来源：八戒影院人气：387更新：2024-11-24 01:56:40
《死侍》的表现可以说超越2016年二十世纪福斯影业所有电影！虽然没有在大陆上映，但是本人在网上看完之后，感觉只有一个字—爽。
这里要说一下，“死侍”这个角色虽然来自漫威，但是它早在“漫威电影宇宙”成形之前就已经随着“x战警”、“神奇四侠”一起被打包卖给了20世纪福斯影业。一直到2017年，迪斯尼把FOX收购，这些版权才又回到了漫威的手里。所以开头说《死侍》是2016年FOX影业最好的一部电影，而不是说漫威最好的电影。
要评价《死侍》这部电影，不得不说另一个版本的“死侍”了：在电影《金刚狼前传》里，死侍（瑞恩·雷诺兹饰）作为反派，被主角金刚狼（休·杰克曼饰）击杀。在这部电影里，死侍的改编于漫画出入太大，不但观众接受不了，就连扮演者瑞恩·雷诺兹本人都不满意。于是在一片强烈的呼声下，福斯影业决定电影版的死侍重启，于是有了要聊的这一部《死侍》。
在这部电影里，死侍终于和漫画一样，穿上了红色的紧身战衣（之所以是红色，是为了让别人看不出自己流血了），甩起了自己的嘴皮子。毫无疑问，这个版本的死侍才是最让人满意的死侍！扮演者仍然是瑞恩·雷诺兹，不同的是，这一次他相当满意！作为一部超级英雄电影，《死侍》的剧情也算符合逻辑（唯一的错误便是：在氧气仓里，就算出现了明火，也不会像电影那样引起如此爆炸）。《死侍》的内容和漫画没有太大的差异：雇佣兵韦德约尔逊由于不幸患上癌症，为了寻找治疗癌症的办法，韦德自愿参加了“X计划”，韦德获得超强的自愈能力，并且抵消了癌症，但全身皮肤溃烂。在漫画里，死侍是直接获得了变种人“金刚狼”的基因，并且超越了金刚狼的自愈能力。
死侍在漫威是一个很神奇的存在，最经典的漫画作品便是《死侍屠杀漫威宇宙》了吧，在这部漫画里，死侍直接杀光了漫威宇宙的所有角色。作为一个反英雄，死侍不但漫画粉丝超高，而且还深受电影观众的喜欢：《死侍》的豆瓣评分高达7.6，最近上映的《死侍2》也是高达7.5，在漫威里也算一个又有潜力又成功的IP了。
珍妮是谁？
珍妮是《阿甘正转》这部电影的女主角，阿甘一辈子深爱而不得、得又复失的女人。
《阿甘正传》是1994年美国电影巅峰时期的代表作，很多你们耳熟能详的电影如《肖申克的救赎》《生死时刻》《低俗小说》都出自那一年。可以想见该片的地位。
之所以想讲珍妮的故事，是被一张图所触动：
阿甘陪她来到童年时居住的屋子。珍妮突然情绪失控，狠狠地抓起地上的泥巴扔向屋子，一边痛哭一边咒骂。
回到故乡和故居，没有该有的欣喜和怀念，却是无比的痛恨与愤怒。
为什么？
知乎上有个热门问答，珍妮为什么一次次离开阿甘？
回答是：因为珍妮一次一次选错路。
还有回答：因为珍妮是个绿茶婊。在外面玩够了，才会回来找千年备胎阿甘接盘。
什么鬼？
色情表演、吸毒、跟阿甘ons（不排除和更多其他人），偷偷生了个娃不作声。
珍妮从来就不是假装好女孩的绿茶婊，她完完全全就是一个坏女孩好吗？
坏女孩时期，珍妮飘忽游荡，好赖不分，做着遥不可及的歌星梦，吸毒，跟着打她的男人四处流浪，居无定所。
好女孩时期，珍妮循规蹈矩，当服务员，独自抚养孩子，又终于回到故乡，回到阿甘身边。
可惜幸福的日子太短暂，红颜薄命。
在《阿甘正传》中，阿甘容易被读懂。因为他代表着坚定、执着和忠诚，所以收获了一颗又一颗人生的巧克力。
珍妮却反之，她很容易让人读不懂。从小聪明、漂亮，还有一个阿甘对她死心塌地。
但她对这些上帝的恩赐仿佛视而不见，一次次将自己的生活和情感随意放逐。
