来源：八戒影院人气：963更新：2024-11-24 01:57:09
多年来，美国影艺学院（AMPAS）都会邀请每个国家推派一部剧情片来参加最佳外语片的竞赛。“一个国家推荐一部影片”的规定招致了不少的非议，因为一些多产的国家（如法国、意大利、西班牙）所制作的电影，也许足以获得数个提名，但却受限于最多仅能获得一个提名。而另外一个令人垢病的地方，是由于本身的制度关系，使得每个国家所推派的影片可能会受到政治或其他方面的影响，像是因政治因素而未能获得国家的推荐，或是运用报名的机会来支持某位导演或是某个片厂。
然后支持这个制度的拥护者则认为，这种制度能保护较小的国家能得以和电影多产的国家相庭抗争。这样的制度对一些电影产量不多的国家来说（像被提名的格鲁吉亚、尼泊尔和南非等国），就容易映演给更多的学院会员来看见。
而每年差不多有一百个国家会递交影片到影艺学院，近十五年来每年都有影片报名的国家或地区则有以下十六个：阿根廷、比利时、加拿大、克罗地亚、法国、德国、匈牙利、冰岛、以色列、意大利、日本、墨西哥、挪威、西班牙、瑞典和中国。
一些国家过去曾有报名五次以上的记录，但却未曾获得提名，分别是：保加利亚、智利、哥伦比亚、埃及、印尼、韩国、黎巴嫩、秘鲁、菲律宾、葡萄牙、罗马尼亚、斯洛文尼亚、泰国、土耳其和委内瑞拉。而克罗地亚、塞尔维亚和斯洛伐克虽未获得正式提名，但在这些国家独立前曾以南斯拉夫或捷克斯洛伐克之名义入围。报名最多次却未曾获得提名的国家是葡萄牙。
本页所示，当年第一部电影为得奖影片，之后为提名影片。第一项为中文片名，第二项为原始片名或英文译名，第三项为报名国家，最后一项则为电影之导演。显示的年份为报名年份，如1967年即意为1968年颁发奥斯卡给1966至1967年上映的外语片。
概括而言，参选的影片（包括纪录片），除短片之外，片长必须超过40分钟，必须以35毫米或者70毫米两种规格的胶片拍摄，帧数必须是24帧/秒或48帧/秒。而数字格式的影片，则其分辨率不得小于1280×720。影片的制作方必须在参选截止之日前，填写好报名表，其中包括制作人员名单、在洛杉矶上映的院线名称、以及上映和下映日期。
奥斯卡的评选第一步是提名。学院下属的各个分会列出本专业有资格参与评选的影片片目表（也就是说演员分会选表演奖、导演分会选导演奖、摄影师分会选摄影奖），交由各制片厂核对，同时各分会制定本专业奖项的评选细则并上报学院理事会审批。然后，各分会名下的会员以记名投票的方式，评选出得票数最多的五部影片或者个人，该名单一般在颁奖礼的前一个月对外公布。最早的奥斯卡并未限定提名数量，致使
有好几届提名最佳影片的影片总数超过了十部。从1944年开始，学院限定了各奖项最多只能有五个提名（2010年起，最佳影片提名又扩大到10部），而对于个人类奖项则根据参与拍摄的影片数量来定，不受限制。所以基于这种规则，对很多电影人来说，获得奥斯卡提名就是获得本专业同仁认可的至高荣誉。 在得出提名名单之后，就是最终的评奖投票。学院名下的会员每位只能投两票，除了评选最佳影片的固定一票之外，另外一票则是与自己专业相关的奖项（比如导演委员会成员只能评选最佳导演奖，而四类表演奖则只能由演员评选产生）。整个投票过程类似一人一票的民主选举，全程采用不公开投票的方式。开票和统计工作由学院指派的第三方会计师事务所来执行（70多年来一直由普华永道负责），最终的结果作为最扣心弦的悬念，在公证员的公证下封入一个个信封，留待颁奖典礼揭晓。
