如何控制电影预算(大学生微电影的经费预算需要做哪些项目,求专业人士解答,在线等。。。)

来源:八戒影院人气:713更新:2024-11-24 01:43:29

怎样做电影首映式预算表
你查一下电脑啊
拍摄一部微电影,需要怎样的团队配置?预算是多少

拍摄微信电影的预算根据电影的长短,场景等来计算。大学时我自己做的校园mv大概4分钟多,只花了一百块钱。主要还是要看你想要什么效果的微电影。

我当时的远景都在学校,演员都是同学所以没什么花钱的地方。微电影虽小但也是五脏俱全的。

首先需要一个好的题材,然后进行剧本的创作。那么在团队里就需要一个编剧把选题的作品写出来。

其次需要人来写分镜头剧本和绘画故事版。分镜头就是把剧本的画面分成一个个的镜头来给摄像,演员,导演看的。故事版是针对某个特别的镜头而言。

还需要对于场景的寻找,这也是分镜头完成后的工作。寻找适当的场景拍摄。制定出拍摄计划,也就是分外景和内景的拍摄。以免造成人员场景的冲突。

团里还需要有一个导演,导演也是整个微电影的核心人物,因为内部作品都会带有导演的思想感情。导演要是一个懂得影视前期和后期知识的人。

团队里在雄起拍摄也需要很多人,也是根据微电影长短来设置的。一般需要两个摄像,一个打光照明的人,还有拿话筒收音的人。

好的微电影还需要好的演员来诠释,所以团队里还需要基本的主演。微电影拍摄完成后团队里还得有收集整理素材的人,然后后期工作者进行画面和声音的剪辑。

团队里还需要场务,打板的人,还需要一个财务管理资金,制片人可以拉赞助。还需要后勤的人员,关机机器三脚架灯等设备。


:在一次影片拍摄过程中,你突然发现预算已经严重超支,作为制片人的您,如何处理?
如果作为自己的梦想,很喜欢影片情节和故事,我会坚持下去,如同当时铁达尼克号一样
如果只是应付,完成上级公司的要求,我会与片方沟通,看看投资人的意见
电影的导演、制片人、监制、出品人各自的职责究竟是什么?

从观众角度而言,观看电影正片是与影片建立联系的直接渠道,这也决定了一部电影的演员往往是大众谈论最多的,而导演、制片人、监制、出品人都属于幕后职能,在电影中也只是名字一带而过,因为不出镜,观众自然也谈的少。

但在一部电影作品的创作过程中,出品人、制片人、监制、导演这四个角色也同样举足轻重。

出品人:简单来说,出品人就是出钱的人,或者称之为一个电影项目的股东,拍电影得花钱,如果没有人投资,那影片自然也无法诞生。若是公司投资,那出品人便为该家公司法人;若存在多家公司或个人投资,那在出品人后也会有联合出品人。既然是股东,那影片上映后产生的收益,主要部分也由出品人享有。

制片人:电影项目拿到投资后,在正式开拍前,还需要经过不少流程,如立项、剧本创作、组建摄制组、选取演员、制定拍摄计划等,这些都需要由制片人牵头完成。而在拍摄过程中,制片人也可以称得上全剧组最有权力的人,需要把控影片拍摄进度、审核日常财务,在影片拍摄完成后,也需要由制片人管理具体的送审、宣传和发行工作。当然若在陈凯歌、张艺谋等名导的剧组,我们也可以理解成制片人是解决、协调好片场拍摄之外的其他团队工作,类似于大管家,好让导演专心于拍摄本身。

监制:监制主要是由具备一定经验的人担任,主要工作是监督剧组工作,如实际拍摄周期过长,拍摄内容偏离预期,监制便会进行干预。国内的监制也有是对新人导演提供艺术指导与支持,在导演的创作上给予一定帮助,如《我不是药神》中,便由宁浩、徐峥担任监制,导演则是新人文牧野。而在柯汶利的长片处女作《误杀》中,我们也可以注意到影片很有陈思诚风格,而“监制陈思诚”的名字也在电影中醒目位置出现了多次。

导演:在片场,导演最大。导演的工作就是将文字语言转换为镜头语言,而要达到这一目的,除了掌控演员如何通过台词、情绪演绎角色外,还会具体要求剧组各个部门如何配合,如要求美术、灯光、道具、摄影等部门按照自己的想法实现场景的选择搭建、光线的调度、画面的构成等,所以观众实际看到的成片,基本上都是基于导演想法的影片,像昆汀、姜文等导演的作品也有着鲜明的个人风格。

每次看电影或者电视剧时开头或结尾总是会出现一堆名字,其中的演员,艺术顾问,导演等比较让人熟悉。但是还有比如出品人、制片人、监制他们究竟是干嘛的,和导演有什么关系,又有哪些区别?