那么，重新回到那个问题，漂亮善良的小珍妮怎么就“长歪”了，一次又一次作贱自己，伤害和离开阿甘？
——因为迷失。
是的。珍妮是美国最典型的迷失的一代。
有一个有关《阿甘正传》的影评，我深以为然。说的是《阿甘正传》这部片子的立意之一，是以阿甘这个虚构人物的角度，对珍妮代表的迷失一代，以及丹中尉代表的越战中遭受心灵创伤的一个庞大群体，表达出的深深怜惜。
《阿甘正传》这部电影，是代表美国在怜惜自己的儿女，怜惜自己土地上曾经受到伤害的人们。
阿甘这样一个看似幸运的抽象人物，实则是美国价值观化身。以他恒定的爱、不离不弃的温暖存在，来抚慰这些人们，要为这些受到伤害的人们曾经挥霍和迷失的一切，寻找一个安身之处。
珍妮正是这片土地上受到伤害的人们之一。
除去时代背景的因素，珍妮的童年经历，也是她人生悲剧的重要原因。
《阿甘正传》这部电影中，对一些事情的描写比较隐晦。但我们可以很明显地看出，珍妮的童年并不愉快，她遭受到来自亲人的侵害。
影片借阿甘之口说：“珍妮的酒鬼爸爸对她和姐姐一些举动太过亲密。”片中有一幕是童年时的阿甘去找珍妮，珍妮和阿甘躲进菜地，醉醺醺地父亲追打了出来。
珍妮拉着阿甘拼命祈祷，希望自己能变成一只鸟儿飞离这里。
从心理学的角度来讲，童年的经历会影响一个人的一生。
本应代表爱和港湾的家，对珍妮而言却意味着伤害、憎恨以及恐惧。
应有的价值观的扭曲，导致了珍妮的迷失，所以她成年后的人生，就是不断地逃离和找寻。
我们心疼珍妮，为她儿时的单纯天真善良，和她后来悲剧短暂的人生间的反差感到惋惜。
珍妮是无辜和纯真的，即便她有着荒诞不堪的青春岁月。
珍妮是不幸的，又是幸运的。虽然上了天堂，但她终于与故乡和解，与过往和解，与自己和解。
是阿甘，让她最终得到了抚慰和平静。
读懂了珍妮，我们才能更明白那句话的含义：
“愿每一个女孩，从她小时候起，都能被这个世界温柔以待。”
《千与千寻》
对每一个看过的人来说，意义都是不同且深远的。初看这部电影时，口袋猫年龄尚小，被异世界出现各种古怪的人，天马行空的想象力震撼。关于结局我很多年一直不解，为什么白龙最后没有和千寻一起走，他们今后还会再次遇到吗？不知道你和我是不是一样，一直在等着宫崎骏老爷子画第二部出来，只是到现在还是没有等到。
如今随着岁月流逝，阅历增长，再次回看这部电影时，才突然明白《千与千寻》讲的其实就是我们每一个人成长过程中那些遗憾的人和事情，千寻一个人在异世界生存，她开始学会独自面对生活中必须要遵守的“规则”，一路上遇到的人们，就像千寻坐着的那辆火车，到了站台，就会有人下车，同时还会有新的人上来，而到终点，还是要千寻自己坚定的走下去。
白龙和千寻约定或许会实现，或许这一次分别就再也没有机会见到，而谁的心里不也都有这样分别后再无联系的朋友呢。宫崎骏老爷子用动画的方式，讲了一个略带悲伤的故事，但无论今后千寻还会遇到怎样的困难，她已经再也不害怕了。穿过隧道，等着她的是明亮的未来，同样屏幕外的我们，也怀揣着一份信念继续前行。千寻是你，也可以是我，我想这就是这部电影的魅力所在吧。
当你望向深渊时，深渊也在望向你。
电影早已是这个时代不可或缺的一幕文化标志，优质电影的产生往往可以感染到人们的精神世界。童年时的蝙蝠侠变成了黑暗骑士，这个角色也是影响我颇深的最重要角色。
诺兰导演的 蝙蝠侠黑暗骑士三部曲：《蝙蝠侠：侠影之谜》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的第一部讲述了蝙蝠侠的起源，同样也是我对超级英雄题材电影喜爱的开始。
一个人该如何改变世界?
