完美星空电影怎么样(关于电影《星空》，如果你能真正看懂，能不能回答我这些问题尼？)

求电影《星空》的观后感 越长越好
严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。 对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。 很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。 我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。 我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。 其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。 镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。 一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。 整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。 最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。
电影《星空》好看么
LZ，你好！我想说，《星空》真的很好看，它是由几米的畅销绘本改编而成的，其风格清新唯美，充满了神奇的幻想，纯纯的爱恋动人心弦，是一部纯真的童话，也是很多人青春的写照。认真观看的同时，你会发现更深层次的内涵，总之，看完此片后一定会让你回味无穷！它不仅适合十三岁的少男少女看，也很适合大人看，因为这部电影会让他们想起自己的美好童年，想起昔日的美好时光。就我个人而言，是非常喜欢《星空》的，我想每个有梦的人都会喜爱它！但愿LZ也是如此！如果LZ还想了解星空的更多资讯，就可到电影星空吧，看看网友的评论，或看看吧里《星空》的视频合集。 希望我的回答能够帮到你！谢谢！
关于电影《星空》，如果你能真正看懂，能不能回答我这些问题尼？
1青春期的男孩 ，其实暗指恋母情结（因为是成年女性） 2一样 3小孩觉得他们会为老人努力。 4幸福在困境中才能体现 5一那是梦，美丽的梦。 6因为背景 7回归了 8世间没有完美（几米漫画我不是完美小孩中说的） 9 不一定 10 你为什么要问这些？
星空电影院怎么样
这家电影院很早去过，环境一般般，价格挺便宜的，去看的电影也还行。电影的放映效果好差啊，希望多多改进，还有吃吃爆米花，味道香香的，好吃。
电影星空讲的是什么
《星空》，描述的是一个关于长大的故事：有个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。 有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。后来，少女病了，而少年不知去向……他们究竟经历了什么，才能走出心理的阴影呢？《星空》以一种年龄的视角，描绘了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程。 　　这个故事既单纯却又复杂。它单纯，因为这就是一个描述两个人相遇之后又分开的故事；它复杂，因为这故 事会让读者把自己放进某个画面，在某一句话上徘徊，并且回忆起自己的青春——青春是多么一言难尽的话题，人们不是说得太多而仍然觉得说不清楚，就是找不到适当的语言来描绘因此只能无言以对。我们，总是要到错过了之后才发现自己其实曾经拥有。这种复杂的层次，来自于读者的参与，而这正是几米作品的魅力之一：他在页面之间留下了缝隙，让读者进入，根据自己的经验把故事叙述，让观众融入。 　　小美　，孤单的13岁，城市就像怪兽一般让小美感觉到畏惧的疏离感，尤其那个被称之为家的地方，都像是神奇屋似地，在小美和父母　之间产生着偌大的空间感。父母关系陷入僵局，让不知所措的小美只能逃入幻想世界中，陪伴着她的，是街头行走的蓝色大象、出现在暗巷里的喷火龙，以及噗　啪地跳跃着的金鱼眼。她怀念着小时候和爷爷　一起在山上生活的纯朴自然，以及闇夜里的湖面上，那
