来源：八戒影院人气：309更新：2024-11-24 01:57:13
《辛德勒的名单》让我们切身体会到了战争的恐怖。我为大家带来几篇《辛德勒的名单》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《辛德勒的名单》观后感一
影片取材于一个真实的故事，讲述了二战期间纳粹德国大规模奴役屠杀犹太人的一段沉重的历史。
当犹太人被赶往犹太区时，街头的纳粹人高声喊：“快滚吧!该死的犹太人!”透过黑白的影片，我看到那些犹太孩子眼中的光渐渐黯淡，他们知道等待他们的将是无尽的苦难与折磨。我不敢想象，他们都还那么小，心中的憧憬与对美好的向往就这样被蹂躏;就像这黑白的画面，压抑得令人窒息。纳粹对犹太人的黑暗统治使犹太人彻底成了他们的奴隶。廉价的劳役成了犹太人生存的唯一选择。后来，电影中出现了一个人物——戈特，他把屠杀犹太人当成乐趣，在他的眼中看不到任何怜悯与宽恕，他仅存的只有拒绝、杀戮和无法言语的暴戾。
我仍记得他的犹太女佣海伦说：“我捉摸不透他的喜怒哀乐，我不敢靠近他，我感觉他随时都可能杀了我。”我还记得她眼睛里噙满泪水，恐惧的眼神与抖动的身躯如暴风雨般涤荡着我的内心……
令我印象最深的是在一群逃难犹太人中的一位身着红色大衣的小女孩，她是这部影片中唯一一抹鲜红色，她天真无邪，活泼可爱，蹦蹦跳跳寻找着避难的地方，这一幕恰巧被辛德勒看到了，或许是被红衣女孩所震撼，他的目光久久不肯离开。女孩在一个沙发底下藏身，她悄悄的趴着，露出笑容。可看到这里的我心却如刀割一般痛，她多像一个天使!可混然不知恶魔的魔掌终会伸向她。后来，当红衣女孩再次出现时，是在运尸车上，她的红色大衣依然很鲜艳，可那已不再是希望了，而是我们心口的一颗朱砂痣。
电影的主人公辛德勒出生于一个富裕的德裔家庭，家境优渥，懂得享受美好生活。后因经济大萧条家道中落，来到克拉科夫寻找发财机会，交际手段高明，能言善道，靠敲诈勒索，让犹太富商给他投资;长袖善舞，靠贿赂德国军官取得官方合约。空手套白狼，短短的时间之内从两手空空发展成了大富翁以及军方的好朋友。他的本意是发财，随着故事情节的发展，让他亲眼目睹了纳粹党人的残酷暴行，看到了犹太人被肆意作文http://Www.ZuoWenWang.Net/地践踏和杀戮，他没有选择冷漠和逃避，而是巧妙地出手相助。他用高超的交际手腕买通军方，让犹太人到工厂来做工，让他们短暂逃离集中营的地狱;找个测试消防水管的借口，给火车内饥渴的犹太人带去生命之水;安慰悲苦绝望的女佣;劝告杀戮成性的军官用宽恕的管理方式;最后铸就了闪耀人性光辉的名单。不惜散尽钱财，置自身于危险，保护素昧平生的犹太人。人性的光辉在他身上层层释放。
“一流的智慧总是自相矛盾的”在辛德勒身上完美展现，他既自私自利、纵情声色犬马，又坚守善良的道德底线，彰显人性的光辉，这是一个真实的人，完美的人。他不是传统意义上的三好学生，但在关键时刻选择了做没有惠及个人利益，但却正确的事情。
战争，能揭露一个人的丑恶嘴脸，也能展现一个人闪光的一面。辛德勒在看到犹太人的惨状后，用自己的大部分财产换取犹太人的命，他的名单上打印着一千一百多个人的名字，这不仅是名单，更是一个个鲜活的生命!辛德勒舍弃了很多东西，却保护了一群生命，一个民族!