是的，有一定的《资格限制》，大体如下：
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或70mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
9、一个国家或地区的电影协会主席宣布某部电影或相关电影资料的奥斯卡奖项的提名资格，既说明该项目入围奥斯卡该项目角逐（既是获得提名，是否获最终学院五项提名并与颁奖礼当天与柯达剧院宣布其提名及是否获奖，由美国电影学会及IMDB另行评判）
《评奖规则》
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站
全球电影艺术家的盛会
奥斯卡金像奖是世界电影史上最高荣誉奖，从诞生至今已有64个年头，产生了63届奥斯卡金像奖的得主，它的前身是美国电影艺术和科学学院的“学院奖”。
第一次世界大战结束后的那个年代，对美国电影界来说是难能可贵的10年：在洛杉矶附近一个原来无人问津的地方，一批富有开拓精神的民间艺术家和文化经纪人建起了美国的电影基地——好莱坞。经过10余年的苦斗，欧洲影片在全美国两万多家影院里“悄然撤离”，而美国好莱坞出产的影片却在世界各国的上映量占70%以上。20年代初，合众国每年有近两亿美元投资在800部影片的摄制上，加上影片宣传、拷贝制作等，电影方面的总开支额每年高达15亿美元。这一切使好莱坞以全国“第5大企业集团”的姿态出现在人们的眼前。好莱坞的制片人越来越显得雄心勃勃。他们渴望获得更大的名利!
当时，电影制作人在观众心里还缺乏至高无上的权威感。在影片上和生活中最受尊重和青睐的是电影明星。明星制度几乎成了好莱坞与世界沟通的桥梁。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名来维持的，无数广告和宣传在这些偶像周围创造了一种传奇的气氛。世界上众多的影迷对好莱坞顶礼膜拜。这种日趋递增的狂热甚至威胁到教皇的尊严。1926年底，有声电影在美国问世了：华纳兄弟电影公司在经济情况不甚乐观的形势下，冒险地摄制了一部由巴里摩尔主演的，歌剧影片《唐璜》。这部片子获得了意想不到的巨大成功，它的票房总额达到350万美元!这个记录不久便又被收入500万美元的《歌痴》所刷新，显然，有声电影专利权落到了兴奋自负的好莱坞手里。
1927年到1928年期间，美国电影观众的数量突飞猛进，每周竟高达1亿人次!好莱坞成了让人高山仰止的“影都”。艺术和科学快速迈进的步伐，激励和鞭策着制片发行人中的“少壮派”。他们思绪万千，踌躇满志。包括玛丽?毕克馥这位久负盛名的好莱坞明星在内。一些有远见的艺术家和企业家认为：要让角逐日趋激烈的电影界保持繁荣，需要有一个真正理解艺术和科学的学术机构，以权威身份来平等冷静地对每年的影片作出鼓舞人心的评判，并把最后的公正裁决记入电影史册。
1927年1月4日，在米高梅电影公司首脑梅耶举办的海滨晚宴上，梅耶兴致勃勃地首次提了一个问题：是不是应该尽快建立文化史上第一个电影的学术机构？于是有人建议：这个学术机构可能叫作电影艺术和科学学院!
一个星期后，美国电影界36位权威人士聚集在洛杉矶的大使旅馆。梅耶等4人的提案受到了热烈响应!当他们同时举起威士忌酒杯时，他们便成了美国电影艺术和科学学院的正式缔造者!