这部电影以黑暗，忧郁，神秘的风格特色，描绘出一个现实化的蝙蝠侠。 加入了经典的诺兰式悬疑法则，蝙蝠侠思想的发展，复仇，布施，恐惧和责任， 环环相扣， 所有的这一切塑造了一个有血有肉的蝙蝠侠。
年幼的 布鲁斯·韦恩亲眼目睹父母在哥谭市街头被歹徒开枪打死， 这起不幸的悲剧成为了他抹不去的阴影， 他的父母为 社会 无私的奉献却遭遇罪犯无情的屠杀，令他受到 满腔怒火的痛苦煎熬，一心想要为父母报仇。
既年轻又是亿万富翁的韦恩对哥谭的黑暗却无能为力，在迷茫绝望的心态下，他决定离开哥谭市，隐姓埋名、周游世界，希望能找到打开他心扉的大门，拯救 罪 犯猖獗的哥谭市。为了了解罪犯的心理，布鲁斯自愿被逮捕入狱。他在狱中遇到一个名为杜卡的神秘人物，并在他的指引下来到了影武者联盟，在这里他学到了消灭邪恶力量的一身本领，高强的武艺以及坚强的意志力。
韦恩重返哥谭市后，发现这座曾经兴盛的大都会更是面目全非，横行霸道的罪犯以及贪污腐败的官僚控制早已将这座城市侵腐，而他的 家族事业 为 社会 奉献及服务的韦恩企业，却被现任的执行长厄尔掌控，勾结罪犯，成为一个唯利是图的大财团。
布鲁斯·韦恩至此便决定化身黑暗骑士，惊人的身手、高超的智慧和高 科技 武器使他成为了正义的化身，哥谭的守护者蝙蝠侠，开始对抗威胁哥谭市的邪恶力量。
他的了不起不是因为家世显赫或身手非凡，而是个体的成长亦或是人生的决择。
只说一部电影，就是《当幸福来敲门》
电影反应的主题是典型的美国梦式追求，坚持不懈，不抛弃，不放弃。
男主在面临经济危机的、妻子离去、居无定所等重重困难时，依旧坚持自己的理想，实在难能可贵。
片中的那句：“如果你有梦想，那就要去捍卫它。”不知道鼓励了多少正在失败边缘游荡的人们，想想克里斯的遭遇，难道我们还能比他更惨吗？
当然这部影片最具说服力的原因之一是，它是由真实人物事迹改编的，也可说是一部人物传记。
人生就是一个磨练的过程，如果放弃了，那就待在泥里吧！只有不断向前，不断追求才能迎来希望的曙光，记住！幸福是不会去敲懒惰者的家门的。
1、功夫熊猫
国家：美国
功夫熊猫讲述的是一只大胖熊猫从一个普通面馆老板儿子成长为一代大侠的故事。里面有各种各样的动物，他们和男主角阿宝一起去斩妖除魔，每一期的故事主题都不同。画风非常的精美。
2、贫民窟的百万富翁
国家：英国、美国
讲述的是一个贫民窟出身的小孩，参加一个节目后获得了百万大奖的故事。他说，每一个题目其实都在他的生活中有过反映，因此他才能够回答出那么多的题目，剧中的一些情节非常的感人，比较正能量的一部电影。
3、当幸福来敲门
国家：美国
一个非常励志的故事，主要讲述的是一个父亲由于生意失败，离婚后带着儿子露宿街头，依旧不放弃目标，最后获得成功的故事。有人说，当你迈过这个坎之后，你会发现，还会有什么不可以面对的困难。
4、重返17岁
国家：美国
讲述的是一个少年意气的人在17岁时做出人生的重大决定，年老之后回望一生，觉得如果重新选择一定会好很多，由此男主遇到一位神秘人让他回到了17岁，之后开始了一段重新洗牌的精彩旅程。
5、姐姐的守护者
国家：美国
讲述的是一个美国普通的家庭中发生的一件事，姐姐得了癌症，父母为了救她生下了一个小女儿，小女儿的骨髓与姐姐相配，因此得不断的为姐姐提供自己身上的一些东西，在小女孩逐渐懂事后开始拒绝。
6、小屁孩日记
国家：美国
根据同名小说改编，小屁孩日记讲述的是一个关于初中生的故事。从刚刚入学到经历学校的一切生活，期间发生各种事情，男主在这些事情中逐渐成长和收获友谊。
7、野兽家园
国家：美国、德国、澳大利亚
