来源：八戒影院人气：714更新：2024-11-24 01:56:36
看完一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。到底应如何写观后感呢？下面是我帮大家整理的乱世佳人观后感（通用12篇），希望能够帮助到大家。
下午看了《乱世佳人》着部影片，给我留下印象的固然有那纷飞的战火，那南方种植园主的歌舞升平，思嘉面对困难时的坚强。但最使我有感触的，正如世人对这部影片的印象，是那一种另类的爱情。
爱情可以是轰轰烈烈的，可以是缠缠绵绵的，可以是“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的承诺，可以以深情款款的甜言蜜语来表达，但是此片中主人公之间的爱情却表现出另一种模式。没有轰轰烈烈，因为纷飞的战火足以使爱情显得黯然，在战争下，爱情只能是一件附属品，一件奢侈品，虽然战火的隆隆声似乎为爱情平添了几分壮丽，但这又怎么能称的上是轰轰烈烈呢？没有了海誓山盟，没有了生死相随，没有了为了爱情而撒下的盈盈粉泪，又怎么能称的上是轰轰烈烈呢？虽然我憧憬过这样的爱情，但过于绚烂的爱情却给人一种不塌实的感觉，生怕绚烂过后是不尽的黑暗。所以这样的爱情只能是电视剧里的故事，而现实中人却只能以幻想来凭吊它。至于缠缠绵绵，想必看过这部影片的人都不会这么认为了。
那么它是一种什么模式呢？我想用十分精当的语言来诠释它，但无奈在下功力不够，唯恐词不达意。但以通俗的话说，他们的爱情就象一座火山，在漫长的过程中，看不到任何痕迹，而就在那一刹那，也就是影片的最后，才肆意的喷发，似乎以前的沉没是在酝酿，但这种酝酿几乎连主人公自己也注意不到，所以在喷发的一刹那就连主人公都惊讶于这莫名其妙的爱情。
但这是一种真实。爱情就是这个样子，默默的潜伏在你心里，当你察觉时往往追悔莫及。影片的结局，给人了无限的遐想。Tomorrow is another day！这句经典的台词似乎透露了点什么，我倒很乐意顺着作者的意思去想，他们的爱情不会就此画上句号。
费雯丽真美。很久很久以前，有人对我说，漂亮与美完全是两个概念，你可能很漂亮，但并不一定美。可费雯丽真是美。两部影片《乱世佳人》与《魂断蓝桥》都是费雯丽主演的以爱情为主题的作品，一部彩色，一部黑白，《魂断蓝桥》里的费雯丽还很年轻，《乱世佳人》里的费雯丽抬头总是有皱纹，但魅力依然不减，所以才有“她有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌”的说法。
对家乡的信仰。有人说，在人们心目中出生的地方永远赋予我们任何事物都无法比及的情感，这种情感会是我们所有勇气与力量的源泉，当人们回到那里时会有一种轻松与幸福的感觉。所以，当战火纷飞、满目苍夷的时候，斯嘉丽冒着生命危险要回到桃瑞园；当瑞德离开她的时候，她也要回到桃瑞园，她相信桃瑞园与土地将给予的她生的力量与爱的力量。而瑞德，一个利益至上的商人，明明知道南方将土崩瓦解，仍然弃商从戎保卫家乡；当宝尼去世，一切希望破灭的时候，他仍然选择回到他的出生地。
勇敢坚强的斯嘉丽。很少文学作品那么去表现与刻画一个女主角的缺点的。从开篇到结尾，斯嘉丽的自私、虚荣、精明、刻薄，不择手段就表现得一览无余。可另一点也毫无置疑，斯嘉丽也是勇敢坚强的。为坚定的迷情，虽然是迷茫的，但至少是真心付出，至始至终的；为了保卫家人保卫故土，不顾一切的掩饰柔弱、用智慧反抗战争。她从一个自私、爱漂亮、爱玩的不谙世事的小女人，在短短的一部电影中，蜕变成一个热爱自己家园，扛得起责任与包袱的勇敢而又智慧的女性。
理智深情的白瑞德。玩世不恭的白瑞德从来没有掩饰过对斯嘉丽的爱慕，也没有掩饰过他不想结婚的念头。可是，他最终对斯嘉丽说，我不能再等了，我不能看着你把自己嫁来嫁去。上大学的时候，寝室的全员看一部韩剧《夏娃的诱惑》，男主角尹相哲被大家公认为完美男人，帅、多金、有地位，最重要的是经得起诱惑，白瑞德是可以与他比拟的。
after all，tomorrow is another day！ 这是片尾斯嘉丽看着冉冉升起的太阳说得一句话，前段时间曾经作为qq签名，当时有人还笑话我用英语，如今，想让他再笑话也不知道等到何时了。可是，不管怎么样，明天终究是新的一天。
“像古希腊艺术，匀称和谐……”
这本书的魅力之一是人物形象描写得十分细致，让读者很容易被一个个角色所折服。本书有两个主角，一个是斯嘉丽。奥哈拉，漂亮活泼，敢爱敢恨，那么倔强又那么可爱。他是一个勇敢坚强的女人，面对战争的打击毫不退缩。但是除了瑞特，谁也不了解她，不了解她所承受的痛苦给她那孩子般的心灵投下怎样的阴影，但是她也不了解别人，甚至自己。瑞特就是另一个主角，他与斯嘉丽有些地方很像。他以自己的方式生活，他的自尊心使他不愿承认自己对斯嘉丽的爱。可怜的瑞特，他只得把他所有的、无法表达的爱都倾注在那个像斯嘉丽一般的小女儿身上，后来孩子去世了，他觉得全完了，他爱的太累了。于是斯嘉丽再也找不回原来的那个他，那个幽默，看待一切都淡然，爱嘲讽人，震惊亚特兰大，她爱着却又一直忽略的那个瑞特！结尾留给人无限遐想，斯嘉丽回到了塔拉庄园，那个无论有什么困难都是她的避风港的地方，我相信，斯嘉丽。奥哈拉，在经历了这么多磨难后，会击败挫折，留住属于她那颗心的爱。
这本书的价值在于它的时代背景与人物代表性。每一个人的个性、态度将战争时期美国南方人民的生活、信仰、战争带来的苦难都展现在我们眼前。这本书就像150年前的一幅历史画卷。不知不觉将我们带入其中，它的魅力让我陶醉，让我叹服。
《乱世佳人》如题，乱世中的佳人。它围绕着这位“佳人”，向我们讲述了一个旧时代的更迭。一切关于旧时代，都会随风飘去，就像“众神的没落”，唯有历史上演的一幕，通过哲理文字的表达，永远不会失去那份淡雅古典、匀称和谐的古希腊式的美。
读完米切尔的世界名著《飘》之后，我旋即购买了根据小说改编的《乱世佳人》正版蓝光版本收藏。不愧是在1940年奥斯卡金像奖颁奖典礼上获得了在包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的十个奖项。1998年在美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影中位列第四的璀璨杰作。这是一部让我不仅没有按快进，反而还有很多次返回前面反复观看很多场景的顶级电影。这是长达难以置信的233分钟的史诗级作品！
谈谈几点想法：
1，我不推荐没看过原作《飘》的朋友直接观看本作，会缺乏代入感与脑补剧情。
2，我强烈推荐人民文学出版社的《飘》为人生中不读会后悔的少有的人类史上神作级世界名著。
3，我强烈推荐读完《飘》原作后观看本电影，会完全陷入其中，不可自拔，请准备好手帕。
4，蓝光版本的画质色彩还原很好，浓郁而层次清晰，满满的胶片感，空气流动感突出，画面活的一样。
5，配乐是管弦乐团的交响乐伴奏，深刻烘托了剧情所要表达的气氛，震撼心灵。
6，场景精心布置，充满艺术美感，值得反复欣赏。
7，每一个演员，哪怕是最不起眼的背景级人物，都完美融合到场景中，让我沉醉到分不清现实与梦境，仿佛我就身处场景中的年代。男女主角的演技更是无可挑剔的完美，表情生动传神，把原作人物的内心世界展现在我眼前。作为一部电影而言，神乎其神。
8，改编功力深厚，非常合理，在有限的233分钟内，让剧情衔接得非常紧凑，最大限度忠于原作。结局振奋人心，让我深感原作之所以到此结束的精妙用意，任何再续本故事都是画蛇添足。
9，每个人都能通过本作得到自己对生活的解读，比如无论我们处于多么艰难的时刻，要像思嘉一样勇敢，坚强。只要家园仍在，就要充满希望地迎接明天。比如对于爱情的执着追求，对孩子倾其所有的爱，等等等等。
毫无疑问，《乱世佳人》这部电影是电影史上的一个奇迹，也是电影业一个无法超越的丰碑，创造了N项纪录并一向持续着，许多经典台词至今仍被津津乐道，《乱世佳人》这部电影人物塑造之真实，表达思想之深刻，吾还未能窥其万一，现只发表下自我观看影片后的一点点感受和想法。
《乱世佳人》拍摄于1939年，对于早期的电影来说，我一般是不会看的，无论它有多么经典，正因早期的电影都有一个通病，就是黑白片，先前看了另一部经典感情电影《罗马假日》就属于此类。但是《乱世佳人》这部电影竟奇迹般的采用了彩色拍摄，倍感惊喜。再个人物选取也是恰到好处：美丽，任性，勇敢的'斯嘉丽；风流多情但不失稳重体贴的瑞德；外表柔弱内心善良勇敢的梅兰妮，甚至那些黑人配角，都选的十分好，表演恰到好处，让差不多4个小时的电影看起来竟无半点倦意，简直是行云流水，一气呵成，十分的舒畅。
乱世佳人人物刻画的都十分的真实，经典。单单一个斯嘉丽细细分析都不是一篇两篇文字能说清一二的，在那里我只根据自我感悟和人生阅历简单的分析下斯嘉丽，瑞德，梅兰妮，艾西利这四个人。