一片闪熠的星空。爷爷常常对小美说：「当你寂寞的时候，只要仰望星空，世界就会变得好大好大…」 　　直到这一天，小美遇见了小杰　，一个身上充满各种问号的转学生。小美与小杰之间有股莫名的吸引力，牵引着他们，共享另一个只属于他们的世界，夕阳下 小杰
的折纸动物跟着他们一起散步，同学欺负小杰时，小美彷佛化身暗巷里的喷火龙解救了小杰，生活中的难题并没有因此而减少，但起码他们有彼此相互为伴。 　　小美的父母终于向她说出了长久以来大家小心守护着不说出口的那句话，「我们要离婚了」。世界就像拼图般一片片崩落，小美的心也快要碎裂，鼓起勇气，小美选择和小杰一起出走，她多么想再看一眼那个曾经属于爷爷与她共同生活的小木屋、多么想再看一眼那纯然寂静的星空,那是一趟没有结束的旅程。
　　小美和小 杰搭乘森林小火车直入深山里，那一刻，小美彷佛看见小火车飞进梵高手绘的《星空》画作里，缤纷炫目…两人手牵手，在森林里一起迷路，一起坐着西瓜车，一起躲进雨后的小教堂，一起在山中湖看着漂亮的星空……小美才刚经历了初恋似的懵懵懂懂，却在终于抵达记忆里爷爷山中的小木屋时，突然高烧呓语不断。当她再次醒来，世界像是一切都没有改变，围绕在病床旁的是焦急担心的父母，而小杰呢？她望了望，不见小杰的踪影，小杰好像从来不曾存在于她的生活中似地消失了，再也不曾被提起。然而，小美却永远不会忘记，那年夏天，最灿烂、最寂寞的星空。 　　“孤单时，仍要守护心中的思念，有阴影的地方，必定有光。”——几米 　　“在青春的旅程中，总有关于成长的苦涩与生命的不完美，但紧要的是我们如何拥抱着这样的遗憾，继续走向遥远且未知的未来”。——林书宇
电影《星空》重头到尾表现个什么意思？ 我怎么看也不懂
《星空》电影是几米与《九降风》导演林书宇首度携手合作，公开征选“在星空当中最闪亮”的男女主角。
几米原著(17张)导演林书宇希望可以继《九降风》让两位第一次演出电影的凤小岳、王柏杰闪亮出线接演《艋舺》和《十月围城》之后，这次公开征选男女主角，也希望可以发掘再度发掘具有潜力的新人，为台湾电影捧出更多的新偶像。“一颗埋藏心中的秘密种子” 　　2009年，几米的绘本《星空》在大家的期待中出版，那一句“有阴影的地方，必定有光”感动了当时的无数人。《星空》是几米拖了一年又一年，反反复复五、六年才最终完成的一部作品，几米等待的就是脑子中总会一闪而过的一些想法，以及心中一直萦绕着的这个[星空]梦。几米自己说道：“我在创作的时候经常因创作而产生另外的灵感，《星空》是在我准备《幸运儿》或是更早的作品时的灵感。有一天，我突然很想做一个关于青少年逃亡的故事，一开始只是有这样的想法，我会很激动地去画几个场景、画面，后续的东西就断开了。但是我知道，那个灵感、那种想法就一直在我心里等待着我。”关于《星空》，几米着很特殊的感情，“我非常想要青少年可以看到这样的书，我很想用一本书来陪伴青少年度过一个混乱无助的日子，这种想法是之前从来没有过的。” 　　“用电影体贴美好的青春” 　　用几米的话说，“《星空》是一部电影概念的绘本，更具有电影语言。”所以很快，导演林书宇也收到了几米寄来的绘本。《星空》监制陈国富也非常看重这次绘本与电影的合作，“我跟制片人接触的时候，听说《星空》跟一般项目的改编过程非常不同，一般都是制片人看到题材和书，去找原作者。这一次是几米自己希望自己的作品能被好好地改编一次，是他的经纪人主动去接触制片公司和导演，然后跟林书宇导演一拍即合。” 　　林书宇平日里就会对这样的题材产生很大的共鸣，所以当几米提出要他拍《星空》的时候，他也欣然答应，毫无犹豫。虽然在此之前，他一直坚持自己创作，而非改编。 　　在改编绘本的开始，林书宇导演就有一个原则——忠于原著。他想要平衡自己的味道和几米的感觉。因此，在改编剧本之前，林书宇做了一个很特别的举动，他亲自访问了一些小学六年级或者初中的小男生小女生，看看他们这个年纪的人如何回答自己的问题。通过小孩子的答案，林书宇导演慢慢体会小孩子的思维，尤其是这个阶段女孩子的奇特心理。 　　第一稿，林书宇导演用了整整4个月的时间来写，这4个月导演每天的状态就是对着电脑，或者拿着笔。第一稿出来，林书宇导演特地没有给原作者几米看，他说是害怕有欠缺的地方，还是再完美一些再拿给几米老师看。从第一稿的英文版，到中文版的大纲，再到第二稿剧本，这中间又是两、三个月的时间。一共半年多的时间，林书宇导演终于把剧本给到几米老师。一个月后，几米老师用一条短信肯定了剧本的价值“书宇，我在咖啡厅读《星空》剧本，数度泪眼朦胧，非常心疼。谢谢你体贴脆弱美好的青春。几米。”