在犹太人成为自由民时，他们用唯一的金子为辛德勒做了一枚戒指，上面刻着：“当你拯救了一个人，就等于救了一个世界。”
这是辛德勒对自己的救赎，他的善行使一千多个人得以生存。想必，这是人性的光辉，是我看到的在这部影片中纳粹人的唯一闪耀的光芒。我时常想，假如我是辛德勒，我会倾其所有拯救犹太人吗?假如我是戈特，我会残忍无情地屠杀他们吗?又或者我是那个时期的犹太人，我是否能忍受避难时躲在粪坑里?是否能不惧怕死亡?我该怎么生存，又该怎么死去。我无法知道，因为我的懦弱，因为我没有勇气去面对，更不知道该如何选择。所以，我只能当一个旁观者，为辛德勒的光辉赞颂。为戈特的残忍而愤怒，为无辜遇难的犹太人而惋惜，为幸存的犹太人祝福。
时至今日，难忘的是那份厚重的名单，更历历在目的是黑白画面中穿梭在人群中的红衣女孩，她是最炽热的火焰，也是人们心中最灰暗的角落。
《辛德勒的名单》观后感二
《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡。
辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。
影片开始，犹太人围立桌旁衷情圣咏的心声是传统的祈祷仪式，摇曳闪动、集束不定的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。
影片由彩色切换为黑白两色的画面。
贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。
影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，“我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中，让世界五颜六色。
”
或许在开始的时候，奥斯卡。
辛德勒并不是为了救犹太人而开设工厂的，因为毕竟他是一个商人，一个精明发战争财的人，他选取犹太人做工人，是因为他们是最便宜的劳工，开始的他便是为了获取更多利润这个目的。
这些犹太人得到搪瓷厂的一份工作，因此也就得到暂时的安全，没有受到杀人机器的肆虐，辛德勒的工厂成了犹太人心中的避难所。
奥斯卡。
辛德勒，一名纳粹分子，他应该早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。
他早就知道犹太人遭受纳粹的残酷逼害——电影中有一幕:一列列火车，一节节车厢载满了犹太人的衣物——他们的鞋子，他们的金器，他们的衣服，成堆成堆的，
堆成好几座小山，当一把一把金牙仍在验收员面前，他摆出一副厌恶又无奈的神情，接着便是拿起放大镜验证它的真伪……并不是所有的德国人都仇视犹太人，那个验收员心中应该有些为自己身为德国人而羞愧吧。
奥斯卡。
辛德勒应该也有这种感受吧，1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到的残酷血洗，他偶然地在远处看到了这一幕——无数的犹太人被从家中赶到了街上，一阵阵声之后，一群群犹太人倒了下去。
入夜了，以为安全了的犹太人从各自藏身的地方"走"了出来，从地板下面，从床铺下面，从钢琴中……但是他们还没来得及呼吸一口安宁的空气，
耳边又响起了声……血从天花板上渗出，从床铺下流出……一位德国指挥官悠闲地弹起了巴赫的乐曲……其时，一位德国军官对辛德勒说:"今天是历史的时刻，今天将会被纪念。
600年前，犹太人到科拉科落了脚，他们在商业、科学、教育、艺术上兴盛起来，他们一无所有的来，一无所有，却发了迹，六个世纪，形成了犹太人的科拉科，到今天晚上，六个世纪的历史成为谣言，它们从未发生过，今天才是历史。"
“今天是历史的时刻，今天将会被纪念。”
是啊，是会被纪念的，是罪证的印记!犹太人的鲜血染红了大地，更震撼了我们，生命的消逝是如此的轻易，那个遥远的年代——犹太人的生命无法由自己掌控，不必说，
那站成一排的人们被同一颗子弹穿过节约出一堆可悲的尸体;不必说，那两鬓斑白的老人被年轻的手掌呼过回响出一种人性的泯灭;不必说，那些堆成山的尸体被烈火无情的吞噬焚化出一片窒息的血色;
不必说，曾经天真无邪的孩子为了生命和延续只能躲到臭气熏天的粪坑里;不必说，一支发不出子弹的坏对着老人的脑袋不停响起，
甚至不知道哪一发会真的射出他只能这么无力在死亡线上等待……我们啊，生活在安逸的年代，从没有想象过那战火硝烟的年代是怎么的一回事，只是浅显地了解当中的皮毛。
我们能够握住我们自己的生命，生存或死亡由我们自己来选择，那时的犹太人呢?他们不能!
残酷血洗，揭示出纳粹分子的丑恶，那时多么的令人气愤，生命在他们眼中到底是什么!辛德勒醒来了，他的良心使他脱离魔鬼的行列，那时的他只有一个想法:尽可能更多地保护犹太人免受奥斯威辛的死亡。
于是他制定了一份声称他的工厂正常运转所"必需"的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使这批犹太人得以幸存下来。
获取暴利之后的他曾对他的妻子说:“我敢说这里的人，他们不会轻易忘记辛德勒，他们会说;'奥斯卡·。
辛德勒人人都记得他，他做出了杰出的事，他能做别人所不能的，他空手来到这里，带着两只旅行箱离去，装满了世上的财富。
”说那番话时，他追逐的是金钱，但最后他得到了比金钱更可贵的财富——永恒。
施义的与受益的相互感激成就拯救的历史——人们是永远都不会忘记的。
战争结束了，下大雪的一天晚上，辛德勒与犹太人告别。
那时辛德勒哽咽地说:“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车--十条命……这枚胸针--两条命……”他，认为自己做得不够。
“我本可以救出更多人的。”
那一刻，心里那道情感的防线很轻易的垮掉了——为他所感动，他已经很努力了。
“你已经做了很多。”犹太人stern安慰道。
影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们的后裔代表先人走过坟墓，都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼。
那一纸名单见证了生命的永恒，那一枚指环在历史的长河中闪着灼目的光芒，“救人一命等于救全世界”，那是多少条生命啊，长眠在耶路撒冷的的辛德勒，用财富买到了永恒，成为永不被遗忘的记忆，这是生命的见证!