3月中旬，这个学院的领导班子酝酿成熟：主席道格拉斯，副主席弗歇德，财务主任莱维，书记由弗兰克担任。5月4日，美利坚合众国加利福尼亚州政府正式授予学院以不营利公司的证书。7天后的一个傍晚，庆祝晚会在洛杉矶的比尔特摩旅馆大厅举行。据统计，有231位来宾满怀热忱和期望地加入了这个学院。毫无疑问，1927年5月11日在美国和世界电影史上都是一个不容忽视的日子：人类第一个电影学术机构庄严地诞生了!她将承担起对电影艺术的关怀、指导和推进的伟大历史使命，正如学院在1926年6月20日发布的首次声明中所说的那样：学院将以公正的态度面对外界形形色色不恰当的攻击，将努力调整安排内部存在的分歧和问题，并适当地促进和保护电影声誉及电影工作者的福利；学院将通过交换建设性的设想和奖励有突出成就者的一系列措施，鼓励专业电影艺术和科学技术的提高和发展；它将在提高和完善银幕的作用方面起更大的影响；学院的一切积极行动都是为所有流派的专业电影、为全世界各国电影及其它艺术、为不断发展中的人类文化所效力和准备的……
自1927年底起到1928年秋，美国电影界劳资关系呈现出相当紧张的状态，西海岸的经理公司、主要制片厂——包括米高梅、华纳兄弟、福史斯和联名艺术家等电影企业受到纽约财团和曼哈顿银行的无情压力，准备强行削减好莱坞影业工人工资的10%，工人们和好莱坞的不少创作人则决心以罢工相抵抗。
在这期间，学院的负责人曾多次寻求该团体的办公中心，因原址仅仅只能十分勉强地举行小型会议，无法满足整个学院数百名成员的聚会。有人慷慨陈词：应当立即筹建一栋楼。但这一设想被委员会以缺乏资金而否决了。经过多次协商，学院确定罗斯福特旅馆的中楼作为办公场所。在那里，学院开始不懈地努力，收集起世界各地的专业期刊，建立起艺术档案并考虑建造一个永久性的电影图书馆。
学院面临着千头万绪的工作，但最重要的一项乃是一年一度的对有贡献的电影创作者的评奖活动。
评奖活动的发起人是理查德?克里弗什、金?克劳曼、麦伦迪斯?布赖克顿和奇博斯。足智多谋的奇博斯被推选为这一项工作委员会的主席。他们认为评奖有助于观众和电影的沟通，使人们对电影兴趣得到加强。早在1927年该委员会就召开了首次会议，提出了评选项目，但由于其它紧要事务，这项计划被搁在一边，直至1928年5月，这个提议才被重新审理并获通过，确定了12个评奖项目，1、最佳制片；2、最佳男主角；3、最佳女主角；4、最佳戏剧导演；5、最佳喜剧导演；6、最佳摄影；7、最佳艺术指导；8、最佳效果制作；9、最佳原著；10、最佳改编；11、最佳标题写作；12、最佳道具制作。
学院在首次评选时采取了极为谨慎的态度，先由导演、制片人、演员、编剧和技术人员五个条口初选，再把获提名奖的人选集中列评选中央委员会。评选结果于1929年2月15日产生，但数月后才公布于众。
1929年5月16日，第一届“学院奖”在美国“影都”好莱坞的罗斯福特大旅馆举行颁奖仪式。耀眼的玻璃灯把大厅辉映成水晶宫一般，绛红色的波斯地毯上摆满了各色花篮，气氛异常隆重。到会的宾客大多数穿着传统的夜礼服。学院的主席道格拉斯更是衣冠楚楚，系着一条镶有金丝的黑色领带。其他的学院负责人也都系着高雅端庄的黑色领带。这次标新立异的大规模的电影评奖活动，被新闻界和评论家们誉为“黑领带晚宴”。这个晚宴充满了友好、信任和理解的气氛，富有一种“电影大家庭”式的感觉。多少年来，电影界的各位明星、制片商、技术人员只能在小小的沙龙中对话或相互致意，而由学院主持的数百人汇聚一堂的大型晚宴，确实让人们兴奋不已。这个“黑领带晚宴”不仅是一个形式新颖的创造，更具有划时代的意义。从此，学院就没有间断她神圣而艰巨的使命——颁奖活动。后来评奖活动发展到吸引世界上亿万观众的宏伟场面。