斯嘉丽是本影片的女主角。正如大部分影评所公认的，她是猫一样的女生，刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女生，女生的典范。观看影片始末，斯嘉丽给人的感觉是越来越好，越来越复杂。看完整部影片，我对斯嘉丽真是又爱又恨。这个像猫一样的女生几乎颠覆了我原有的对好女生的定义。但是毫无疑问，斯嘉丽是个值得敬佩的女子，她虽然有太多的缺点，但是她更有很多的优点。斯嘉丽的令人最敬佩之处在于，无论遇到多大的困难，她都有坚强活下去的勇气。（自信，勇敢令女生无论是外表还是内心都给人以震撼）我有理由坚信，斯嘉丽的精神支持是她的母亲还有那桃瑞庄园，以及让自我好好活下去的信念。
如果让你做一个选择，在和平富足的地方过穷苦的日子，在战争中过富足的日子，你会选择哪一种？我想，更多的人会选择第一种。战争给人们带来的只有无尽的伤害，混乱，离别，黑暗，泪水——没有人会喜欢战争，斯嘉丽也不例外。
她原本是美国南部一个种植园主的女儿，曾经在她的生活中最重要的是舞会和爱情。但一场战争改变了这一切，南北战争的炮火席卷了她的家乡，也打破了她富足美好的生活。在战争中她见过死亡，见过离别，也曾挨过饥饿，知道了失去亲人的痛苦。她在内战中失去了父母，没有粮食，没有钱财，但她还是在绝境中坚强了起来，变成了一个独立坚强却又唯利是图、不择手段的商人。为了留下塔拉庄园，她毫不犹豫地抢了自己妹妹的未婚夫。她是一个非常矛盾的人，为了达到目的不择手段，但她所做的每一个选择又让人感到心酸和无奈。正如瑞德所言，她是一位了不起的女性，她身上的勇敢与坚毅深深震撼了我。
影片中令我印象最深刻的一个片段是在斯嘉丽帮梅勒妮接生后，带着一个病妇、一个婴儿还有一个女仆跋涉在回家的路上。有一天晚上下着大雨，她们在一个石洞里避雨，敌人从桥面上经过，斯嘉丽抓着马车的绳子，雨水快要把她淹没，她却一声不吭，等到她终于驾着马车到塔拉庄园时，她狼狈得就像一个流浪的乞丐。这也让我明白，她虽然自我甚至自私，但她并不是无情无义。
战争带来的不只是痛苦，还有一个全新的世界，全新的自己。即使身处黑暗，路途崎岖，也要带着希望向前走。在一个新的时代环境中，我们要努力改变自己，努力适应新的发展趋势，只有主动改变，才能不被淘汰。浓重的乌云之上，是美丽灿烂的霞光。乌云终将散去，光明即将到来，正如斯嘉丽在影片的最后所说：“明天又是新的一天。”
再一次看了《乱世佳人》这部电影，脑子里充斥的全是电影中的内容，连晚上做梦都类似于《乱世佳人》的剧情了，战争，政治，经济，道德，女强人……几点感想，随便说说。
题目乱世佳人：乱世顾名思义与战争有关，整个的背景肯定是战争了。佳人者，漂亮女人也。呵呵，我自己想的。乍看题目肯定就知道记录了一个佳人在战争年代里的事情，这个佳人就是赫思嘉。
电影中赫思嘉是一个农场主的千金小姐，漂亮，有个性，大胆，热情，奔放！佩服她对艾希利执着的爱，从他爱上艾希利就从来没有动摇过，她不惜一切的去爱着那个原本就不属于她的男人！
赫思嘉是个很有胆识的人。战争中，她不惧怕，死里逃生，面对战后的伤痕累累她没有逃避，毅然鼓起勇气，投入到战后生存战中。原本是富家小姐，却能吃得下苦，亲自采摘棉花，这种勇气足以说明她的不同凡人，其中有一个镜头，她的妹妹哭哭啼啼埋怨时，赫思嘉毫不留情的一巴掌，这一巴掌可以看出赫思嘉能担大事的潜在素质，同时也可以看出她内心里有一种凶狠！
电影中，赫思嘉是自私，残忍的！她战后庄园重建中，遇到了困难，于是，赫思嘉抢走了妹妹的未婚夫，因为这个暴发户可以为她提供钱，剥夺了其妹妹的幸福。并且赫思嘉为了最大得到利益，雇用犯人来工场做工，因为可以付出少的报酬，就能使这些犯人为其创造高的价值，并且可随意殴打而不用考虑责任！呵呵，这倒有点像前段时间山西的黑窑事件了！
赫思嘉一生只爱了一个艾希利，但是却只是个泡影！最终也没有得到！赫思嘉执着的爱一个不爱自己的人时失去了真正爱自己的白瑞德！直到最后赫思嘉才明白这个世界上只有白瑞德是爱她的，是属于她的，但一切都晚了，白瑞德失去了对赫思嘉的信任，毅然的离开了她，独留下哭泣的赫思嘉！
主人公斯佳丽坚强勇敢，敢于反叛传统，不理会他人的舆论，这是我最欣赏她的地方，在南北战争的混乱下，她是适者，她冷酷精明，所以才能不再饿肚子有安全保障，可是同时她也失去了很多，比如说感情亲情友情和荣誉，所以看完我也是很矛盾的，有的就必有失，她是强者但精神空虚，那些吃不饱肚子的人彼此之间却有浓厚情谊和事业梦想，到底谁才是赢家？对于斯佳丽这个人物，我的感觉是矛盾的，是厌恶却又不得不敬佩她。她是个十分有个性的人物，她一生中爱了两个男人，而她却没一个是了解的。如果她了解阿希礼，那她就不会爱他；如果她了解瑞特，那她就不会失去他。她一向以来是辜负瑞特的，她只是不停追寻着自我梦中的王子阿希礼。
她只是把自我爱的特点认为阿希礼有，她只是做了一件华丽的衣服，让阿希礼穿上，而后爱上他。而事实是，她爱的只是那件衣服。对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自我的事业。她生命有几个灵魂，一个是她的母亲。他的母亲是一位十分能干、温柔的典型贵夫人，是她最敬佩的人。可是，母亲为了救人而被传染伤寒，去世了。另一个，是她十几年来最爱的人？阿希礼。她能在逆境中站起来，有很大一部分原因就是阿希礼。她对阿希礼是异常执着的。还有一个，就是玫兰妮。在一齐奋斗的十几年里，玫兰妮已经成为她生命中不可缺少的一部分了。
有人说这文章中最经典的场面是ScarlettO’Hara在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的异常震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨能够象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就能够消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切明白我们需要的到底是什么。太多的人仅有在失去的时候，才明白去珍惜。
我第一次看<乱世佳人>这部电影，是我在上海刚上小学时妈妈带我去看的。那时，我没有什么印象。第二次是在日本，借录像带回家看的。从这时起，我就开始喜爱这部电影，喜爱这部电影里的每一个出场人物。此刻，我自己有了这部电影的vcd。一有时刻我就看这部电影。每看一次，都会有一个新的感动和发现，每次的感动和发现都不一样。这部电影能够站在许多立场来看，你能够把自己当作其中的一个登场人物去思索、去生活。因此我已经看过很多次了，但总觉得看不厌。
这部电影描述的事美国南北战争时期南方的一位女主人公的人生。我十分喜爱这位女主人公。她的名字叫赫思嘉，她美丽而任性，并不是一个被大家欢迎的人。她会耍手段，但很坚强，很热情，是个活泼可爱的女生。她喜爱幸福和富裕的生活，她一向在追求自己的理想的爱。但命运不那么简单。美国南北战争爆发了，她所爱的人上了战场，她的家园荒废了。她失去了她所爱的母亲，父亲因受刺激，脑子也糊涂了。她们家没有吃的东西，没有男子汉。她要当女主人，要从零开始。每一天都有许多困难在等待着她，但她没有屈服，也没有放下。她这时说了一句话，给我的印象十分深。“从此刻开始，我和我的家人不会再过一天没有东西吃的日子，我最厌恶饥饿。”这就是她的精神支柱。她们的生活一点点地恢复起来，然而为了过上更加富裕的生活，她和一个自己不爱的男生结了婚。但到失去他的时候，她才发觉这个人原来就是她最爱的人。电影就在这时结束了。我想她绝对会找回她所失去的。正因她最后一句话是这样的：“我要想办法找回他，必须有办法。但这天我累了，不能想了。明天再想吧！明天再想吧！”她的欲望、她的发奋会帮忙她找回她的幸福。
我想我们每一个人都会有自己的欲望，每一个人都在追求自己的幸福。欲望会成为我们的一种动力。这种欲望会促成文化、技术的发展，也会导致犯罪和战争。欲望对我们十分重要。我们会追求自己的幸福，虽然会遇到很多的困难和纠纷，但我们不就应放下自己的欲望和追求。正像赫思嘉所说的：“这天我累了，不能想了。明天再想吧！”我们能够休息，但我们决不能放下。
曾看过一个故事：佛祖问了蜘蛛三次什么是最珍贵的。前两次，蜘蛛都回答：“得不到”和“已失去”。直到入世轮回后，它才明白了这个问题真正的答案，那就是正拥有的幸福。
《乱世佳人》中的女主角正如那只蜘蛛一样，到了失去的时候，才明白自己爱的不是艾希利，而是一直陪伴在自己身边的瑞德。或许斯佳莉是真的爱过艾希利，但那已成为过去式。当她知道仰慕已久的艾希利即将和她人结婚的时候，内心中的情感更多的只是一种不服输：为什么自己这么优秀，艾希利心中也有自己，但最终他却与另外的姑娘结婚？斯佳莉不服气，她不相信自己会输。艾希利之于女主的存在，正是“得不到”和“已失去”。
瑞德是一个投机商人，第一次见面就深深地喜欢上了斯佳莉，总是尽自己所能给予斯佳莉最大的帮助。他不介意斯佳莉的婚史，包容她的一切小脾气，虽然并不被理解。我相信斯佳莉是早就爱上了瑞德的，因为她在有困难的时候总会不自觉地想到他，不知不觉间依赖上了他。但斯佳莉被心中的“得不到”和“已失去”迷惑了，执著地追求那不可能的存在，却忽略了身边最美的风景。蓦然回首，那人却已消失，才心生悔恨，想去匆匆追赶。