《辛德勒的名单》观后感三
这是一部以二战为背景，具有巨大震撼力、深沉而令人痛苦的电影。
影片的第一个镜头是烛光。一根火柴点亮了蜡烛，犹太人在祷告，赞美诗结束后烛光慢慢熄灭，变成一缕青烟，然后四周变得黑暗。
特有的黑白色画面增加了影片的厚重感，也象征着犹太人的黑暗时代。在黑白摄影的画面中，只有一个小女孩用红色，这个小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点，之后女孩子又一次出现——她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。我想正是这个小女孩触动了辛德勒，使他从最开始的一个趁机想发大财的商人，转变成一个有良知有人性的人。这部电影让我感受到强与弱、野蛮与良心的之间的冲击。
那些名单上的犹太人是幸运的，就像斯坦恩说的：“这份名单是生命，名单之外就是深渊。”。但，有更多的犹太人惨遭屠杀，这是那个时代的杯具。历史是苍白的，没有人能够篡改它黑色基调——沉重而哀伤。但是，此刻却仍然有很多人生活在炮火之下。
在中东的土地上，孩子们十几岁便放下课本，拿起路边的石块练习着打倒敌人。很难想象在贫民区的矮墙、砖块中他们的童年是多么的悲哀。
具有讽刺意味的是在欧洲面临人口老龄化的同时，中东地区的人口图却是个标准的正三角形——青年人口比例大大高于老年人口比例。他们的平均年龄甚至不到30岁!
这正是连年不断的战争造成的!新闻里常听到：“以色列对加沙实施新一轮空袭，造成巴勒斯坦6人死亡12人受伤”等等的战报，我们都早已习以为常。当这些人的生命化为一个个数字的时候，没有人哀伤。他们是战争的牺牲品，是战争的受害者。但是然后呢?没有然后了!有的只是报复，又是死伤!
记得政治书里有句话：当今世界的局势是大多数地区和平，少数地区战争。
这是一句令人可悲的话语，透露着整个世界的无奈。人性在那里早已被泯灭，拥有的只是对生命的渴望。
我想我无力改变这一切，能够的只有期望。
期望其他国家能够带给更多的人道主义援助!
期望巴以两国的停火协议能够长久!
期望全世界和平!
《辛德勒的名单》观后感四
对于和战争有关的电影，女生的兴趣一向都低于男生。
几年在北京前买了这个电影的dvd, it男看过之后推崇备至，而我却一直都没有完全看过，仅仅看过其中的一些片断。
当时印象比较深刻的是纳粹在krakow大屠杀后继续“清洗”躲藏在房子角落、夹层、壁橱或钢琴中的犹太人，其间一个德国人伴着声在钢琴上弹奏巴赫的“英国组曲”(第二组曲bwv807第一乐章)。 。。
(不过我至今没有想通电影里为什么有一段德国士兵的对话，讨论这个曲子是莫扎特的还是巴赫的。。。 )
最近发现当初买的碟片已经自杀，况且现在可以买到更好的版本，于是又买了一套。
买回家之后温习这旧片，终于完整地再看了一遍。
都说这个片子很长，但我坐在那里，安静地看完这个片子，一点也不感到时间的流逝。
影片是黑白的，所以，窗子是白的，钢琴是黑的;天空是白的，大地是黑的;皮肤是白的，外套是黑的;雪花是白的，鲜血是黑的。
死亡本身造成的恐惧因此被淡化，而因为被纳粹所践踏的人性和对未来的无望而产生的绝望，反而被影片推至极限。
没有看过这个片子的人，决不会体会到这种绝望，而我，我相信自己哪怕是看过十次，所感受到的，也决不会超过那真正绝望的千分之一。
那是怎样不见天日的一种黑暗啊。
而辛德勒的名单，对于那一千多个“schindler‘s jews”来说，却是那无尽黑暗中触手可及的一丝微光。
名单上的每一个名字都是一个生命，一个故事，更能燃起更多的希望。
黑白的影片中，却出乎意料地让观众看到一丝色彩，--一个身穿淡淡红衣犹太小女孩在远远的背景中奔跑，仿佛逃离了纳粹的魔掌。
但在将近结尾处一辆装满了尸体的车上，我又看到了那个小小的红色的身影，那个镜头依然是远远掠过，却唤起人心中无尽的悲伤。