下面就简单的给大家整理一下他们各自的职责。

1、出品人:出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物,决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的!

2、制片人:制片人一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

3、监制:编制影片的具体拍摄日程计划,如何时开拍,何时杀青,进度如何等;负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障;代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。

4、导演:导演是制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动溶为一体。

出品人就是工程建设投资方,俗称甲方;制片人就是工程建设总包方,俗称乙方(包括设计、采购、组织施工、安装、调试、最后交工完成实体项目竣工);监制就是工程监理;导演就是乙方(总包方)旗下的分包施工方的施工经理;其他的演员就是临时民工,各类职员就是项目部成员……,大概就这样,说的笼统一些,哈哈。

如果说剧本是整部戏的灵魂,那么导演就是让灵魂更加有生命力!具体要讲的话负责的太多了整个项目前期,建组,拍摄,后期等等!那么制片人负责的更多因为更代表出品人负责整体项目进度监督,所以前期,建组,成本核算,申报,协助发行等等,顾名思义出品人也就是拿钱的人,监制代表制片人监督导演经费支出和艺术创作,项目整体总预算以及后勤保障!

这些个职位在国内可能一人多兼,也可能一职多人,所以就从最简单、简化的角度去说。

导演:顾名思义,指导演出的,所以在片场,导演最大。导演要干的事情就是拿到剧本,把剧本的文字语言转化成镜头语言,这个时候他需要考虑每个场景用那些镜头,用什么样的景别展现情绪,用什么样的调度、镜头展示故事张力,也会有美术师、分镜师或者导演自己画分镜和调度。然后开拍了,就喊“action,卡,来来来保一条”。总之,导演是一部电影的核心,决定了电影的镜头呈现,包括前期镜头设计、拍摄过程把握、后期剪辑,是总工程师。下面还有很多其他的导演(武术导演、镜头导演等,虽然国内都不加导演这两个字),副导演(导演助手,导演坐那指挥懒得动,就副导演跑腿,当然其实副导演很重要),执行导演(拍空镜的,拍小场景戏的,基本就是执行导演、副导演去拍,主导演不管,或者是开两组一块拍,这个拍电视剧很常用,两个剧组一块开工,赶进度)等等。

监制:顾名思义监管制片过程,监督导演制片,别瞎拍,别瞎拖时间,可以这么简单理解吧,片场大总管,就是啥都管,很多新手导演很需要靠谱兼职帮衬,帮着摆平各种需要经验和专业知识的状况。很容易和制片人混了,因为他俩指责上有重合的部分,这样简单来分吧,制片人比监制官儿大,没制片人在就听监制的,有制片人在就听制片人的,但是实际情况又很复杂,就不展开细说了。

制片人:除了全管从立项、制片、后期发行等等全部工作之外,基本会是投资方的代言人,全剧组里他最大,本事也得大,他统筹制片组,导演组是个分部门吧,然后统领一堆制片人,比如监制啊、外联制片(就是堪景、拍外景的时候去跟景点部门沟通的)、现场制片(制片人不一定在剧组受罪,需要个代言人,也会行使一些制片的指责)等等,他就相当于军队里的总司令,粮草啊,排兵布阵啊,沟通投资啊,搞各种关系啊等等,有时候制片会选角(一般主角都是制片导演选,其余的就选角导演选),总之他要是想管,他基本什么都管的到,除非碰上这样的导演,或者大咖导演,但是一般不会怎么冲突,合作前都会了解很透的。

出品人:就更花活了。一般来讲就是那个出钱拍电影的人,一般是出品公司,公司法人代表就是顺位的出品人,当然也有不想凑热闹的。这样的出品人,不在此列。所以只要这部电影的制片成本里有你出的一块钱,理论上你就是这部电影的出品人了,一般是公司性质嘛,所以是出品公司,然后有几个出了大头的公司,就是主要出品公司。我也见过众筹拍电影的,一万多个出品人呢,也不知道众筹出来了没有。所以理论上出品人就是投资方,当然了,投资方因为一系列能说不能说的原因,不想凑热闹,就把钱给制片公司,制片公司直接就是出品公司了,这个不展开。

所以,大概就是这样的情况。

导演:导演是这部电影在艺术完成上的大家长。总而言之,就是编剧、演员、摄影、剪辑都需要按照导演的意思进行创作。指的电影本身的总领导。

制片人:负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核,执行拍摄生产、后期制作,协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。其实,说白了,就是搞钱的!