世人总喜欢追求“得不到”和“已失去”，因为他们不相信自己会输给别人，内心的欲望蒙蔽了双眼，看不清身边的事物。因为得不到或已失去了，才觉得它珍贵。明知道有更好的摆在自己面前，却始终不肯接受，不肯拨开那层纱，不相信那之于自己才是最珍贵的。
学会放开自己的心，别让它被欲望的枷锁束缚，那只会让自己越来越累。让它自由地飞翔，才能在广阔的天空中看清楚自己的周围，才能明白自己的需要，把握住手中的幸福。只有一颗轻灵的心，才能找到它真正的归宿。
或许还不算太晚，斯佳莉最终还是明白了自己的心，发现了瑞德在自己心中的地位。我不知道她是否能追回瑞德，追回自己的真爱，但至少她不会再为名为“艾希利”的枷锁困住。有时候，可怕的并不是把握不住手中的幸福，而是至死都未能明白自己身边最珍贵的是什么。
再一次看了《乱世佳人》这部电影，脑子里充斥的全是影片中的内容，连晚上做梦都类似于《乱世佳人》的剧情了，战争，政治，经济，道德，女强人……几点感想，随便说说。
题目乱世佳人：乱世顾名思义与战争有关，整个的背景肯定是战争了。佳人者，漂亮女人也。呵呵，我自己想的。乍看题目肯定就知道记录了一个佳人在战争年代里的事情，这个佳人就是思嘉。
思嘉是一个农场主的千金小姐，漂亮，有个性，大胆，热情，奔放！佩服她对艾希利执着的爱，从他爱上艾希利就从来没有动摇过，她不惜一切的去爱着那个原本就不属于她的男人！
思嘉是个很有胆识的人。战争中，她不惧怕，死里逃生，面对战后的伤痕累累她没有逃避，毅然鼓起勇气，投入到战后生存战中。原本是富家小姐，却能吃得下苦，亲自采摘棉花，这种勇气足以说明她的不同凡人，其中有一个镜头，她的妹妹哭哭啼啼埋怨时，思嘉毫不留情的一巴掌，这一巴掌可以看出思嘉能担大事的潜在素质，同时也可以看出她内心里有一种凶狠！
思嘉是自私，残忍的！她战后庄园重建中，遇到了困难，于是，思嘉抢走了妹妹的未婚夫，因为这个暴发户可以为她提供钱，剥夺了其妹妹的幸福。并且思嘉为了最大得到利益，雇用犯人来工场做工，因为可以付出少的报酬，就能使这些犯人为其创造高的价值，并且可随意殴打而不用考虑责任！呵呵，这倒有点像前段时间山西的黑窑事件了！
思嘉一生只爱了一个艾希利，但是却只是个泡影！最终也没有得到！思嘉执着的爱一个不爱自己的人时失去了真正爱自己的白瑞德！直到最后思嘉才明白这个世界上只有白瑞德是爱她的，是属于她的，但一切都晚了，白瑞德失去了对思嘉的信任，毅然的离开了她，独留下哭泣的思嘉！
思嘉是很坚强的！战争中逃亡，战后重建中也已经充分看出她的坚强！痛失爱女，失去最爱以及最爱自己的人之后的思嘉还能说出：tomorrow is a another day！可以看出她毅然没有放弃生活，毅然憧憬着明天会很美好！
还是为其热情，坚强，胆识，勇气所激励！
深秋的周末，雨一直下个不停，淅淅沥沥淅淅沥沥，人出不去，也无心看雨，想起收藏夹里有个影片叫《乱世佳人》，一直没空看，于是拿出来独自欣赏。中间吃了个午饭。看完后，果真思绪万千。
我是习惯了思考的人，非得想通了才会善罢甘休，动手写点什么吧，不然耿耿于怀，魂牵梦萦。作此文，还可和各位探讨探讨呢。
大体上，好像在讲两个女人争一个男人的故事，一个完美无缺的女人，一个个性十足的女人（女主人公）。其中发生过战争，逃亡，自力和迷惘。实际上，突出一个阅历丰富，个性迷人，威武帅气的男人瑞特（男主人公）。他懂得爱，懂得付出并且付出。他知道控制和释放自己的情感，理性之中不乏感性，执着之中不乏灵通。他总是在她最困难，最需要的时候出现。但，在面对国家危难之际，他选择了离开女人，去做他必须做的事。这个男人非常了不起！
她盲目半生的爱，最后总算找到了，是家，或者说一个庄园。那是她从来没有放弃的追求，尽管曾经为了爱想过私奔。但随口说说。瑞特也说他是一个不喜欢结婚的人。直到遇见了她，就放弃了这一想法。他执着地等她，这个任性的坚强的有头脑的女人，在她结婚两次失败后，和她结婚了。他得到了她，用尽一生。他似乎找到了他想要的家，然而还未赢得她的心。
结局也并没有告诉我们是一个美满，在瑞特对她绝望之后，因为他们的孩子死了，这幕最美也最感人，他以为他的所有付出投入无底深渊。他离家离她而去，去世界的某个角落，留下一个背影。这个背影让观众充满想像，当然观众的理智会战胜无奈的同情，不然如我，为此落一把泪，嗟叹！而她在争抢中始终没有完成她的梦想，她盲目半生的爱。直到那个女人的死去，终于领悟，那个男人不是她的追求，她一直深爱着的人就在眼前，是瑞特。而她也已经离去。
但是，这一刻，她只有望着他离开的背影嚎哭。痛哭流涕之后，她说了一句非常经典的话：TOMORROW IS ANOTHER DAY！
她也找到了，是家，那个庄园，才是她的归属。她也坚信瑞特会再回来找她，而她就在庄园里等他。
《美国往事》影片背景是美国战后发展迅速而导致的各种社会问题的出现，以及伦理面前，人们求生存的本能铤而走险地去挑战各种极限等等。似乎20-60年代美国大城市生活缩略的纪录。本文是我整理的美国往事观后感，仅供参考。
上周得知CCTV6要在佳片有约中放《美国往事》，便有了想看的兴趣。这个片子已下了有一段时间了，就是懒的看，太长了，近4小时。当然，我是不会去看配音版的，那简直是在蔑视我的听力水平。不过还是要看中文字幕滴。
我为什么要看这个片子呢?因为最近看多了周传基爷爷讲电影理论的视频教程，也想找一部经典的片子来分析分析。下面，我就分析一下本片的几处典型的镜头剪辑。
1.30年代“面条”所在的中国烟馆里烟灯(圆形)→“麦大”等三兄弟被警方击毙后现场的灯(圆形)。这里很符合周爷爷“圆接圆”的镜头组接理论。
2.胖子店里厕所墙上的洞里是老年面条的眼睛在看什么→少女狄波拉在跳舞→少年面条正在从那个洞里偷窥。
3.少年麦大等人目送面条进监狱→墓志铭“Your youngest and strongest will fall by the sword.”→老年面条正在看着以上这句话。
4.公墓房间的墙上挂着一把钥匙→这把钥匙正在开一个保险柜的锁。
5.老年面条提着刚取出的一箱钱忐忑不安地在街上走，突然一个飞盘向他扔来，他躲开后，一只手接住→青年麦大抢过刚出狱的青年面条手中的行李箱。
6.青年面条载着同伴把汽车开进河里→电视里(1968年)正在播出从河里打捞上来一辆被烧毁的汽车。
7.老年麦大跳进垃圾粉碎车自杀后，远去的血红色的2个车灯→逐渐靠近的2个白色的车灯，这辆车正载着狂欢的年轻人。
剧情方面我有些地方还是不太明白，比如青年麦大计划抢银行，面条向警方告密后，麦大等人被击毙的现场是一辆运酒的卡车和全地的碎酒瓶。关于本片的影评网上有许多，其中一些分析的很深刻。我看本片很累，也就不多写什么了。
在一篇文章里看到这部经典，点了“想看”之后得到友邻第一时间的支持。
昨天中午，一个美好的周末，读了大半天的刀尔登的《不必读书目》。中午两点要了楼下的肉夹馍和米皮，开始欣赏这部大作。原本只想先看一半接着看书的，可是竟然没停下来。除了看小家伙吃奶油蛋糕的情节哭了，其他的地方并没有觉得很感动。意外的是，看完后怎么也看不进书了，各种焦躁不安。在和微博上各种撒娇求安慰后，莫名其妙地趴在被子上小哭了一通，仍然觉得心头压着千斤巨石不能轻松。一个美好的周末就这么被毁了。
晚上躺床上闭着眼睛，脑海里不断闪过电影镜头的碎片。是裸露的女人身体，被强行分开的双腿，祈求抢劫者强奸自己的女人的呻吟。最忘不了的是那只枪口下的乳房，那么晶莹美丽，弹指可破的乳房，我在屏幕外面感到它颤栗的恐惧。是啊，在枪械武器之下，它的美丽显得如此脆弱。我同它一起被吓到了。也许多少个世纪以来，从没有国度以前，女人们都是这么过来的，在暴力、血腥、战争、杀戮、惊恐中企图寻求一个可怜的遮蔽之处。体内那些隐藏着无数祖辈的恐惧、伤痛、眼泪，都被电影催发尖叫着迸出。
也许揣测导演的观点并不明智，重要的是我们自己的立场。如果暴力也可以称作美的话，我看到的是男人和女人的两败俱伤。电影将这样的人生赤裸裸地展现出来，以暴力不断地满足欲望，不断地深陷泥淖。
看到有人说女主角自私冷漠。我想说即便一个女人，没有打算现在就和一个男人白头偕老，就不能接受他一顿饭的邀请么?毕竟对方也是自己喜欢的人。我们也不是能够全然接受所有自己喜欢过的人。即便她拒绝了对方，难道就能成为对方强奸自己的正当理由么?暴力就是暴力，强奸就是强奸。同样是喜欢的人，做着同样的动作，有爱是身心的融合，用暴力却只感到如此龌龊下作。不知还有多少个男人以爱的名义，在女人的身体里做着单纯的活塞运动。他们不过是用自慰的动作，意淫着幻想中的女神。眼前这个活生生的女人，不过是个有着体温的充气娃娃。
个人的暴力也是，集体的暴力也是，国家之间的暴力也是。暴力一旦找到任何冠冕堂皇的理由，就会无止境泛滥，最终毁灭自身。
也有人说，女主角有心计有计划并不好。我想说，这些原本都是中性词，并没有高尚低贱之分。我们现在不是都在做各种规划么?为什么那个时代的女性就不可以有自己的梦想呢?好的爱情是在一起的两个人都越来越好。牺牲奉献委曲求全的爱情，从来不看好，也不欣赏。