影片的末尾，那些获救的“schindler‘s jews”手挽手站在地平线上，画面渐渐由黑白转为彩色，那个时刻，仿佛冰封大地瞬时充满了阳光，让我的喜悦眼泪溢满了眼眶。
我想，这部电影的感人，不在于情节，在于可以唤起所有观者心底的良知。
《辛德勒的名单》观后感五
看完《辛德勒的名单》，眼泪又一次不住的落下，尽管不是第一次看，但是仍然有种揪心的感觉。看着喻示犹太人悲惨命运的黑白画面，听着夹杂在犹太儿童清澈无比的圣歌歌声极其不协调的声，整个影片默默地展示着那段哀伤的过往。个性是那个红衣小女孩懵懂地穿行于人群，与再次出此刻运尸车上的比较更是让人悲伤。犹太民族遭遇的是一段阴暗的历史。在希特勒的领导下的第三帝国期间，根据粗略统计，约600万犹太人、数千万其他人正因希特勒的种族灭绝政策而被杀。每次读到那段历史，我读有种莫名的恐惧。但是这种恐惧却并非来自于大规模屠杀本身，而是屠杀是在极其有秩序的组织之下进行的，尽管屠杀对于人类来说确是恐怖的梦魇。不仅仅仅屠杀是流水线作业式的，就连从区分犹太人到送入集中营的所有程序都竖家机器高效率运转的结果。而最悲哀的是，每张把犹太人送进死亡工厂的证件都有法官的许可。
无论从哪个角度来看，纳粹时期的司法机关都无法摆脱助纣为虐这一污点。正因纳粹所有残酷对待犹太人的法律都是在司法机关的运作中得以顺利的执行。也许有人会辩解到，正因德国法官所受到是实证主义法学的严格训练，因此只能依照法律严格执行，哪怕有违本性。但是真实中的德国却经常跨越制定法的界限适用法律，如1939年4月法兰克福地方判处仅看了一德国少女一眼的犹太画商马克斯构成“进行侮辱和当众伤害”罪，其侮辱仅由看了一眼构成，远远超越了其司法依据《保护德国血统和德国荣誉法》里对于侮辱的界定。也许还会有人辩解说，在纳粹的思想宣传下无法辨别这样的法律是不正义的恶法，更无法拒绝适用违背正义的法律，正因没有一个足以使其忽视自身可能遭受迫害的危险，义无反顾进行公正审判的环境。无可否认在很多时候确实是形势比人强，不得已而为违心之举。然而这个理由能够用于普通的德国人，却无力抹去司法的污点。的确，当时架构于优生学基础上的纳粹法学理论对于屠杀有着充分的理由，但是作为正义守护者的司法机关却忘记了最重要的一点——对于人类个体的尊重，这一法律的终级价值目标。在强权之下，也许无法拒绝不正义之法，却至少能够逃避，至少能够选取不一样流合污。明明知道纳粹进行
的是屠杀，却仍然助纣为虐，这比直接杀人者更加恶劣。无论有着怎样冠冕堂皇的理由，即使是作为执法者在执行实实在在的法律，依然最终要为此承担职责，理解制裁。
影片的主人公辛德勒为营救犹太人所表现出来的那种对于生命的尊重，对于每个个体犹太人的尊重，正是司法机关在整个纳粹统治期间的审判里最重要的缺席者。处于纳粹疯狂鼓吹的优生学理论中，再加上战争的背景，受到同化是难免的。但是就连影片里喜爱拿集中营里犹太人做活靶的阿蒙，亦能够从对犹太女仆说“谢谢”和“我不想把感冒传染给你”等不少细微情节中感到些许温情。而最讽刺的是，纳粹司法的判决里连这种极小的人性温情都没有，只有冷酷与漠然，不仅仅对于犹太人，亦包括波兰人等一切所谓的劣等民族。最让我觉得讽刺的案例发生在1943年2月18日，14个波兰农夫因屠宰了自家的猪被控“非法屠宰罪”，9人被关进集中营，3人被判死刑。此案的司法逻辑竟然是人命不如猪命。只要此案的法官稍稍尊重一下人的生命，哪怕只是怜悯，怎会有出现如此可笑的判决呢?毕竟恶法消极执行与用心执行之间的效果是大不相同的。纳粹法官之因此恐怖，是正因其对屠刀下的弱者生命的漠视与轻蔑。正是这种漠视让法官的黑袍不再是守护者的象征，而化身为恐怖阴影的一部分。