监制:负责电影的日常运作与策划。负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。比如有些青年导演没有经验,这个时候就可以有个熟悉电影工业的人,当监制去指导导演。

出品人:负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景。

大家好 我是怪蜀黍要来了 给大家回答一下我个人理解的导演 制片人 监制 出品人各自的职责

导演

就是整体负责一部影片的文艺创作,主要是从剧本、选演员(当然某些情况下是和制片人共同定人选),选场景,文学创作,艺术创作上等方面整体把控,是一部电影文艺创作的核心。

简而言之,导演的职责就是要用电影剧情和演员,表达自己的思想并且传达给观众。

监制

可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作,负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导,以及对项目进程中的某些核心环节进行指导,包括大场面、特技应用、摄影影调等等。在一部电影中发挥的能量,大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的,腕儿够大,在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能,对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作,给导演专业层面的指导。总之,监制对导演尤其是对新导演是一种互补,无论是名气上,经验上,还是艺术上。

制片人

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系经营活动的负责人。也可以说是影视剧生产过程中的项目经理,从资金到人员再到销售,全都由制片人来负责。

制片人是决定一个项目成败的关键人物。他要把项目的各个部分进行组合包装,使其能够顺利通过投资方的认可和国家新闻出版广电总局的立项。他同时也是影视剧艺术和经济方面的最终决策者。

制片人从寻找适当的剧本开始,之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员,接着去投资人或者电影公司那里寻找投资,随后才能开始拍摄影视剧,包括选择导演、演员、摄影、美术,作曲,等等并与他们一起开展工作。在影片摄制过程中,这个制片人负责控制影片的预算,对制片公司或电影公司负责,以及充当制片公司、电影公司和导演的中介。可以说,制片人是第一个投身项目,最后一个离开项目的人。并且,制片人还要参与影片的发行与宣传工

出品人

最后说下出品人:讲的大概通俗说就是个投钱的,比如《泰囧》是光线投的,那么光线的老总王长田就是出品人。参与投资的就是联合出品人。其实出品人这玩意也是中国特产,美国只署出品公司presents,老板们不凑这热闹(当然像韦恩斯坦的公司就叫自己名另说)。其实就是出品方(投资方)的法人代表,比如出品有中影集团,那韩三爷就是出品人。如果某公司只是投了一小部分钱,那他就是联合出品,法人代表挂联合出品人。 近年来有个好玩的趋势就是会在出品人栏里出现刘德华、周星驰、成龙这些人,其实一般意味着他们是影片的主要投资人之一。

导演,是指制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。

制片人,一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制资金成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制:是电影工业中不为人知的核心角色,他们负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电影里的导演。监制这个角色,有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里,监制和导演往往又是一对矛盾,他们常常是针锋相对,各执己见,互不相让,只有到了拍完影片,他们才握手言和。”

出品人:负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

导演

看到一部电影,可能很多网友 第一印象肯定会想知道这部剧的导演是谁?毕竟导演是一部剧里的组织者和领导者 ,是通过演员来表达出他自己思想的人,也是一位把影视文学搬到荧幕上的总负责人,所以说导演的职责就是,把剧组里的所有的创作人员,技术人员和表演这部剧的出演人员,把他们各自的职责和能力都发挥出来,融合到一起通过荧幕表达出来给观众看。

制片人

制片人简单来说就是财务差不多,他全权负责一个剧本的统筹 ,也就是前期要去筹备、组建摄影组,还要确定出演演员名单,拍摄场地以及选择拍摄器材公司和它们签订合同,通过选择不同的人员,器械公司,核算具体成本,核算好了开始拍摄生产。后期的制作也少不了他,比如拍摄出来的作品要发行到国内、还是国外,并且把作品拿去申请参奖活动等。

监制

监制的职责就是确定拍摄的日程计划 ,比如,这部剧要什么时候开始拍,开拍之后每天的进度大概要到哪里,这部剧大概什么时候杀青等。保证摄制组每天的支出总预算和电影制作的后勤保障等,代表制片人监督导演拍摄作品和经费的支出,并且也帮助导演安排每天的日常事务等。

出品人

出品人说的通俗点就是投资者,也就是出钱的,他可以说是这部剧里的灵魂人物, 他要决定一部剧的风格、种类以及市场的走向。

这就是我简单整理出来的导演、制片人、监制、出品人各自的职责,希望能回答道你的问题,各位看官要是觉得佳伟有哪里说的不对的,欢迎评论区留言指出。

导演: ω

制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动溶为一体

制片人: ω

一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

监制: ω

编制影片的具体拍摄日程计划,如何时开拍,何时杀青,进度如何等;负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障;代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。

出品人: ω

一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物,决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的!