我也同情这些男孩子。他们无法选择自己出生的时代和家庭，在苟活度日的同时还企图勉强维系敏感脆弱的自尊，甚至贪恋觊觎一个如此完美的爱情。我敬佩那些真实大胆的女孩，和女人。不想探究在那个年代下，最底层的女孩子有没有更好的生存方式。好与不好，并没有唯一标准。她们狂狼放荡，阅人无数，视性交如公开场合喝茶吃饭。起码她们接受真实的自己，靠自己的劳动养活了自己。那个在车上满足了刚刚出狱的男主角的妓女，她狂妄肆意的大笑着离。谁又能说，那样的笑声下面没有悲凉呢?如果无法选择高贵的身份和活法，起码能选择高傲的姿态直面世界。
总之，还是感到哪里的小伤口被轻轻的撕裂，又悄悄的凝固，愈合。也许人生就是这样一个过程。我们从起初看到一滴血就晕，在眼瞧着那些伤口的不断撕裂与愈合中，渐渐习惯了满目疮痍，甚至开始享受那一点略微变态的快感。
写出来感觉好多了，没那么压抑了。
12月11日晚，佳片有约，连续四个小时观看美国黑帮片《美国往事》，《美国往事》观后感。次日凌晨七点，又重看一次。影片跳跃性的镜头很多。时间穿插也比较频繁。看一遍往往是"看不懂"的。
影片讲述的是，美国几个穷人家的孩子，从偷偷摸摸，敲诈诈骗的混混，到称霸一方的黑社会团伙的过程。其中主要写了一个"好强盗"和一个"坏强盗"的友谊和他们之间的恩怨情仇。
面条本是少年阿飞的头目。后来年龄稍大狡诈的麦大出现，取代了面条的位置。他们由给另一个流氓团伙头目臭虫打打下手，到自立门户成立基金会。五个孩子决定有难同当、有福同享。在一次与臭虫的火拼中，面条杀了臭虫，伤了警察，被判12年徒刑。在他坐狱期间，面条的几个伙伴利用走私贩卖私酒(上个世纪二十年代发布禁酒令)发财开了酒吧、妓院等实业。
面条出狱后，参加进去，继续他们的黑帮事业。他们抢劫珠宝，杀人越货。还参与政治罢工，解救罢工领导人政客吉米，绑架暗助资本家的腐败警察局长的幼儿，干预罢工的劳资纠纷。
后来，麦大要去抢联邦银行。所有的人都认为必死无疑。麦大还是执意要做。面条为救朋友，向警方泄露原来他们走私犯酒的事，以免于大家一死。结局是，不但麦大、派克、公鸡眼被击毙，面条的同居情人妓女伊芙也被杀害。面条心灰意冷，改名换姓，远走他乡。三十五年后，面条被一封邀请信请回。他发现，以他名义建造的豪华公墓里，他的三个朋友被安葬了。他还得到了一笔丰厚的"下一次行动"预付款。
原来，三十五年前的血腥杀戮，正是麦大一手策划的阴谋。他与警察勾结，利用面条报警，清除了同伙派克、公鸡眼，卷走他们共同的财产。麦大野心大。他"漂白"自己后，改名换姓，弃商从政，爬到了商业部长的高位，麦大还用金钱俘虏了面条心仪的童年年女友狄波拉，收为情人。还生了儿子。
麦大在政界依然"不老实"。他勾结寡头走私违法，被联邦调查局盯上了。他的同伙，或者说高层的政治需要，必须牺牲麦大。麦大自知自己的下场，就以"白利"部长的名义，找来昔日的朋友面条。他宁愿让面条杀了他，也不愿意给联邦调查局暗杀他的机会。经历了风风雨雨的面条，面对童年、昔日的伙伴，这个曾经抢了他的位置、吞了他的票子、夺了他的妻子的麦大，眼含热泪却心如死灰。当麦大请求他"报复"的时候，面条拒绝了。他说，他当年为了"伟大的友谊"也曾出卖过一个朋友，导致他们都死了。他甚至始终没有呼叫"麦大"的名字，彬彬有礼地与"白利部长"分手了。
麦大走进垃圾粉碎机自杀身亡。
这是一部很有看头儿的大片。稍显灰暗的色彩基调，衬托出人生的某种无奈。
长达四十年的历史跨度，从1921年到1968年，几位童年的朋友演绎了不同性格导致的不同归宿。面条憨厚而重感(爱)情;麦大狡猾而重"事业";狄布拉高傲而重地位，这个女孩是面条心中神圣的女神，狄布拉也不是对面条毫无情感。当面条出狱后，她曾对面条说过："你是我心中唯一重视过的人。"他们却始终未走到一起。
阅尽人间的美好，历尽人间的沧桑。四十年的成长经历，四十年的不堪回首。
应该提到的是，原著小说名为《流氓》。是的。面条、麦大、派崔克、公鸡眼都是黑社会的流氓。尽管抢劫为珠宝后杀害雇主，面条并不同意，他还是杀了人。他们是社会的毒瘤，但他们又是活生生的人。
如果有网友有兴趣，可先看一看相关的影评，这样会更容易看懂。影片从三十年代面条在中国戏院即大烟馆销魂开始(他为救朋友报警后到大烟馆的)，最后一个镜头又回到面条三十年代在大烟馆的"享受"微笑结束，是透露人生如梦，还是演绎醉生梦死，抑或表达对世事的麻木?我不得而知。
电影盲山影评1
初看《盲山》，也许我们会因为人性的卑劣而愤慨，也许我们会关注那些闭塞的山区，也许我们会指责创作者故意扭曲中国人。赞扬与指责都源于现实的残酷，但是，真正应该引起我们思考的绝非拐卖人口以及买主的暴力。电影《盲山》展现在我们面前的就是一个高度浓缩的现实社会。无论主人公白雪梅最终是否被解救，真正的《盲山》注定只是一部地下电影。
《盲山》反映的现实缩影十分鲜明。同一空间里的三类人构成了完整的社会。整个故事就是描写层层剥削、层层被奴役的现实。
出身平常百姓的村干部依靠着聪明才智，一面纵容村民知法犯法，一面剥削压迫村民。对待上级，施展闪转腾挪的伎俩，对待警察，又“拥兵自重”。电影里的村干部就是中国基层政府官员的象征。
贫穷的村民既是受剥削、受奴役的普通百姓，又是可恶残暴的剥削者。他们畏惧村干部手中的权力，尽管团结一心、又有大刀长矛，却甘愿缴纳赋税，不敢反抗。他们的权力范围就是在弱小的妇女、儿童身上施展暴力。原本一穷二白，却把金钱万能论演绎得淋漓尽致。
生活在社会底层的不幸妇女，要充当生养的工具、干活的机器，还要随时接受恐吓与威胁。没有思想，终日劳作是这些妇女的命运，否则，迎接她们的不是躯体的死亡，或许，就是法律的枷锁。故事告诉我们两个道理，以暴制暴是社会底层人民唯一的反抗方式;社会底层人民终究难逃被剥削的厄运。
据说，在国内公映的版本里，所有遭遇不幸的妇女都得到解救，法律的尊严、政府的威信得到了维护。这样画蛇添足的安排不过是导演李杨为了通过审查的屈从之举。现实电影的命运反映出文化艺术必须依附于政治的无奈。想来，《盲山》和它的创作者们就是那些被拐卖的妇女。忽然想起80年代的老电影《茶馆》，被奉为经典，倍受好评，想必当年好多单位都集体观看了。同样批判现实，命运截然相反。我想，绝不仅仅因为《茶馆》沾了老舍的光那么简单吧。
电影盲山影评2
李杨的新片《盲山》属于让人看了之后无言以对的电影。无言以对有时候是因为对导演手段的拜服，有时候是对影片所反映的现实无可奈何。《盲山》属于后者。
这部影片的真正力量，不在于激起人们对“上个世纪九十年代中国西北某山区”拐卖妇女丑恶行为的痛恨，而在于将一个严密地将被拐卖妇女牢牢掌握的现实环境抽丝剥茧般展露。李杨说，中国人造字就是有文化，盲，就是没有眼睛。白雪梅身边的人，对于她的遭遇通通闭上了眼。没有闭上眼的，盯在她的下半身，琢磨着从那里得到一点好处。从人贩子将白雪梅送入德贵家的第一天，白雪梅每天的遭遇都是其他被拐卖妇女曾经经历过的。应对白雪梅的反抗，对于这个小村子里的人来说，是一种日常的行为，非常自然，也非常默契，因而，也非常残酷。婆婆演红脸，公公演黑脸，顺便在德贵强奸的时候帮忙按住腿;村民的老婆也是买来的，所以他们是德贵天然的同盟军，在白雪梅逃跑的时候每次，这些人跟德贵永远都是同时出现;邮递员拿求救信去换了特产和好处，村主任打着官腔纵容村民的所作所为。镇上的客车司机面对找老婆的村民只能开门，不能怪他，从影片情境设置中，我们知道镇上的司法机关对于这件事也同样是大开方便之门的。
汉娜·阿伦特曾经说纳粹分子艾希曼犯下的是“平庸的恶”，因为他的所作所为只是执行自上而下的命令，忠诚地履行职责。他并不阴险狡诈也不蛮横，除了对自己的晋升非常热心之外没有任何其他作恶的动机，而这种热心本身来说也谈不上是犯罪。阿伦特认为，这才是艾希曼的罪行中最让人毛骨悚然的地方，因为他没有思想，没有判断力。他以纯真的热情，做着世界上最为丑恶之事。脱离现实，没有思考能力，可以发挥出人类潜伏与自身的所有丑恶本能。“平庸的恶”因其平庸，显出比 “极端的恶”更为狰狞的面目。如果说村民没有思考能力，这显然不符合事实，因为他们都清楚买卖妇女是一件要坐牢的事情。只是解决生理问题以及传宗接代的美好愿望压制了他们的思考;他们也从来没有脱离过现实，因为现实就是村里的男人很容易就打光棍。他们的恶还是平庸的恶吗?
至少有一点是相同的，就是这种恶找不出凶手，因为每个人都是凶手。但是我无力指责他们。如果我是一个生活在上世纪九十年代中国西北某地区一个小村庄里面的光棍，一家所有的积蓄是七千块钱，终于买了个媳妇，我对她会不会比德贵更温情?我妈会不会帮我按住她的腿，并且在警车到来的时候耍横般躺在车轮之下?这时候，如果德贵是一个有知识有理想有人性观念并且敬重李杨导演电影的德贵，坐在笔记本电脑前，会不会写下如上状似沉重的话语，并发出一声高贵的感叹?面对白雪梅的苦难，电影中的人没有眼睛。我们看完电影，这些人全都站在白雪梅的身后，虽然没有眼睛却不影响对我们的直视。谁能理直气壮地与他们对视?