对每个个体的人的尊重不仅仅仅只是一种人文精神，一种人文关怀，对于法律人而言，它有着特殊的好处。正因无论诗平也好，正义也好，最终都务必在每个个体人的身上体现，甚至整个司法体系都离不开透过对个体人的适用而建立。公平、正义、民主这些美丽的梦想如果离开人，也但是只是抽象的词汇象征。法律也许看起来是冰冷而无人情味的，但是那种对人的尊重却渗透在法律精神之中，从几千年前的古希腊就已经开始。正是出于这种尊重，才有了英国大宪章里“风能进，雨能进，国王不能进”的名言，才有了威廉一世与磨坊的故事，才有了三权分立而筑起的权力的堤坝，才有了“无罪推定”的刑法原则，才有了程序重于实体的实践……从苏格拉底到柏拉图，从伯林到德沃金，从古希腊到后现代，从自然法学派到女权主义法学，这种尊重都有意无意的表此刻几千年来各种学派不一样学说的字里行间。学习法律两年了，感觉自己与普通人最一样的地方并不在于学到的法律知识，而是感受到的一种法律的精神——平等，尊重，宽容。我想，对于一个合格的司法人员来说，最重要的并不是法律知识的深厚与技巧的纯熟，而是一种发自内心的尊重，尊重司法实践中所遇到的所有当事人。如果所有的司法人员都能够秉持这种态度的话，至少不会出现
如此之多的刑讯逼供与佘祥林式的杯具了。
电影盲山影评1
初看《盲山》，也许我们会因为人性的卑劣而愤慨，也许我们会关注那些闭塞的山区，也许我们会指责创作者故意扭曲中国人。赞扬与指责都源于现实的残酷，但是，真正应该引起我们思考的绝非拐卖人口以及买主的暴力。电影《盲山》展现在我们面前的就是一个高度浓缩的现实社会。无论主人公白雪梅最终是否被解救，真正的《盲山》注定只是一部地下电影。
《盲山》反映的现实缩影十分鲜明。同一空间里的三类人构成了完整的社会。整个故事就是描写层层剥削、层层被奴役的现实。
出身平常百姓的村干部依靠着聪明才智，一面纵容村民知法犯法，一面剥削压迫村民。对待上级，施展闪转腾挪的伎俩，对待警察，又“拥兵自重”。电影里的村干部就是中国基层政府官员的象征。
贫穷的村民既是受剥削、受奴役的普通百姓，又是可恶残暴的剥削者。他们畏惧村干部手中的权力，尽管团结一心、又有大刀长矛，却甘愿缴纳赋税，不敢反抗。他们的权力范围就是在弱小的妇女、儿童身上施展暴力。原本一穷二白，却把金钱万能论演绎得淋漓尽致。
生活在社会底层的不幸妇女，要充当生养的工具、干活的机器，还要随时接受恐吓与威胁。没有思想，终日劳作是这些妇女的命运，否则，迎接她们的不是躯体的死亡，或许，就是法律的枷锁。故事告诉我们两个道理，以暴制暴是社会底层人民唯一的反抗方式;社会底层人民终究难逃被剥削的厄运。
据说，在国内公映的版本里，所有遭遇不幸的妇女都得到解救，法律的尊严、政府的威信得到了维护。这样画蛇添足的安排不过是导演李杨为了通过审查的屈从之举。现实电影的命运反映出文化艺术必须依附于政治的无奈。想来，《盲山》和它的创作者们就是那些被拐卖的妇女。忽然想起80年代的老电影《茶馆》，被奉为经典，倍受好评，想必当年好多单位都集体观看了。同样批判现实，命运截然相反。我想，绝不仅仅因为《茶馆》沾了老舍的光那么简单吧。
电影盲山影评2
李杨的新片《盲山》属于让人看了之后无言以对的电影。无言以对有时候是因为对导演手段的拜服，有时候是对影片所反映的现实无可奈何。《盲山》属于后者。
这部影片的真正力量，不在于激起人们对“上个世纪九十年代中国西北某山区”拐卖妇女丑恶行为的痛恨，而在于将一个严密地将被拐卖妇女牢牢掌握的现实环境抽丝剥茧般展露。李杨说，中国人造字就是有文化，盲，就是没有眼睛。白雪梅身边的人，对于她的遭遇通通闭上了眼。没有闭上眼的，盯在她的下半身，琢磨着从那里得到一点好处。从人贩子将白雪梅送入德贵家的第一天，白雪梅每天的遭遇都是其他被拐卖妇女曾经经历过的。应对白雪梅的反抗，对于这个小村子里的人来说，是一种日常的行为，非常自然，也非常默契，因而，也非常残酷。婆婆演红脸，公公演黑脸，顺便在德贵强奸的时候帮忙按住腿;村民的老婆也是买来的，所以他们是德贵天然的同盟军，在白雪梅逃跑的时候每次，这些人跟德贵永远都是同时出现;邮递员拿求救信去换了特产和好处，村主任打着官腔纵容村民的所作所为。镇上的客车司机面对找老婆的村民只能开门，不能怪他，从影片情境设置中，我们知道镇上的司法机关对于这件事也同样是大开方便之门的。
