再去改编日本动画的时候，能够不再急功近利，认真思考一下如何去消解东西方的文化差异带来的不可调和性，将好莱坞的日本动画改编电影提升到一个新的高度。

地域不同，文化差异，就像好莱坞拍不出中国的武侠片一样。李安的卧虎藏龙美国人看着不错，但中国人觉得不如徐克的武侠片看着过瘾。日本的漫画也是如此。也就是为什么李安在好莱坞能混得开，而徐克、林岭东在好莱坞打不出名堂一样

因为影视和动画还是有区别的，你影视可以做成那么大的特效吗？如果这样子，那不然还是动画吗

一句话吧，世界上唯一翻拍好的只有浪客剑心电影，世界上唯一动漫毁真人的只有银魂，生下的翻拍....屎的味道你知道，玻璃屎苔

第一，因为动漫先入为主，其次，动漫是一夸张的表现手段来形容画面的，电影再怎么夸张也不可能脱了现实，所以从根本就不是一种艺术

文化差异和认识差异太大了，可能在本土有反响，但在取材地，无论有多好都会有槽点。