一部带有奇幻冒险的故事，讲述的是一个小男孩在于母亲吵架之后溜出家门，无意中去到了一个神秘岛屿，岛上有许多的动物，在那里，满世界都是孤独的怪兽，这些使男孩成长。成人看可能会觉得无聊。
8、鬼妈妈
国家：美国
讲述的是一个奇幻故事，家中有一个通往另外一个世界的道路，在那个世界中有完美的一切，享受那些都是需要付出代价的，鬼妈妈是在那个世界的终极大boss，哥特风格的一部动画，动画整体还可以。
9、哈利·波特与死亡圣器
国家：美国
哈利波特系列的最终章，有上下两部，讲述的是哈利波特为代表的正义一方与伏地魔为代表的邪恶力量展开终极对抗的故事，故事内容依旧非常的精彩。经典作品，相信不用多说。
10、无处的男孩
一部与音乐有关的传记，讲述的是一个从小被小姨收养的小男孩在长大后与亲妈相认，两位女性对此展开了争夺，他母亲给他买了一把吉他，后来意外死于车祸，最后，小男孩走上了一条音乐的道路。
《肖申克的救赎》该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对心存希望，光明就在前方的的执着精神，最终取得自由并且复仇的历程。而剧中那些令人深思，值得感悟的一生的话语，也是备受推崇。
“这世上有一些地方不是用石头围起来的，在你内心深处，有一些东西是他们夺不走摸不到的，只属于你一个人。希望！”
“记住，希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝，懦弱囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由，强者自救，圣者渡人！”
最近看了涉及性暴力题材的韩剧，想起了这部前段时间看过的电影。都说是继“熔炉”之后又一基于真实事件改编的力作，可谓是抱着一万分的希望来看，怀着一百分的憋屈回去。
《妈妈别哭》
看这部片子，手边必须预备好纸巾！
从电影的剧情上来说，它是一部让观众看不到希望的片子。犯罪复仇题材的电影，通常有两个重点。犯罪过程是第一个重点，紧张、残忍的犯罪手段，暴力镜头的渲染是必不可少的，在观众的愤怒与同理心达到最高的时候，复仇情节可以酣畅淋漓的展开，这个时候，只要让一切顺理成章地进行，就不会是一部失败的电影。电影《飓风营救》可谓是很好的贯彻了两个重点的作风，干净利落的展示了犯罪过程的惊险和残暴，然后孤单特工勇闯法国解救孩子，一路上手段之残忍、行事之冷酷可谓是此类片中的翘楚，观众胸中的激愤可在片尾父女相拥的时候一扫而空，这就是这部从内涵上来说并不深刻的片子能够取得成功的原因。
但这部电影的导演，显然不是此类路线。他试图用更加平实的视角揭示这个故事，避免戏剧化的复仇，着重人性的丑恶和面对司法不能给予弱者保护的时候，弱势群体的无助和绝望。但是，导演可能忘了，在任何一个方向上，都要做到至少8分一部电影才算成功。如果要畅快淋漓的复仇，就不需要如此冗长拖沓的寻找、哭诉和大量的表现主角内心痛苦到麻木的行尸走肉般的长镜头。女儿死后，母亲毫无准备的游荡在每一个害死女儿的施暴者周围，漫无目的冲上去讨要说法，一次次以毫无计划、临时起意的形式与施暴者会面，在一次次受到不屑的嘲笑和殴打之后，她也依然没有冷静下来，施暴者出租屋重头戏的一幕，拍得软弱无力，几乎是母亲在为了保命不得不正当防卫的情况下而促成的复仇，令所有观众内心的愤怒压抑到极致，最终也没有找到释放口。
而结尾，真正最恶劣的主犯的水落石出和警察的出现又为本片的憋屈与窝火添上了最最不可理喻的一笔，前篇母亲对主犯的宽容和哭诉“她曾那么喜欢你”更是直接将这种羞辱转接到了观众身上，每个人都感到如鲠在喉的郁闷和无法容忍的愤怒，但结局就是这样结束了。