汉娜·阿伦特曾经说纳粹分子艾希曼犯下的是“平庸的恶”，因为他的所作所为只是执行自上而下的命令，忠诚地履行职责。他并不阴险狡诈也不蛮横，除了对自己的晋升非常热心之外没有任何其他作恶的动机，而这种热心本身来说也谈不上是犯罪。阿伦特认为，这才是艾希曼的罪行中最让人毛骨悚然的地方，因为他没有思想，没有判断力。他以纯真的热情，做着世界上最为丑恶之事。脱离现实，没有思考能力，可以发挥出人类潜伏与自身的所有丑恶本能。“平庸的恶”因其平庸，显出比 “极端的恶”更为狰狞的面目。如果说村民没有思考能力，这显然不符合事实，因为他们都清楚买卖妇女是一件要坐牢的事情。只是解决生理问题以及传宗接代的美好愿望压制了他们的思考;他们也从来没有脱离过现实，因为现实就是村里的男人很容易就打光棍。他们的恶还是平庸的恶吗?
至少有一点是相同的，就是这种恶找不出凶手，因为每个人都是凶手。但是我无力指责他们。如果我是一个生活在上世纪九十年代中国西北某地区一个小村庄里面的光棍，一家所有的积蓄是七千块钱，终于买了个媳妇，我对她会不会比德贵更温情?我妈会不会帮我按住她的腿，并且在警车到来的时候耍横般躺在车轮之下?这时候，如果德贵是一个有知识有理想有人性观念并且敬重李杨导演电影的德贵，坐在笔记本电脑前，会不会写下如上状似沉重的话语，并发出一声高贵的感叹?面对白雪梅的苦难，电影中的人没有眼睛。我们看完电影，这些人全都站在白雪梅的身后，虽然没有眼睛却不影响对我们的直视。谁能理直气壮地与他们对视?
在前作《盲井》中，我对于结尾的那一段吊诡其实颇有微词。一个想谋害他人性命换钱的人，结果以自己的性命帮“猎物”挣了三万块。吊诡经常给现实抹上荒谬的神色，但在中国这片土地上，连这样的荒谬都显得过于亮色。在山西的小煤窑里，不容易出现这样杀人者与被杀者角色倒置的场面。在西北某地区里，我还是愿意相信被拐卖妇女能够被成功解救，不管数据与片尾的字幕是否相符。李杨在接受访谈的时候说，他天生喜欢戏剧冲突，这是他将女主角设定为一个漂亮的女大学生的原因。据说原版结尾是公安到村子里进行解救时，德贵与公安以及白雪梅的父亲发生拉扯，白雪梅情急之中手起菜刀落，将德贵的头颅砍下。据说在国外放映时，每次到结尾都有掌声，观众的情绪得到了极大的宣泄。在和谐版结尾中，白雪梅没有杀了德贵。奇怪的是，这个和谐版结尾显得并不怎么和谐，法制与威权的代表，我公安战士的形象不能说负面，却尴尬而窘迫。德贵死与不死，白雪梅走脱与没有走脱，显得不是那么重要了。重要的是，我们已经深深感受到了一股强光，从没有眼睛的眼眶射出，堵住我们所有廉价的话语。
好了，别对着自己白花花干净的卫生间镜子一遍遍问：“Are you talking to me”了，把自己当成一面镜子，无数上个世纪九十年代中国西北某地区的光棍，对着你喊“我们要老婆，我们要老婆!”他们没有眼睛。
你试试看。
电影盲山影评3
很多年前就听过《盲山》这部电影，在国外拿了大奖，导演也获得了一致的好评。但是由于对此类题材电影不是很感冒，加上自己身边也发生过同类型的事情，所以主观的认为这部电影也讲不出什么新东西，也一直没有把这部电影找出来看看。上学期在学校上影视名作欣赏的时候看到了这部电影，心中的震撼还是相当大的，冷静下来想想，似乎有一些异样的感觉。