现在谁的权力大,吃瓜群众清楚了吧!简单点来说,出品人是大boss,制片人是总经理,导演是项目负责人,监制是总监,所以,演员的选择上,他们都有很大的权利,一般情况下,出品人只管收益就对了,选演员这事还是制片人与导演商量确定哒,而影片的拍摄剪辑等等就由制片人、监制、导演共同负责啦……


教你如何用低成本拍B级片的电影大师罗杰科尔曼
你知道科波拉拍的第一部电影是色情片吗

你知道邪典电影与剥削电影的区别吗

你知道如何在10天内拍一部低成本B级片吗

说起这些问题我们就不得不提到

小成本cult片之父罗杰科尔曼

这位永远的B级片之王 到底有多神

世界上有记载拍摄进度最快的电影长片《恐怖小店》

是他曾因跟人打赌 用两天一夜35000美元拍出来的

他参与过的300来部电影里 有280部是盈利的

而这些电影大部分都是在两星期内完成

且成本不到10万美元(在当时大公司拍的黑白片 

一般都要100万至200万美元的成本)

他创立的"科曼电影学校" 里"毕业"的学生们

后来都成了好莱坞的名导演或制片人

其中包括我们熟知的马丁·斯科塞斯

詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)

乔纳森·德米(Jonathan Demme)朗·霍华德(Ron Howard)等

当时几乎还没有几家独立的电影公司

好莱坞又有着严格的工会制度

这些大导演在还是小人物的时候想进入大公司是非常艰难的

能跟着科曼的学习机会对他们来说非常难得

《教父》的导演科波拉就是其中一个

他的第一部电影就是部低成本色情片

在当时只要能拍电影能学到关于电影的方法和技巧

什么低成本什么类型的电影统统无所谓了

就是用这样的心态去真正参与和用实践来磨练电影技巧

才让当年科尔曼的那些“助理” 成为如今的大导

用棒球联盟来打比方 如果你打小联盟时

在"科曼队"里待过 那绝对是你进入大联盟的最快捷径

这么彪悍的成绩到底是怎么做到的?

首先自然是对电影的喜爱

科尔曼毕业于斯坦福大学的工科 

但他从小便对电影艺术有着非常浓厚的兴趣

20世纪50年代早期

凭借着强大的学校背景和父亲有熟人走关系

他用了几个月的时间终于在福克斯公司当上了送信的

对此科尔曼非但没介意过 

还视这份工作为人生的一大突破认为自己算是入行了

六个月后他抓住一个空缺的岗位成功转变为剧本分析员

机缘巧合之下他为一个无人注意的剧本

《枪手》重新写了个故事概要 加了些批注这就是后来

为改变西部片的一贯面貌作出了巨大贡献的《黑天鹅》

当得知领导因《黑天鹅》拿了一大笔奖金

而自己却什么都没得到科尔曼生气的离开了福克斯

也产生了独立制片的想法

后来又修炼多年凭借他出色的毅力和对电影的喜爱

科尔曼终于开始了拍摄剥削电影的道路

1950年代初 电影业遭遇前所未见的寒流

因电视带来的冲击和老一辈电影巨擘的相继去世或隐退

数以千计的电影院倒闭了--整个电影工业步入严冬

科尔曼就在这个时候正式入行

当时的电影公司纷纷开创“双片制”

将通常由大明星加持的好莱坞电影和低成本B级片捆绑销售

双片连映观众买一张票进电影院可以看两场电影

这类低成本电影成功克服了当时严格的审查制度震撼了很多人他们也有自己专门的放映渠道—多达3700间的午夜影院

这类低成本低质量的电影在观看的时候不必多用心

它们的内容都是以感官刺激为主

仰赖露骨夸张的宣传比如暴力特效穿针引线的场面等

为的就是吸引年轻人走进露天汽车电影院释放他们的荷尔蒙

有评论家戏谑地用3B来形容罗杰·科尔曼的B级片:

血腥(blood),胸部(breast)和飞车党(biker)