这个片子里，母亲的形象是最重要的，但剧情有几处处理的很难以理解。对于受到严重侵害的女儿，母亲让她独自出门学琴的情节令人觉得很别扭，好像是为了引出女儿下一步惨剧而故意为之的生硬铺垫。全篇最感人的地方就是蛋糕“妈妈不哭”的点题，最凄惨的地方是母亲看着女儿生前受凌辱的录像崩溃大哭，最令人窝火的地方是母亲对少年犯的反复询问“为什么，为什么”，在早该明白这是一群人性泯灭的禽兽的时候，还依然不放弃要和对方进行人性的对话，以至于有了令观众最不能接受的，对主犯的宽容和“她喜欢你”的极度讽刺的剖白。
我个人是非常喜欢余文乐和杨千嬅主演的《志明与春娇》，也推荐给大家。
不知道隔了多久再重新看这部电影，越发觉得电影拍的真的很出色。第一次只记住了那句最出名的台词“很多事情我们不用一晚上都做完，我们又不赶时间”。而这次看，是真的融入了自己的感情，就是觉得张志明像极了自己，总是一副大男孩的样子，会为了在别人看来是很幼稚的事情上独自高兴一整天。对待感情很认真，不是为了上床而谈恋爱。也会为了女友太黏自己而困惑反感，明明是很喜欢，碍于面子总是死鸭子嘴硬，即使表达也会很含蓄。感觉自己活脱一个张志明，所以我给这部电影满分！
电影开头公公的那句评语“骚娘们遇上好色鬼”我认为不能直接按字面意思理解，他说的时候我认为是带有港式调侃和嫉妒的意思在里面。而这句话真实的理解应该是导演所想表达的张志明与余春娇是天生一对，投脾气。春娇先对志明有的好感，志明先真正喜欢的春娇，1:1打平。 看过电影，越发喜欢余文乐的表演，我决定要把余文乐的电影全部看一遍，嗯，就这么愉快的决定了。看演员演出才知道party是方皓玟，不像啊。
肖申克的救赎》
毫无疑问的是一部好片子，没有动作,没有特技,甚至没有美人，却依然能深深打动每一位看客,并且历经十几年却魅力不减。
在网上看到有人说它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道（或许叫敲凿出了一条小隧道更合适，那个榔头实在太小了）。这难道不是体现了人的韧劲吗？
不过也有人觉得这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为，《肖申克的救赎》反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。片中直接讲到希望的地方就有很多。
先看看对影片中人物的看法。
一个鲨堡监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个 社会 的众生相。
瑞德是一个睿智的人，他在鲨堡混得非常好，犯人们的需求“没有他搞不到的”。他的智慧也洞悉了鲨堡生活的本质，他对安迪说：“在鲨堡，希望是一个危险的东西”，这是智者之言。放在我所处的环境中，人们一定会说“瑞德同志非常成熟老练”云云。但是，和现实中的那些所谓“智者”一样，尽管瑞德看清看透了鲨堡的本质，但他没想过去抗争，更不用说是影响和改变别人，他只是顺应鲨堡的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并最终引导他走向了自由彼岸。
图书管理员布鲁克斯，这是最让人震撼的一个角色。e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333431363536老布的一生，深刻反映了“体制化”下人的一生。在鲨堡度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被鲨堡扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢？我觉得导演是想告诉我们，如果没有安迪出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也像我们现实生活中许许多多人的未来呢？