在前作《盲井》中，我对于结尾的那一段吊诡其实颇有微词。一个想谋害他人性命换钱的人，结果以自己的性命帮“猎物”挣了三万块。吊诡经常给现实抹上荒谬的神色，但在中国这片土地上，连这样的荒谬都显得过于亮色。在山西的小煤窑里，不容易出现这样杀人者与被杀者角色倒置的场面。在西北某地区里，我还是愿意相信被拐卖妇女能够被成功解救，不管数据与片尾的字幕是否相符。李杨在接受访谈的时候说，他天生喜欢戏剧冲突，这是他将女主角设定为一个漂亮的女大学生的原因。据说原版结尾是公安到村子里进行解救时，德贵与公安以及白雪梅的父亲发生拉扯，白雪梅情急之中手起菜刀落，将德贵的头颅砍下。据说在国外放映时，每次到结尾都有掌声，观众的情绪得到了极大的宣泄。在和谐版结尾中，白雪梅没有杀了德贵。奇怪的是，这个和谐版结尾显得并不怎么和谐，法制与威权的代表，我公安战士的形象不能说负面，却尴尬而窘迫。德贵死与不死，白雪梅走脱与没有走脱，显得不是那么重要了。重要的是，我们已经深深感受到了一股强光，从没有眼睛的眼眶射出，堵住我们所有廉价的话语。
好了，别对着自己白花花干净的卫生间镜子一遍遍问：“Are you talking to me”了，把自己当成一面镜子，无数上个世纪九十年代中国西北某地区的光棍，对着你喊“我们要老婆，我们要老婆!”他们没有眼睛。
你试试看。
电影盲山影评3
很多年前就听过《盲山》这部电影，在国外拿了大奖，导演也获得了一致的好评。但是由于对此类题材电影不是很感冒，加上自己身边也发生过同类型的事情，所以主观的认为这部电影也讲不出什么新东西，也一直没有把这部电影找出来看看。上学期在学校上影视名作欣赏的时候看到了这部电影，心中的震撼还是相当大的，冷静下来想想，似乎有一些异样的感觉。
看过《盲山》的人，大部分都会义愤填膺的批判和指责那些买卖人口的人。我想说的是，对于电影中利用假老乡关系将女主角卖到山里去的老板，我们可以对他千刀万剐，不用可怜半分。但是，对于从老板手里花巨资(7000块钱对于一个山村的农民家庭来说无疑是一笔巨款)把女主角买下来的山中农夫，我们是不是可以多一些理解呢。我绝对不是鼓励买卖人口，只是希望能够站在农夫的立场上为他们说一两句话。
“山外有山，人外有人。”，这句话一直都是用来形容比我们更强的人，很少有人会联想到那些比我们还要弱的人。想起了一个故事：新中国建立后，一位老将军回到了他曾经奋战过多年的山区，寻找他当年的房东大娘。当他花费很大的精力终于找到了房东大娘，拉着她的手说明来意时。已经双目失明的大娘说了一句：“是不是又要打仗了，想起我们山里人了?”听了大娘的话，老将军的眼睛顿时涌出了泪水。看到这个故事，我也是被震撼了一下。确实，当年我们依靠他们山里人打下了江山，但是我们在建立自己的国家后又迅速的将他们给忘了。建国六十年，全国许许多多的地方都蓬勃发展着，而山里，特别是偏远山区，却还是生活在解放前的那样一种状况。千万不要说他们不思进取，懒于奋进。他们当年愿意为了那虚无的社会主义和共产主义理想，跟着一群与自己完全不同世界的知识分子干革命，抛头颅，洒热血，难道会不愿意为了更实际的，更让自己受到真正实惠的经济和生活状况而奋斗?是我们给他们的帮助和关心太少了。我们把国家建设的重点都放到了大中小城市上去了，我们连农村都顾不上，更何必是那些看又看不到，去又去不了的山区呢!我们的行为虽然还用不上鸟尽弓藏，兔死狗烹来形容，但是说忘恩负义是一点都不为过的。
再回到电影上来吧!电影中的，山区农夫和他的家人花了7000块钱从那个杀千刀的老板手里买来了被拐骗的白雪梅作老婆，这是他的罪恶，但似乎这个罪恶又是他不得不背负的。村里的女娃由于各种各样的原因，越来越少了，而为了传宗接代延续香火，他不得不这样做。有人会说，他为什么不请托媒妁之人为他说一门亲事呢，非要用买的。我们可以想想，在那样的一个家庭及周边生存环境下，会不会有女性选择来呢?我们似乎真的不能指责男主角，他本性善良，勤劳愿干，只是他没法选择自己的出生，他没法选择他所要生存的环境。在那样一个想出去都要坐大半天的汽车的山里，整个村庄只有一个似乎连高中都没有毕业的老师，我们还能对他有什么更高的道德和品行要求呢。而且我们可以看到，在将白雪梅买回来以后，男主角并没有马上对其施暴，面对白雪梅的自然反应——辱骂和反抗也没有暴怒而起。而是给她时间，让她自己明白自己的处境。至于后来对白雪梅的施暴，是在村里其他男性的怂恿和讽刺下才进行的，而且这也是必然的，这是他买回白雪梅的最基本的目的。我们还可以看到，当男主角企图强暴白雪梅，遭到白雪梅剧烈反抗未果后，他没有先暴打白雪梅一顿，再对其进行侵犯的“文明人”的举动，而是自己虽不甘却也不忍地退了出来。而后才在父母的指责和“帮助”下再次对白雪梅进行侵犯。在对白雪梅进行侵犯之前，我们苏沪还能感觉到男主角对她的淡淡的爱，虽然这种爱是被爱者白雪梅极端厌恶和恶心的。而男主角在后来的生活中对白雪梅的打骂，这是男性“赏花——摘花——毁花”心理的必经过程，只是凭借对自己妻子的强大的爱，绝大部分男性会主动放弃最后毁花的过程。而在电影中，男主角对白雪梅只有淡淡的爱，这种淡淡的爱是难以抵挡大男子主义的，特别是在那封闭的山区里，从小就受到男权主义深度影响的男主角的心里。
我们应该为白雪梅最后逃出山村感到庆幸，我们也应该为男主角花了7000块钱买回来了一个孩子而庆幸。我们可以哀男女主角的不幸，但是我们似乎不应该怒他们的不争。我们不能在自己所生存的环境和条件下批评和指责在一个我们从未体验过的环境下成长起来的人的错误，就像我们不能随意否定历史人物的举动一样。“不在其位，不谋其政。”同样，不处其境，不批其人。
最后，向那些还没看过《盲山》的人推荐一下，这个电影真的不错，一定要看看。里面都是陕西话，故事发生的那个村庄里我读书的地方不远呢!哈哈!
你好李焕英观后感(精选15篇)
认真看完一部作品以后，从中我们收获新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那要怎么写好观后感呢？以下是我为大家收集的你好李焕英观后感，希望对大家有所帮助。
在日常学习培训、工作中和日常生活，说到作文，大伙儿毫无疑问也不生疏吧。作文依据创作期限的不一样能够分成特惠作文和非特惠作文。你写作文时一直难以下笔？下边是我用心梳理的你好李焕英观后感800字（优选5篇），热烈欢迎阅读文章，期待大伙儿可以喜爱。
你好李焕英观后感800字（精选5篇）一
母爱，是沙漠里的一泓清泉，是冬日里的一缕阳光。今天，我观看了电影《你好，李焕英》。看完之后，我感慨万千，久久不能释怀。
这部电影讲述贾晓玲的母亲李焕英出车祸后去世，而她意外穿越回1981年。回想起自己的学习很差，没让母亲高兴过，贾晓玲在穿越后一直在绞尽脑汁使年轻时的母亲开心。
在这部电影中，李焕英也穿越回到了1981年，而她保持了1981年的外貌，所以贾晓玲以为只有她自己穿越了。在贾晓玲为李焕英开心而付出时，李焕英也极力在暗中配合。
在这部电影的最后，贾晓玲又穿越了，看到了自己从小到大与自己母亲相处的点点滴滴。但到了最后在贾晓玲的哭泣声中，李焕英还是离开了人世。
世界上的母亲，哪一个不想让孩子健康快乐的成长?好好珍惜当下的人，好好孝顺母亲，不要在最后的时候才明白，再后悔。
贾晓玲从小到大没给母亲长过脸，拉胯的事情倒不少，拉裤裆、成绩差等等，但母亲李焕英一如既往的鼓励她支持她，只希望她能健康快乐成长。
在贾晓玲记忆中，母亲李焕英从来就是一副中年妇女的形象，没想过李焕英也曾有过自己的花季少女时代。一次车祸过后，李焕英重伤，晓玲想着这辈子还没来得及让母亲高兴，意外的穿越到1981年，于是想着怎么让青年时代的李焕英高兴高兴，包括抢购全厂第一台电视机、组织大家参加排球赛、帮厂长儿子追求李焕英。电视机抢到了，排球赛也参加了，和厂长儿子的相亲却最终没成。
晓玲以为李焕英和厂长儿子结婚就能有一个更美好的人生，不用摊上这么拉胯的女儿。但在母亲眼中，女儿能健康快乐成长已是最大的幸福。
点睛之笔在缝牛仔裤后，晓玲发现青年时代的李焕英也是穿越回来的，最后母女相认。
但缝牛仔裤这里有点不通，既然李焕英也是穿越回去的，她应该知道破洞是一种款式，就不会去缝。
另外，李焕英对女儿的教育方式是否合适，比如，即使女儿伪造假入学通知书，也没有任何的批评教育？
电影结束的时候，晓玲一个人开着敞篷车，幻想旁边坐着李焕英，点明子欲养而亲不待的中心思想。
新年的钟声已经敲响，我们迎来新的20xx年。
由于今年的春节各地都提倡就地过年，因此在这个合家团棸的时刻，很多人都选择了和家人一起观看电影。贾玲的《你好，李焕英》就是今年春节最火的一部电影，听说票房超过了30亿。
我们一大家子也去看了这部电影，电影讲述的是贾玲自己的经历，妈妈发生意外，贾玲为了纪念自己的妈妈，把她拍成了电影，自从妈妈出事后，贾玲的生活发生了巨大的改变。
电影中贾晓玲，在一天之内发生了很多啼笑皆非的故事，经历了人生的大起大落，在情绪失控的时候，竟然意外的穿越到母亲年轻的年代，和妈妈成为了好姐妹，而且帮妈妈迫求心爱的男生，这期间，认识了很多善良的朋友，和大家度过了难以忘怀的时光。
梦终会醒，醒来以后，面对现实，以泪洗面，伟大的母亲，只有无私的付出，不求任何回报，母亲的爱是伟大的，对孩子的爱是单纯的。
感恩母亲的伟大，我们现在还小，还来得及感恩爸爸妈妈，感恩对自己付出爱的家人和老师们，谢谢你们，我爱你们，在这新的一年里我真心祝全天下所有父母身体健康，万事如意！
大年初三的晚上，我和妈妈在电影院一起观看了《你好，李焕英》这部令人期待已久的电影。
这部影片，从20xx年贾晓玲冒充考入名牌大学说起，她的母亲不幸遭遇车祸，贾晓玲情绪崩溃边缘之时，意外穿越到了母亲年轻的时代——1981年。电影就这样以围绕着“让母亲更高兴”为目的开始了。
她先是帮母亲买下厂里的第一台电视机，然后又帮助母亲挽回了排球比赛的颜面，又帮助母亲找对象……
然而当她做完这一切准备穿越回去的时候，她突然间发现自己的裤子是母亲缝的，然而当时母亲还不会缝裤子。他这才意识到母亲也穿越回到了1981年，接着便开始回忆与母亲的过往……影片就以这样温馨的'结局结束了。