说是B级片之王 但在这里说科尔曼的电影是剥削片则更为恰当

与邪典电影的不同是它描述的事物首先得是可供剥削的

比如子类型中的黑人剥削电影

就常用刻板印象来塑造黑人并以黑人为主角

让他们用“不正当”的暴力 不道德的手段来战胜白人 英雄等

科尔曼的忠实影迷昆汀塔伦蒂诺

拍摄的的《黑色终结令》就是在向这类电影致敬

除此之外还有我们经常在电影中看到的几类题材

食人族日本武士伪纪录片等

都是剥削电影中可细分出来的子类型

其中一个比较著名的还有我们熟知的强暴复仇类题材

如《我唾弃你的坟墓》等故事结构类似而非实质的子类型

而邪典电影更像是一锅小众圈内的跨类型大杂烩

类型多元化在特定的小众圈次文化圈子内

被一群狂热的粉丝崇拜着

这类题材都带有创作者极强的个人观点

而许多经典邪典电影中所传达出来的世界观

甚至比主流商业电影更值得引人深思

虽然cult片和B-movie有许多共同之处

例如血腥情色暴力等但他们绝不可混为一谈

当年电影市场虽不景气却为B级片的崛起创造了良好的条件

就在这样一个电影市场的环境下

科尔曼做到了其他导演想都不敢想的一点

先从发行商手里拿到预付款再开始下部电影的拍摄

在罗杰科尔曼的世界里电影只有一种拍法:飞快的拍!

控制成本一刻也不停歇的利用富有争议性话题制造电影

这才是罗杰立于不败之地的重要法宝

就这样科尔曼成功地用一大批

成本不到10万的影片塞满了剥削片市场

无论站在何种角度来看

那个时代的罗杰科尔曼都是成功的

罗杰科尔曼虽然拍了这么多部质量参差不齐的影片

但他是懂艺术电影的拍B级片对他来说 只不过是一种技巧

一种赚钱的方式这类低成本商业片对他来说更像是一种工作

如果硬要从国内找到一个相似的导演

那可能非“烂片之王”王晶莫属了

有一次《路边的野餐》导演毕赣问王晶你想拍艺术片吗

利益大于一切的王晶幽默的回应道

你才拍艺术片你们全家都拍艺术片(毕赣的电影由于预算较低经常拉七大姑八大姨来作演员)

这虽然是种调侃但我们不得不感叹

王晶和科尔曼拍出来的电影没必要拿来与艺术片相比

因为它们只是一种商品上映后也确实都是钞票的味道

科尔曼一直只赚不赔的纪录

在他拍第18部电影时终于被打破

哪怕那只是短暂的一段时间

那是部关于种族隔离的艺术片《入侵者》

也他导演电影中难得一见的严肃作品 

当年甚至有媒体称《入侵者》是「美国之光」

但即使这部电影在业界收获了无数赞美

在当时还是以票房惨败告终了

在那之后他很快吸取了教训 

之后的电影 几乎没有再赔一分钱

这样炫酷的导演生涯还不是最可恨的罗杰科尔曼在他的

《剥削好莱坞》一书中曾提到过他遇到的一个难题

他说话的方式可能比你们班上

懊恼头一次考99分的学霸更加令人不悦

有一次他在拍摄一个雪山上的镜头时由于环境恶劣

拍摄十分困难虽然最后镜头终于完成了

但科尔曼表示:我从来就没有那么累过 

在我整个导演生涯中 第一次 

剧组因为导演实在没法继续工作 而停工休息了10分钟

罗杰科尔曼在电影史上的地位是毋庸置疑的

说他是潮流电影的先驱者开发电影的教父他也当之无愧

当年斯蒂文·斯皮尔伯格拍摄的影片《大白鲨》问世的时候

文森特·康比就曾在纽约时报上这样写道:

《大白鲨》就是一部大预算的罗杰·科尔曼的电影

罗杰科尔曼为好莱坞电影做出的贡献是无法估量的

2009年 他还被授予了奥斯卡终身成就奖

现如今B级片在备受争议的过程中

已经逐渐被主流文化所接受了

而这位玩转“高概念”电影的B级片之王

也应该被更多年轻观众记住
拍一部60分钟左右的网络电影需要多少预算
一部5分钟左右的不太复杂的微电影预算大约2-3万元,60分钟的估计需要10万到30万,若是道具、场景复杂,演员也比较多,拍摄时间比较长等,可能还需要增加预算。
大学生微电影的经费预算需要做哪些项目,求专业人士解答,在线等。。。
你需要说清楚,是自己玩还是去拉赞助做的预算。

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