看过《盲山》的人，大部分都会义愤填膺的批判和指责那些买卖人口的人。我想说的是，对于电影中利用假老乡关系将女主角卖到山里去的老板，我们可以对他千刀万剐，不用可怜半分。但是，对于从老板手里花巨资(7000块钱对于一个山村的农民家庭来说无疑是一笔巨款)把女主角买下来的山中农夫，我们是不是可以多一些理解呢。我绝对不是鼓励买卖人口，只是希望能够站在农夫的立场上为他们说一两句话。
“山外有山，人外有人。”，这句话一直都是用来形容比我们更强的人，很少有人会联想到那些比我们还要弱的人。想起了一个故事：新中国建立后，一位老将军回到了他曾经奋战过多年的山区，寻找他当年的房东大娘。当他花费很大的精力终于找到了房东大娘，拉着她的手说明来意时。已经双目失明的大娘说了一句：“是不是又要打仗了，想起我们山里人了?”听了大娘的话，老将军的眼睛顿时涌出了泪水。看到这个故事，我也是被震撼了一下。确实，当年我们依靠他们山里人打下了江山，但是我们在建立自己的国家后又迅速的将他们给忘了。建国六十年，全国许许多多的地方都蓬勃发展着，而山里，特别是偏远山区，却还是生活在解放前的那样一种状况。千万不要说他们不思进取，懒于奋进。他们当年愿意为了那虚无的社会主义和共产主义理想，跟着一群与自己完全不同世界的知识分子干革命，抛头颅，洒热血，难道会不愿意为了更实际的，更让自己受到真正实惠的经济和生活状况而奋斗?是我们给他们的帮助和关心太少了。我们把国家建设的重点都放到了大中小城市上去了，我们连农村都顾不上，更何必是那些看又看不到，去又去不了的山区呢!我们的行为虽然还用不上鸟尽弓藏，兔死狗烹来形容，但是说忘恩负义是一点都不为过的。
再回到电影上来吧!电影中的，山区农夫和他的家人花了7000块钱从那个杀千刀的老板手里买来了被拐骗的白雪梅作老婆，这是他的罪恶，但似乎这个罪恶又是他不得不背负的。村里的女娃由于各种各样的原因，越来越少了，而为了传宗接代延续香火，他不得不这样做。有人会说，他为什么不请托媒妁之人为他说一门亲事呢，非要用买的。我们可以想想，在那样的一个家庭及周边生存环境下，会不会有女性选择来呢?我们似乎真的不能指责男主角，他本性善良，勤劳愿干，只是他没法选择自己的出生，他没法选择他所要生存的环境。在那样一个想出去都要坐大半天的汽车的山里，整个村庄只有一个似乎连高中都没有毕业的老师，我们还能对他有什么更高的道德和品行要求呢。而且我们可以看到，在将白雪梅买回来以后，男主角并没有马上对其施暴，面对白雪梅的自然反应——辱骂和反抗也没有暴怒而起。而是给她时间，让她自己明白自己的处境。至于后来对白雪梅的施暴，是在村里其他男性的怂恿和讽刺下才进行的，而且这也是必然的，这是他买回白雪梅的最基本的目的。我们还可以看到，当男主角企图强暴白雪梅，遭到白雪梅剧烈反抗未果后，他没有先暴打白雪梅一顿，再对其进行侵犯的“文明人”的举动，而是自己虽不甘却也不忍地退了出来。而后才在父母的指责和“帮助”下再次对白雪梅进行侵犯。在对白雪梅进行侵犯之前，我们苏沪还能感觉到男主角对她的淡淡的爱，虽然这种爱是被爱者白雪梅极端厌恶和恶心的。而男主角在后来的生活中对白雪梅的打骂，这是男性“赏花——摘花——毁花”心理的必经过程，只是凭借对自己妻子的强大的爱，绝大部分男性会主动放弃最后毁花的过程。而在电影中，男主角对白雪梅只有淡淡的爱，这种淡淡的爱是难以抵挡大男子主义的，特别是在那封闭的山区里，从小就受到男权主义深度影响的男主角的心里。
我们应该为白雪梅最后逃出山村感到庆幸，我们也应该为男主角花了7000块钱买回来了一个孩子而庆幸。我们可以哀男女主角的不幸，但是我们似乎不应该怒他们的不争。我们不能在自己所生存的环境和条件下批评和指责在一个我们从未体验过的环境下成长起来的人的错误，就像我们不能随意否定历史人物的举动一样。“不在其位，不谋其政。”同样，不处其境，不批其人。
最后，向那些还没看过《盲山》的人推荐一下，这个电影真的不错，一定要看看。里面都是陕西话，故事发生的那个村庄里我读书的地方不远呢!哈哈!