记得影片还没有播出时，就在网上看到了贾玲的拍摄的幕后花絮，她多次因为太感动控制不住脸上的泪水泪流满面。她在拍摄中还提到，张小斐（影片中饰演贾玲的妈妈）跟自己妈妈年轻时一样很爱笑。看来贾玲以是为了纪念妈妈拍的这部戏啊！
生命只有一次，可是爱家人的这颗心却有无数次。当春风吹遍大地，带家人出门散散步，散散心，陪陪家人，吹散一年来的悲伤，迎接崭新的20xx！
今天和妈妈一起去看了《你好，李焕英》这部电影，使人笑中带泪。
电影内容主要讲了在贾晓玲考上大学，收到录取通知书的那一天，母亲却遭到了严重的意外。而面对命悬一线的母亲时，贾晓玲穿越到了1981年，与年轻时的母亲——李焕英相遇，两人成了好朋友，贾晓玲想凭借自己的超前思维帮母亲改变命运，但结果却让贾晓玲意外。
电影中有许多镜头让人捧腹大笑，但同时也有许多镜头不禁使人潸然泪下。电影用第三人称方式向我们展现。电影前半段确实讲了贾晓宁穿越后如何逗年轻时的母亲开心，和母亲在一起的时光，在一些细节中让人感动，留下了一些悬念。电影后半段用母亲的视角也一一解开悬念，同时也是最催人泪下的一段。
在生活中，每位母亲仿佛从我们出生的那一刻，就贴上了妇女的标签，但是谁又曾记得她们曾经也是个花季少女，和我们一样。电影中的李焕英像是所有母亲的缩影，想让子女开心健康，就像电影片段中李焕英说：“我只希望我的女儿快快乐乐，健健康康的就行。”
珍惜和母亲在一起的每一天吧！有的时候不要等失去了再追悔莫及，想起珍惜。
看完这个电影之后我从影院回家的路上一直在平复心情，直到现在我也想写一下观后感。
电影里有一段李焕英女士送女儿坐车的场景让我哽咽，这个场面我太感同身受，每次不管是到一个城市念书还是工作，妈妈都坚持把我送上车然后在窗前目送，两只手握在一起放在胸前，眼里有不舍、有担心、也有祝福，直到车子走远了她还站在那儿。
就像电影里说的，我一次也没让我妈高兴过，我没有考上好的学校，没有成为一个贴心的小棉袄，没有找到出人头地的工作，我满怀愧疚，可她总是笑着安慰我，其实她只是希望我好，健康快乐，这就是妈妈最大的心愿。
看完这个电影想起一句话：“你讨厌父亲的平庸，却不知道他也是个曾经怀揣梦想的少年，你嫌弃母亲唠叨，却不记得她也曾是个对镜贴花的姑娘”。人最大的悲哀在于，拿着爸妈提供的物质，学着他们不懂的知识，见识他们没有见识过的世面，体验他们没有体验过的人生，到头来，却嫌弃他们如此笨拙。
希望大家都能珍惜眼下岁月，善待身边的人，时间一去不复返，再多的眼泪，我们都回不到从前。
其实看完电影之后我从影院回家的路上直在平复心情，直到现在我也想写下观后感。
电影里有一段李焕英女士送女儿坐车的场景让我哽咽，这个场面我太感同身受，每次不管是到另一个城市念书还是工作，妈妈都坚持把我送上车然后在窗前目送，两只手握在一起放在胸前，眼里有不舍有担心也有视愿，直到车子走远了她还站在那儿。
就像电影里说的，我一次也没让我妈高兴过，我没有考上好的学校，没有成为ー个贴心小棉袄，没有找到出人头地的工作，我满怀愧疚，可她总笑着安慰你，其实她只是希望你好，健康快乐，这就是妈妈最大的心愿。
看完这个电影想起一句话：＂你讨厌父亲的平庸，却不知道他也是个曾经怀揣梦想的少年你嫌弃母亲唠叨，却不记得她也曾是个对镜贴花的姑娘＂。人最大的悲哀在于，拿着爸妈提供的物质，学着他们不懂的知识，见识他们没有见识过的世面，体验他们没体验过的人生，到头来，却嫌弃他们如此笨拙。
希望大家都能珍惜眼下岁月，善待身边的人时间一去不复返，再多的眼泪，我们都回不到从前。
前两天，父母带我去看《你好，李焕英》电影。主要写了：贾晓玲和她的母亲穿越到了母亲年轻时代，这时两人为姐妹关系，贾晓玲看到母亲青春时期的生活，想改变过去使母亲开心，而母亲却觉着自己的生活很开心。
看完电影后，我感触很深，在前一个多小时中贾晓玲和沈光林演小品时，我笑的合不拢嘴。但是，前面有多少笑，后面就有多少泪，在后一小时我十分感动，没有一刻停止流泪，在李焕英对贾晓玲说：“我的女儿，我只让她健康快乐就行。”她刚说完，我立马流下了眼泪，是啊！每一位父母都严格的要求自己的孩子，虽然他们都望子成龙、望女成凤，但他们最大的愿望就是让我们健康快乐的成长。
我想对贾玲说：“您不要再伤心了，应该完成您母亲最后的心愿，让她在天堂不用操心您。一定要完成她的嘱咐：健康、快乐地生活下去。”
我想对妈妈说：“妈妈，您每天不光要上班，还要照顾我和弟弟，真的十分辛苦，我以后要自主学习，不让您操心，在写完作业后多帮您干干活、按按摩，好让您放松一下。妈妈，感谢您守护我的童年。”
这个世界上，所有的母亲都是平凡、普通的，但是却涌现了十分强大的母爱。
2月17日晚上，我们吃完晚饭，来到瑞立生活广场看电影。刚开始，我还有些疑惑：李焕英是谁呢？我带着这个问题来到了影院里。
影院里的人好多呀！有穿红色衬衣的、蓝色外套的、黄色裤子的……五颜六色！
2月17日晚上，我观看了一场电影——《你好，李焕英》。
电影开始播放了，一出场的是贾玲，她在这场电影里担当了“女儿”的角色，刘佳老师则是她的妈妈。
贾玲以前是个从不让人省心的孩子，她的学习成绩，永远是“倒数第一”；她从未让妈妈“开心一次、长脸一回”。这也让她更加重视自己的成绩，一直到她考上了省艺校。可就在她刚上大学的第三天，她的妈妈就因车祸去世了，这使她感觉受到了很大的心理刺激。但在她绝望的那一刻，她穿越了，来到了1981年，当时的她还没有出生，年轻的母亲是由演员张小斐扮演的。她很乐于助人，帮助了很多需要帮助的人。她尽量让妈妈多笑一回。在这场电影里，贾玲说：“这一次主讲我妈妈，所以只有我知道我妈妈的性格，有比我更优秀的导演，可是他们并不知道，我的妈妈是什么样的人。”这句话让我印象深刻。
看完电影，我知道了一个道理：只有做自己最适合的事情，才能做得更好！
这是一个关于母亲的电影，一个平凡的工人，一段普通的人生，折射出平凡的母亲，是世界上最可爱的人。
她们也曾年轻靓丽过，但是她们付出太多时间和经历，陪伴着，呵护着孩子们的成长。
这个世界上有很多被铭记的英雄伟人，也有许多名扬四海的明星，但更多的是普通人。这是大多数人的生活写照。小人物演绎出大生活，我们也会想起儿时和邻居玩伴们一起玩耍的模样，那是一个单纯的年代。
这个世界上从来没有后悔的渠道，珍惜身边每一个关心你的人，父母也好，朋友也罢，恋人也可，有时候失去便是永远。
电影很好，剧情感人，希望所有的人都能够珍惜身边人的美好时光。平凡铸就伟大，伟大来自平凡，愿天下的父母健康长寿，最美好的时光就是最好的陪伴。
季羡林说过，“世界上无论什么名誉，什么地位，什么幸福，什么尊荣，都比不上待在母亲身边。
老舍说的：失去了慈母便像花插在瓶子里，虽然还有色有香，却失去了根。
今天，我看了一部名叫《你好，李焕英》的电影，导演是贾玲。
这部电影主要讲了：贾晓玲妈妈李焕英意外出车祸而住院，结果她们母女俩都穿越到了1981年，贾晓玲帮李焕英相亲等事。最后，两人又都穿越到20xx年，母亲李焕英却逝世。
《你好，李焕英》这部电影就在描述一个平凡而伟大的母亲形象。每一位母亲，都希望自己的孩子能健康快乐，利益相比下就逊色很多，母亲从小将我们辛勤抚养大，她们力所能及得将最好的都给予我们，她们自己宁可多受几分罪，这就是伟大的母爱。
这不禁让我想起了我的妈妈。她每天起早贪黑的照顾我和妹妹，每天洗衣做饭做家务。妈妈也有自己的梦想，可她为了我和妹妹而放弃了自己的梦想，这不正是伟大的母爱吗？这不正是一位伟大而平凡的母亲形象吗？作为一名孩子，我在沐浴着母爱中成长，我要学会感恩，我要让妈妈以我为豪。我要在平日生活中，不能让妈妈每日刷碗，我要帮妈妈做力所能及的家务，为妈妈分担他肩上的负担。我要努力学习，长大后为妈妈争光添彩。
《你好，李焕英》告诉了我：母亲对孩子付出了太多太多，她们毫无保留地将母爱给予我们，只愿我们健康快乐。作为孩子的我们，要懂得感恩，感谢这伟大的母爱！
大年初一，在家人的陪同下，我走进了电影院，来观看这部贾玲自导自演的《你好李焕英》。这是一部有笑有泪的亲情电影，也是贾玲对母亲永远的回忆。
电影主要讲述的是：一位叫贾晓玲的高中生和她的妈妈李焕英，在回家的路上不幸遭遇车祸，李焕英为了保护贾小玲不幸牺牲了，然后贾小玲竟然穿越了，在穿越的这段时间里，贾小玲给李焕英买厂里的第一台电视，参加排球赛时，使出十八般武艺帮妈妈成为人生赢家……最后又穿越回到了现实。
在这部电影里，我最喜欢的就是贾小玲，她懂得感恩，是一个聪明善良的人。在买电视时，贾小玲想尽了办法给李焕英买，功夫不负有心人，他们最终买上了厂里的第一台电视……妈妈对她说：“虽然你不够优秀，学习不够好，可是父母希望你平安健康就足够了。”
“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，我看了看已经哭成泪人的妈妈，突然，想起了无数个夜晚，妈妈陪我写作业，无数个早晨摆在桌上的爱心早餐，她是最了解我的人，是真正会心疼我的人，似水的母爱潺潺地流淌，汨汨成溪。
妈妈是第一次当妈妈，我也是第一次当女儿，尽孝要趁早，我还来得及，这部电影，让我知道了母爱的伟大。
在我印象中，我看过的电影中，令人泪目的电影有很多，但是没有一个能比这部电影更加催人泪下，它就是《你好，李焕英！》
这部电影是根据贾玲的亲身经历改编而成的，李焕英是贾玲已故的母亲。这部电影讲述了女演员贾晓玲在经历了母亲出车祸后，由于某种原因穿越到了1981年，并与自己年轻时的母亲李焕英相遇，两个人成为了非常要好的朋友。贾小玲本以为可以通过自己的超前的思维让母亲过得更加幸福，可最后她才发现，自己所谓的“年轻时的妈妈”，其实就是现实中的妈妈。
电影的前面大部分都还不算很感人，但到了最后那一部分，我的眼泪就开始不受控制地向下流。起初我还有些克制，可到了后来，我就干脆直接让眼泪在我脸上翻飞。真不是我夸张，我的面部肌肉都开始抽搐，这绝对是我看电影哭得最狠的一次。
看完这个片子，我的感受就是父母有什么想做的事情，一定要赶紧陪着他们做完，别等到晚了才追悔莫及，毕竟我们不像影片中的人物一样可以穿越回过去。所以活在当下吧，抓紧做好每一件事！