你好，我是冬子！对我而言我看过的电影中影响颇深的影片是《教父》三部曲，原因如下：
一，剧情简介：40年代的美国，“教父”维托·柯里昂（马龙·白兰度 饰）是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。
因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”；因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害；小儿子麦克（阿尔·帕西诺 饰）也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。 年老的“教父”面对丧子之痛怎样统领全局？黑手党之间的仇杀如何落幕？谁是家族的内奸？谁又能够成为新一代的“教父”？ 血雨腥风和温情脉脉，在这部里程碑式的黑帮史诗巨片里真实上演。
二、《教父》中对我影响较大的台词：“我生来就不需要向别人道谦！我要照顾我的家人及朋友！这是我的命！我绝不会让他们操控我！”这段巜教父1》片尾两代新老教父的谈话！最让我感动！也最使人受益！一字千金都不为过！老教父的临终内心体悟！太精准了！告诉我什么才是真正的人生！不愧是男人的圣经！尤其是麦克的回答：爸爸！相信我！我一定能做到！同样让人钦佩感动！
三、电影中马龙的表演实在令人折服。在那个时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量-一种种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。
四、 电影市场，很少能有电影可以深刻的影响到一个时代，如果真的存在这种现象，那就可以很好的说明这部电影影响之广、之深，很显然，《教父》总共三部曲就是这种电影，作为电影史上最伟大的黑帮电影，个人认为没有之一。《教父》系列给黑帮片重新标注了定义，它成就了科波拉，成就了帕西诺，也成就了黑帮电影的巅峰。
我是冬子，《教父》三部曲是我认为拍的最好的电影，影响了一代人，即使现在拿出来看也是首屈一指的影片，从编剧到演员、到导演、演技、故事等等都很好的阐述了它想表达的核心意义，值得一看。
你好，我是老蜗牛，对我影响颇深的是张艺谋导演的《一个都不能少》，记得这部电影是学校组织在礼堂看的，印象颇为深刻。
这部剧说的是农村任教的老师有事要回家一趟，村长找到13岁的魏敏芝来帮忙看着孩子们，由于农村条件不佳，思想也比较守旧，每年都有生源流失，老师临走前再三叮嘱魏敏芝看好学生们，要一个都不能少的等他回来。魏敏芝牢牢记得这句话，每天清点人数，任谁来喊孩子走她都不放人。
班里有个叫张慧科的，因家里欠债无力偿还，于是他不得不辍学来到城里打工挣钱。魏敏芝牢牢记得老师临走前交代的事，于是决心要将张慧科找回来，这个仅仅13岁的孩子，独自一人去城里到处打听张慧科的消息，最后历尽千辛万苦将张慧科带回来，一个都没少的将班里的学生交回给老师。
那时看这部剧的时候，我们17岁.......
17岁的我们，可能大部分都还生活在爸爸妈妈的羽翼下，
17岁的我们，可能不知道原来生活可以那么辛苦，
17岁的我们，可能不知道原来读书也是件奢侈的事情。
那时候，真的被震撼了...
被这个13岁的魏敏芝深深折服。