源代码电影解析
我认为这个电影探讨的是平行宇宙理论和意识之间的关系。某一种量子理论的哲学解释认为每个时刻，只要有纯概率物理事件（例如电子穿过双缝实验的哪条缝）的发生，宇宙就分裂为两个平行宇宙。由于一个时刻上有无数的概率事件在发生，那么每个时刻就有无数的平行宇宙产生。根据这个理论，我们所经历的这个宇宙里，二战是希特勒败了，但肯定存在很多其它平行宇宙，在那里希特勒胜了并统治世界，在那些世界里也有另一个版本的我们，也许在受苦、也许已经死了、也许正在起义……。但是平行宇宙间无法通信、无法互相影响。这个电影里的源代码项目，初衷是使得将死未死的某些特殊人物（例如主角，剧里的秃头瘸子说有可能只有主角这么一个匹配的）的意识能够侵入到其它刚死亡的人的意识里，并回到这个刚死的人的死前8分钟去感受临死前经历的事情，利用这一点来查只存在于已死之人记忆里的信息，并在现实中破案。但是没想到这个源代码系统使得主角的意识有了选择权，而正是选择权导致了宇宙的平行分叉。电影正是在这里探讨自由意志和平行宇宙的关系。主角在经历了多次意识“夺舍”肖恩并回到过去之后，其实已经怀疑他自己意识做出的选择导致多个平行宇宙的产生，而这些平行宇宙都是存在并延续下去的。所以有了他和女军官古德温的对话，他问她有没有想过有不同的自己，例如没有离婚的、没有结过婚的自己，会不会那些自己在过更好的人生。但这时主角还只是怀疑，并不确认。他主要是为了自己的意识不留遗憾并得到安息，顺便带着对意识选择产生更好的平行宇宙的猜测，要求女军官将他再次送回过去，这次他很完美地拯救了世界、抓捕了罪犯，并与父亲通了电话解开心结，然后在与克里斯蒂娜的亲吻中等来了“平行宇宙自杀悖论”的检验——这是巧妙的重点。前面说的量子力学的哲学解释之一——平行宇宙，有一个可怕的悖论，那就是既然每个时刻有这么多平行宇宙的分叉，那么你应该有勇气挥刀自杀，实施自杀后你在大多数宇宙里死亡并且意识消散，但是至少有一个宇宙里，刀的每个粒子幽灵般穿越了你的身体使你自杀没成功，但由于你只能体验到你继续存活的宇宙，所以对每个自杀的人来说，自杀都没成功，只不过对其它人来说，极大概率是看到你死了。这个悖论是无法检验的，或者说检验了也没法告诉其它平行宇宙的人我还活着。在电影里，主角在现实宇宙（不应该叫现实宇宙了，叫原宇宙吧）肉身和意识死亡之前，发了一条信息给他所正在经历的那个拯救了所有人的平行宇宙（我们叫它完美宇宙吧，因为前几次主角意识回到过去所做出的选择其实也产生了结局不太完美的平行宇宙，不过那些宇宙中主角的意识也消散了，无法再经历下去）中的古德温。在原宇宙中的自己彻底死亡后，他在这个完美宇宙中的意识居然继续存在，也就是电影里主角通过了自杀悖论的检验，他在原宇宙死了，但由于他的努力，他在一个更好的宇宙里活着。但由于主角是通过原宇宙的源代码系统进行意识入侵的，所以他在完美宇宙中的身份变成了肖恩。可是在完美宇宙中，世界上的大部分事情应该还是和原宇宙发生的事情一样，因为刚“分叉”了8分钟而已。所以在完美宇宙中，也有正在进行的源代码项目，也有已经重伤濒死的斯蒂芬飞行员。主角以完美宇宙中的肖恩身份，给古德温发的消息，一方面是告诉她源代码系统的影响力是可以创造平行宇宙的、另一方面是拜托她转告斯蒂芬（的意识），在今后的源代码系统运行中，你的努力是可以创造越来越好的宇宙。这里越来越好的含义不是随着时间的流逝让一个宇宙越来越好，而是可以创造越来越好的平行宇宙，而你可以通过结束在原宇宙中的生命在那个更好的宇宙中生活。也就是说主角的意识成为唯一一个能够选择在一个个更好的宇宙中，以本该死去之人的身份继续生活下去的意识，并且带着另一个平行宇宙在分叉点之后8分钟的历史记忆。这些意识之间不能跨宇宙沟通，但是通过宇宙分叉前的信息传递，可以让每个意识都坚信可以创造更好的平行宇宙。这是我看到的唯一在逻辑上能自洽的“回到过去并改变历史”类的电影。但是最后要说一句，千万别因为听了这个理论产生自杀的想法，自杀肯定是痛苦的，不会有什么平行宇宙让你经历，别抱有幻想，只会让你再进入痛苦的轮回，而且在几大宗教里自杀都是有罪的。