《你好，李焕英》看哭了一个又一个观众，原因无他，因为情真意切!因为这是贾玲自己最真实的感情!世间事，唯有真情最动人!世界上如李焕英一般的女子，太多太多，如电影中最后说的那样，我们都忘记了母亲，也曾是一个少女啊!她们为了我们付出的牺牲，我们不论如何也难以报答，而我们最好的选择，便是满足母亲的心意，过得幸福，健康快乐，这才是给母亲最大的慰藉。
故事开头交代贾玲出车祸穿越到几十年前，现实是贾玲的母亲因为车祸去世，这是现实和虚拟的错位。
中间有很多包袱，都挺好的。但观众此时看着这些美好，就像看着将要凋谢的花朵。花儿越美，凋落的时候越让人伤感。
最后一段演绎的都是家庭琐事，可能你我都经历了无数遍，可你知道，她再也没有机会经历了。把美好的东西毁灭给你看。感觉这段如果可以再收敛一点，观众的情感宣泄会更充分。
这部影片笑中带泪，通过一些简单的故事，描绘出了母亲对于我们那些我们从未知晓的关爱。母亲应该就是这样的，简单而普通，但在为人母这件事情上，母亲做的不简单，或者是在别人眼中看似简单，母亲已经倾其所有了。这就是我们每个人的母亲，或者说是我们每个中国人的母亲。
电影的开头是贾晓玲，为了让妈妈自豪一回，便告诉她自我考上了艺校，而实际上她只是考上了成人本科。在宴会上，贾母发现了真正的录取通知书。而在回家的路上，贾母不幸出了车祸。贾晓玲趴在母亲旁痛哭，却在一觉后穿越到1981年。1981年的贾母正值青春年华，亭亭玉立，而贾晓玲也被认错成为贾母表妹。于是他便帮忙贾母买厂里第一台电视、参加排球赛、找对象……使出十八般武艺帮妈成为“人生赢家”。而当她看到李焕英在她裤子上缝补的可爱图案时，突然想起贾母是在贾晓玲上学时才学会缝的—她与母亲一齐穿越到1981年。
当看到贾晓玲痛苦着跑去找李焕英时，止不住的泪水像关不住闸门的水龙头般，一场车祸唤醒了她深处的柔情，一滴泪水冲刷了她的不解。
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。似水的母爱，潺潺流淌，汩汩成溪。常看到妈妈辛劳奔波，每日都早出晚归，头上的头发由黑变白，心中也有感触，操劳的手上也布满了岁月带给她的痕迹，我也曾想着去感激母亲对我的细心照顾，可却总是羞愧于口。妈妈是第一次当妈妈，却做得很出色，我是第一次当儿子，却什么也没做好。
趁早，来得及尽孝。
;看完某一作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我精心整理的调音师观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
昨天在舞房跳舞，中间休息的时候一直在前台看队员在看的微电影。其中一部就是调音师。
平静而又略有悲伤的音乐，朴素却带有感染力的画面，一点一点将我们带进男角的生活里。钢琴大赛失败的经历让他曾对生活失信心，后来他又通过装成盲人做调音师这种方式“复活”了。然后跟随他新的经历我们看到了觉得他不靠谱，担心他这样做影响了自己却又为了更多的生意而默许他的老板，不情不愿的内心肮脏的服务生，还有在对自己毫无威胁的弱者面前就卸下自己的伪装和提防的人们……
个人觉得导演的剪切手法风格鲜明而又独特，大部分都是静止不动的镜头画面，和短促却不突兀的剪切，给人微微震撼而又意犹未尽的感觉，妙不可言。在叙述一个女顾客练舞的时候分了几个镜头，运用了拉远景深位置的手法，凸显了男角“盲人”的眼神和和其明明享受其中却又不表现出来的面部神情。
电影开始不久后，优美的钢琴声随着镜头的切换戛然而止，并且每到重要的镜头切换是音乐也随之停下或响起，自然不做作，像是在控制电影的节奏，带着我们一点一点深入。一开始我以为开始那声响是关门声，看到结尾我深知我错了，那是导演宣告结束的声响，他用倒叙让我们入戏，真是一个大玩笑。
故事就从那个撒谎的妇人开始。男角为了多赚一份生意，执意要进行工作，他的执意也改变了他的命运。发生了意外的状况，于是暴露了身份。
有人问我觉得男角死了么，我说我希望没有可是又不可能。调音师算是一个聪明的偷窥狂，但是也许罪不及此。他为什么不反抗呢，我想也许是怕没了未来或是绝望了。那妇人的心里素质不是一般的强，个人认为搞不好还会把邻居也搞了。
有必要提的是，电影里的很多细节。比如泰姬陵故事的穿插，走在街上时的男角的开心和满足，还有邻居开门的眼神质疑，最重要的是他的日程本。另外，作为配乐和主题钢琴曲选得很到位。
调音师是一部十三分钟的微电影，可以说是一部很棒的片子，情节叙述得干脆利落没有冗余，人物心理刻画深刻而又动人。总之我非常喜欢这样的片子，好片总能给人们带来更多的思考和反省。
调音师的上司说了一句话:这社会不是偷窥癖就是暴露狂。女主人的对门邻居就在门眼后面偷窥了调音师，直接识破了调音师假扮盲人，所以她才会满脸疑惑的开门。而调音师并没看到邻居的满脸疑惑，女主人却看到了，女主人以为是自己说丈夫不在家的谎言引起了邻居的疑惑，所以她才迫不得已让调音师进去。也正是邻居这个举动，间接的将调音师推向了地狱。
影片刚开始调音师就是因为紧张过度在伯恩斯坦钢琴大赛失败，说明调音师的心理素质并不好，这也为后面买下伏笔:调音师看到尸体以后非常紧张，演技也大打折扣，失误不断。
女主人的丈夫(死在沙发上的老头)的死状过于平静，他在临死前也没发觉有人用钉枪指着他的太阳穴?这是因为他是个真正的盲人。这也同时说明女主人对盲人非常了解，识破调音师假扮盲人更加容易。
为什么邻居识破了调音师却没有揭穿他，这是因为她发现女主人也在扯谎。女主人的丈夫是盲人，还一把年纪，照理说不会单独出门的，但是女主人之前说他丈夫不在家，这也引起了邻居的怀疑，所以邻居开门时的困惑表情是来自于两个人的，邻居发现两个人都在扯谎，所以她不知道说什么。
很多人对老头死在地上还是沙发上有争论，为什么我觉得老头是死在沙发上的而不是死在地上的，因为我想不到一个理由凶手把老头杀死在地上还扶到沙发上坐好，血迹会弄脏沙发和枕头，会加大处理尸体和血迹的工作量，个人意见。
寓意什么的就不揭示了，观众也应该是各有各的理解和体会。
反转发生在演员普拉默德的出现，普拉默德是这家餐馆的常客，他看到阿卡什弹琴这么好听，正好他和妻子3周年纪念日即将到来，于是邀请阿卡什去他们家演奏。却没想到是悲剧的开始。
有几幕我至今回想起来，仍然惊魂未定，就是假扮盲人的男主阿卡什受著演员普拉德邀请，去他家为他的妻子弹奏钢琴。
男主阿卡什如约而至，敲门之后，开门的确是普拉默德的妻子西米，他进入房间之后，弹琴没多久，就瞥见有尸体出现在客厅拐角处，伴随着一摊血。这时他借口上厕所舒缓情绪，进入厕所后，男主阿卡什开始小便，此时镜头拉长，角落里出现一个男人，手上紧握一把枪，屏住呼吸盯着男主，看到这里，我和身边的观众不禁吸了口冷气。
还有一幕也很惊悚，事后普拉默德的妻子西米事后怀疑男主阿卡什不是盲人，他看到了自己的丈夫普拉默德的尸体，也看到了自己的情人将丈夫的尸体塞进行李箱，然后运出房间，因此来到了他家试探，阿卡什给她倒咖啡(仍然假装是盲人)，等阿卡什回过头来，一个骷髅赫然出现在眼前，在座的不少人都吓出声来，缓和过来才发现是普拉默德的妻子西米带着骷髅面积吓唬阿卡什。
除了这些惊悚的画面让人影响深刻，开放式的结局也塑造得很成功。结局时功成名就的阿卡什和苏菲在欧洲相遇，苏菲嘲讽阿卡什装盲人骗人都骗到欧洲了，阿卡什却回答说来话长，找了家咖啡店，向苏菲娓娓道来他的遭遇。
说自己后来确实被普拉默德的妻子西米被弄瞎了。但是在苏菲离开之后，阿卡什拄着拐杖，走在街头，面前有一个易拉罐，砰地一声，易拉罐被阿卡什用拐杖踢飞出去，电影就此结束，留下一个意味伸长的结局。
（一）
昨晚看完后，做了一个晚上的噩梦，不是因为有多恐怖，而是带着紧张、复杂、不安、思索进入睡眠，一夜未眠。所以保持一颗平和的心，给你一个平稳的梦，才重要。
（二）
我一直在思索着主人公到底是好人还是坏人?说不上是好人，也谈不上是坏人。也许可以归类于灰色人。在我们的评判意识里，存在二元对立：好与坏、对与错、黑与白、是与非然而确确实实存在二元对立中的灰色地段。所以，好人未必尽好，坏人未必尽恶。你是好人中的坏人，还是坏人中的好人?自知。
（三）
影片没有一个结果，而是留下一个悬而不得，由观众去臆想。这是我们凡事喜欢追求结果的一个大逆转。这也告诉我们并不是所有的事情都会有结果，又涉及到二元对立：始对末，始并非一定有末。
（四）
以前最爱看西方片，描写浪漫爱情、英雄情结、科幻未来但是现在独爱印度片。因为感受到印度电影都有一种表达，它表达人所思考的，社会所存在的
小乘佛教本来还带有浓浓的印度教基础，到了大乘佛教，已经彻底否定印度教联系了，是无本无根（靠篡改道教）的篡改邪教了。
片里结尾如果是阿卡什幻想的，坏人不杀，坏医生该死，蛇蝎女人不应该虐杀，而是瞬间死亡，那种轮回，在现实中是被天意否定的。
以坏灭恶，是天道轮回的本意，也符合人民的心意。蛇蝎女人被卖掉各种器官，然后惨死，阿卡什也拿到钱换了眼角膜，这才是真正的轮回。
片中演了有钱人的公寓和穷人也能用得起电热水壶和天然气做饭，这一点很好。
看了很多对影片字斟句酌的评论后，我突然有了这种想法，也许导演拍的时候编剧写的时候都没有我们解读的时候想得多。
换个角度来想，如果我是导演，我为什么会安排这么拍？
感觉有点像构思一部小说，最初决定提笔写或许只是因为突发奇想觉得这个构架很新颖，而并非意在表达什么深层次的含义。
回到这部短片，老人为什么死相如此平静？因为片子采用倒序，前半段的基调也很平淡，这么做的目的就在于为后面的变故作反衬，让人觉得意想不到，这便是这部短篇最具创意的地方。所以老人平静的死相放置在片头，才不会让人察觉他已是一具尸体。
为什么要安排邻居的出场？其实用意也很简单，就是为了促成男主进入老女人的家中。至于说邻居是因为在门眼后面窥探到了男主的乔装才露面，又说邻居知道对门老女人撒谎的，我个人觉得有点过度解读。试想，如果邻居从对话中听出老女人在撒谎，她为何要开门露面，知道就知道了，她开门能怎样，反而不利于她把两人后面的对话听完，正是因为她的开门，才使得男主和老女人两人不得不进屋交谈。如果邻居单纯只是喜欢偷窥，那就更没可能开门走出来了。