在人们的微笑和掌声中，11位首届“学院奖”荣膺者喜笑颜开地站到了大厅中央。唯有最佳男主角奖获得者——依密尔?詹宁斯没有领受到这种难忘的荣誉。
按理说，当时的电影中，有声片已占了优势，但从1927年至1928年度的电影佳作中挑选，默片仍是佼佼者，因此这一届的获奖作品几乎全是默片。影片《翼》被评委们一致推选为最佳影片奖。珍妮?盖诺在《七重天》、《街头天使》和《日出》这三部影片中，表现了出类拔萃的艺术水平，赢得了最佳女主角的光荣桂冠。
在欢快的乐曲声中，学院负责人把两个金像颁发给佛兰克?鲍才琪和刘易斯?迈克斯东，因为他们分别导演了《七重天》和《深宫夺美》。这是学院首次也是最后一次向戏剧片导演授奖。
令人瞩目的学院特别奖被华纳兄弟影业公司获取，因为他们巧妙地制作发行了一部深受人们赞赏的影片《爵士歌王》。许多记者和观察家认为：学院褒奖《爵士歌王》是有眼力的，它具有双重改革意义：当时的影片都是默片，但《爵士歌王》的制作者大胆地在影片中插入了不少道白和歌唱，使人耳目一新!第二，该片是一部由真正黑人歌手演出的不凡之作，而在以往的美国电影中黑人只能充当跑龙套的小角色。
在获奖成员中，还有一位让观众如痴如狂的喜剧大师，他就是在《马戏团》中担任编剧、导演、演员和制作的查尔斯?卓别林!百分之百的评委举手通过一项提案——授予卓别林特别奖。
在这一天晚上，看来最激动不已的是约瑟夫?法纳姆了。他因为完成了《告诉全世界》这部影片的字幕说明而荣获了金像。他一遍又一遍地在热烈的掌声和欢呼声中亲吻金像，禁不住热泪盈眶，不停地喃喃而语：“谢谢……谢谢你把我告诉了全世界。”
法纳姆的话是有预见性的。一周以后欧洲各国的报纸纷纷报导了这项颁奖仪式。显然，学院的首届评奖活动不仅沟通了电影制作者和社会各界的交流，而且向世界作出了进取的姿态。
毫无疑问，自1895年12月电影诞生以来，在科学和艺术的原则下进行全国性的评选，学院确属开风气之先。它一年又一年坚定不渝地向世界发散传播着自身的价值取向和博大精神。
“学院奖”的金像是由米高梅电影公司艺术指导德里克，奇博斯精心设计的，高13．5英寸、重8．54镑的英俊魁梧、富有男性魅力的青年镀金人像，双手紧握一柄锋利的长剑，屹立在一盘艺术化了的电影胶带上，充满着英武豪迈、生机勃勃的气势。这个人物造型设计，确实具有独到的功力。第一尊立体金质雕像的完成，出自一位年仅24岁的雕塑家之手，他的名字叫乔治?斯坦利。
1931年，在美国电影艺术和科学学院举行的第4届授奖仪式期间，一个纯属偶然的机遇，学院图书馆管理人员玛格丽特?哈里克从获奖者手中接过那尊象征荣誉和幸福的金像。她仔细端详了一番，倏地惊叹道：“啊呀，看上去，他真像我的舅舅奥斯卡呀!太像了，我的奥斯卡!”
“奥斯卡”!一个多么动听、美妙、响亮的名字!从此，“学院奖”被逐渐淡忘，而代之以“奥斯卡奖”。正如任何一种荣誉的产生，都会引出众多争誉者的各种“动作”一样，对“奥斯卡”这个名字的缘起，同样不乏五花八门的说法。
一位从事撰写获奖演员故事的作者约翰?桑迪克认真地声称，“奥斯卡”这一名字是他首先叫出来的。因为他曾当着众多朋友的面，对那尊可爱的金质人像开过一个玩笑：“奥斯卡，你有一支雪茄吗？”