邻居不过是在听到外面门铃声不断对话不止的情况下才开门一探究竟，而邻居出场的时间也是为了促成男主被老女人领进家门而刻意为之的，如果邻居在老女人未开门前就出现，那么老女人便不会有开门这一出了。
我认为导演全部的安排都是为了促成最后男主进入老人家中目睹老人被杀的这一情景，并没有那么深度的诠释。
至于男主为何不逃跑，我看到的一篇影评讲得很好，就是因为性格所致，从男主比赛失败却依然选择扮盲人从事与钢琴相关的工作也可以看出，他是一个习惯趋于安稳趋于自己熟悉且相对有把握的事情的人，他性格中缺乏冒险的意识，所以即使在面对目睹了老人尸体的情况时，他还是在心情稍微平静后选择了更熟悉更能把握的继续伪装，谁知道一边自我安慰说修完琴就走一边突然想起了自己的记事簿，但已经为时已晚。
最后男主反复念叨琴不弹完自己不会被杀也不过是一种自我安慰，一种侥幸心理，那时他已经没得选择，只剩下继续演下这一条路可走，所以他必须弹下，与此同时又不能表现出自己的害怕，哪怕他已经意识到老女人可能是拿枪对着自己了，他还是心存侥幸如果自己演得好，也许能逃过一劫，所以他需要自我安慰以镇定自我，所以才会反复默念那句话。
导演安排这样一句台词，也只是为了制造最后的开放式结局，我个人就是这么看的。
丘比特射箭必须蒙上眼睛，正义女神必须瞎。用眼睛是看不到事物的本质的，他们的眼睛必须看不见，他们得用心看!正如《调音师》这部电影。
电影里面说，什么是生命，取决于肝脏?我想不仅如此吧，应该更是取决于我们每个人的价值观念。世界是美好的，让人温暖，让人快乐，让人看到希望;但世界的本质是残酷的，让人迷茫，让人痛苦，让人走向深渊。然后，我们在深渊中歌唱希望的美好，用痛苦的心去表演生活的快乐。
为了筹钱而假装眼瞎的阿卡什，在撞见西米和情夫杀人清理尸体的时候，保持了冷静，没有当场揭穿假象，而是事后前往报警，这时候的他，内心的良知尚在，道德犹在。但是杀人的人就是警长，你能怎么办，而且你报警的举动，明显引起了对方的怀疑，你已经被对方盯上了，阿卡什做了我们大多数人都会做的选择，面对强权，明哲保身。
于是，即便是在死者痛苦的女儿面前，他依旧做了假证词，事情的真相，他只能在自己的幻想之中大义凛然，然后立刻被警长抓起来，后面的事，他想都不敢想了。看似懦弱，却很现实，这是身为动物的天性使然，但是即便如此，他内心的善念还在，是非对错还看得清楚，只是少了勇气。
但最后，他和医生合力干掉西米，换钱治眼睛，被西米毒瞎了的眼睛是治疗好了，但是他的心却瞎了，甚至是连勇气都回来了，只是勇气，没有用在道德的一面。第一感觉和许多评论一样，觉得他好腹黑，不是个好人，但是设身处地的想想，其实他一系列的选择之中，对于他个人而言，或许，又是最好的选择。
那些把疑点说出的证人，哪个不是被西米和警长对付，即便是自己不敢站出来，西米都要毒瞎自己的眼睛，若是自己真的想找警长的`上级去报案，只怕自己连这城都出不去。而最后，有报复的机会，有完成自己装瞎赚钱目标的机会，有让自己眼睛恢复视力的机会，而且牺牲的不过是自己仇敌罢了，虽然仇敌不是被法律所制裁，但她也确实罪有应得。若是你异地处之，你怎么选?我想大多人都会和阿卡什相同吧，人性使然，无所谓腹黑之说，我们是人，不是神，这个世界，我们是用眼睛看的，不是心。
当然，也正因为如此，在电影中，也对睁着眼睛却什么都看不到的冷漠之人进行的艺术的讽刺，靠窃取他人器官谋利的出租车司机，死后家人被劝说捐献器官，很多人都看到这个讽刺，而我却以为这不仅仅是讽刺，更是对男主未来命运的暗示。选择了闭上心眼，只看表面不看内在的人啊，终究会在人生的黑暗中自食恶果，就如同在黑暗中开枪打死自己的警长。
而整部影片让我整个人都感觉不好的细节，是电影的最后，阿卡什和单纯的苏菲重逢，当年初遇的时候，苏菲看不出他是装瞎吗，我以为若是有心留意，观察细节，一定可以看出端倪，但是苏菲没有发现，因为善良的苏菲自己选择了愿意相信他，电影中人性的温暖，似乎就在苏菲这个人物身上。但是苏菲却在最后对男主说，你应该挖掉西米的眼角膜来治疗自己，这份狠劲，还是当年那个傻白甜吗?
单纯的苏菲甚至想要体验阿卡什的生活只怕这些年，苏菲也经历了许多，也不再是那个站在窗下的单纯女孩了。而这，其实也是大多数人无奈的生存之道，看似光鲜的外在背后，都有个人的阴暗。
一部《调音师》，展现了人性的懦弱，贪婪，自私，让人很压抑，却又那么的真实。想要从这个真实的牢笼中冲出去，想要呐喊，我们不仅仅要用眼睛看世界，我们更要用心看，我们要把我们的勇敢放在正确的位置。但是我自己都觉得这样的呐喊，有些空洞，无力，没有感召力。因为我自己，只怕和大多数人一样，以一个睁眼瞎的身份，游荡人间。
从前有人倒了，大家会扶起来，但现在，能打电话呼救求援的人，我都会给他点赞。不是心盲，而是这个世界，真的只有一个规则:适者生存。
电影显然值得一看，但个人觉得没有达到排山倒海的好评那个水准，大致是一个足够消遣的商业佳片，要说是黑马神作、年度奇片啥的，就有点言过其实了。
好感和遗憾都很明确。
好的部分是满足了多年心愿。作为在中文网人气超高的国外短片（豆瓣有超过15万评分，吊打许多爆米花大片），2010年的《调音师》被公认满是长片潜质。
虽然长片由印度电影人来完成，气质上总是跟原版有出入，但作为一个全民心愿的光荣达成，非常值得捧场，而且整体来说执行并不弱，没有给原短片丢脸。
不好的部分，主要来自将近140分钟的片长。
调音师这个点子，比较适合加一些前因后果、感情冲突和人性讽喻，扩展成一个90来分钟的短小精干的惊悚片。但是就像之前写过的，由于印度观众的特殊需求，他们的编剧早就习惯了把故事写到2小时以上。
这让影片出现了一种基调分裂的状态。前半个小时，悬念极淡，惊悚寥寥，你几乎会觉得这是一部盲人音乐家的励志爱情片。其实很多印度片都有把前戏狠狠扩充的做法，但好歹情绪是统一的，而这个开头却像是男女主角演的平行宇宙外传。
进入盲人弹琴目击谋杀的主线，惊悚指数急剧上升，构成全片最精彩的部分。这一段充分扩展了短片的概念，不动声色中如履薄冰的脱险，千钧一发的试探和反试探，都十足扣人心弦，虽有小瑕疵，但在导演娴熟的节奏掌控下，维持了足够的紧张感。
再往后画风再次突变，摇身变成盖里奇式的荒诞犯罪片，已经完全脱离原短片再创作。一群局外人加入游戏，几路人马围绕一笔巨款你来我往互相杀，大爆人性丑陋不堪。
平心而论这一段拍得很是刺激，各种算计利用背叛出卖，动作戏也有亮点，但之前好不容易建立起的严肃斗智氛围，步步为营的惊心动魄，都一扫而空。只有一群自带黑色笑点的亡命徒，你追我我杀他玩得热闹。
等杀戮终于告一段落，电影的最后部分回归了一开头的温情文艺范儿，仿佛《爱乐之城》的宝莱坞翻拍，最后猛然冒出一个十分《非常嫌疑犯》的惊天大逆转，剧情戛然而止。
有人吐槽电影的缺点是反转过多影响了逻辑，其实这倒不算大问题，尤其是结局看似下了定论，细琢磨还是个开放式，那么前面的许多细节都可以有不同的解读，逻辑问题完全可以见仁见智。
导演还非常聪明地悬置了一些角色的下场，把出bug的几率进一步降低，无疑也是值得同行借鉴的策略。
但这一切还是无法解决对我而言最大的那个问题，整部电影完全就像是几部不同电影缝在一起的产物，虽然高潮的某个片段被提到了开头，竭力制造这是一个完整故事的错觉，还是无法掩饰拼凑的意味。
所以看的时候不断在想，这个故事的地域特征并不强，咱们国家啥时候也翻拍一次，弥补遗憾，超越它？
不过呢，多半是想多了。
影片开头主人公自己交代自己是个天才，但是不擅长在众人面前演出，他的不安使得他最初演出失败，于是只好作为调音师。
但是他却伪装成盲人，主人自己说过：人们对于盲人会有更多的同情和可怜，他不仅会有小费。更重要的事，由于他是盲人，认为失会令人更敏感，他的耳朵一定无与伦比，所以其实人们对于他的调音技巧的好坏就不会很在意(同情心理会让人无意识产生这样的心理：盲人能当调音师都已经很不错了，就不要在苛求了)，他不必在意得失，他就能放松心态没有压力的调音，于是能调得能使自我满意，发挥自己正常水平。而如果是正常的人，人们就会在于他调音的技巧，主人公受不了这样的压力，于是扮成了盲人，他非常巧妙得逃避了在人面前弹琴的压力，但这毕竟是逃避，但是问题一直存在，前几次他很顺利，包括过马路，面对性感的跳舞女人，但是当最后一次生命受到威胁时，加上了日程本拉了，他在意了要伪装的像，虽然他不断告诉自己就是盲人调音师，但是潜在内心的久违的不安情绪再次浮现，因为他一直在逃避这种感觉，并没有真正的面对和试图克服，当这次不得不面对的时候，虽然他作的很好，但是已经来不及了。
这里还有一个可能的现象，男主人公其实完全可以和女主人大打出手，女主人只不过是个老太婆，男主人公其实不必非要装盲人，只不过男主人公由于被意外的凶杀案给震到了，此时他的“逃避”性格再次显露，他宁愿放弃和女主人搏斗但有更大概率不死的选择，也要选择伪装成盲人调音师，“逃避”的性格，让上天决定，他没有细想过在这种压力下他的演技是否真能过关，其实我觉得他能够想明白自己这种情况下他多半会失败，明智的选择是应该和女主搏斗，但是他没敢这么细想，没敢承认自己多半会失败，把命运交给上天，实属掩耳盗铃，“逃避”的性格再次显露，即便是到了最后一刻，他依然还在逃避。
等到不得不面对的时候才面对，那时可能就已经来不及了吧，克服长时间养成的心理情绪的条件反射的惯性是需要时间的。
另外，主人公应该是挂了，电影开篇一个场景“屏幕一黑，一声响”，可以感觉男主人公挂了。
这部印度电影调音师是由法国微电影《调音师》改编而来，法国的这部微电影豆瓣评分9分以上，只有短短10多分钟，让人印象深刻，但是结局的戛然而止，让人很不过瘾。
而这部印度电影结束的那一刻，我庆幸:这2个小时没有白花。
感谢这部电影的导演，把一个微电影改编得如此成功，不仅做到很好地还原，还让剧情变得更加跌宕起伏、悬疑和幽默。
男主阿卡什是一个优秀的钢琴家，为了获得艺术灵感，尝试假扮盲人，对比于正常人，盲人更容易集中注意力。
有一天他在路边被一个叫苏菲的女孩骑车撞到，两人因此结缘。苏菲得知阿卡什是个钢琴家，而苏菲的爸爸刚好开着一家餐馆，为了表示歉意，苏菲邀请阿卡什去餐馆弹钢琴，而阿卡什一弹成名，在餐馆很受欢迎，同时他和苏菲也产生了微妙的感情。电影演到这里，也就是一个普通的爱情故事。