《奇迹男孩》是一部不需要明星，不需要效果，不需要3D就可以给人带来震撼的电影。我为大家带来几篇《奇迹男孩》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的奇迹男孩观后感，希望你们喜欢。
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电影《奇迹男孩》影评观后感1
“请善良对待每一个人，因为每一个人都在与生活苦战”这句话出自电影《奇迹男孩》，《奇迹男孩》讲述了小男孩奥吉因为天生的面部缺陷而不能正常上学，但是因为身边的家人、朋友对他的鼓励和支持使奥吉成为了一个奇迹，能够笑对生活的 故事 。
奥吉，因为上帝的那一点点偏心使他不能像正常的孩子那样拥有一个美好的童年，愉快的校园生活，他甚至交不到一个能够谈谈心的朋友，他渴望学习，渴望交到朋友，但是他的样貌使他的这些“渴望”变成了遥不可及的梦。伊莎贝尔，奥吉的妈妈，奥吉的科学老师，在他十岁时做出了一个重大的决定：奥吉要去上学，像普通的孩子那样。正是因为这个决定，使奥吉有了一个面对生活、挑战自己的机会，让他认识到了“外面世界”的美好。
样貌，或许大家可以毫不在意地说样貌不是一切，但是对于奥吉来说，样貌真的使他的人生有了巨大的改观。因为他的外表使同学们讥笑他、讽刺他，使他的校园生活没有那么的美好，但是请善良对待每一个人吧，或许因为你的那一点点善良、帮助，对于别人来说是巨大无比的。
杰克，一个普通的男孩，他起初是因为妈妈对他奖学金的威胁才帮助奥吉的，但是后来渐渐地他了解了奥吉，不知不觉间他已经把奥吉当作了真正的朋友，虽然之后有过一些矛盾，但是正如杰克自己说的那样，如果要交朋友，那么非奥吉不可，因为奥吉有着那份别人所没有的真诚、淳朴和善良。杰克因为最初对奥吉的那份善良，使他找到了属于他自己的最棒的朋友。
《奇迹男孩》是一部非常好的电影，它对于所有人来说都是独特的，每个人都会从中体会到很多，也许是亲情的可贵，也许是友谊的重要，也许是那一份来源于自生的改变。它是一部充满了正能量的电影，它告诉了我们许多生活的道理，也让我们明白了每个人生来就是独特的，每个人都有自己的闪光点，从这部电影中，或许多多少少都可以看到一些自己的影子，就在那一刹那，是我们的内心触动，产生共鸣，能够更好的理解这部电影，从电影中反省自己，像电影中的人物好好学习。
善良对待每一个人，这是我看完这部电影后的感悟，因为如果没有杰克最初对奥吉的那份善良，奥吉就不会有这么好的朋友，他也就不会有自信和别的同学们正常相处了，如果周围的人最后还是没有接纳奥吉，他们没有奉献出自己的那一点点善良，那么奥吉最后的结局或许就没有那么的美好了。
所以我还是那句话，善良对待每一个人吧，你的那一点点善良，对于别人来说也许是巨大无比的。
《奇迹男孩》，一部充满了正能量的电影，一部让人感触很深的电影，一部好电影。
电影《奇迹男孩》影评观后感2
听说最近有部和先天性面部畸形有关的电影在热播，刚好是我专业研究的领域，我就来了兴趣，忙里偷闲，去看了这部片子。看完之后有一些感慨，写出来和大家分享。
影片里的男孩奥吉一出生就患了“下颌骨颅面发育不全症”(一种严重的面部畸形)，医生断定他活不过三个月。先后经历了27次大大小小的面部整容手术之后，奥吉的面部五官仍然扭曲。
十岁之前，奥吉一直生活在爸爸、妈妈和姐姐用爱为他建造的“幻想王国”里，戴上“太空帽”他就可以躲开所有人的异样眼光，随时化身为“星球大战”中的勇士，走进任何一个专属于他的精神乐园。
虽然一直没有接受正规的学校 教育 ，在妈妈的全力培养之下，天资聪颖的奥吉掌握了丰富的科学知识，也有着远大的理想：有一天，成为宇航员，到月亮上去。
然而这种无忧无虑的生活，在奥吉十岁的时候，戛然而止。
奥吉要被送去一所普通学校上学，因为父母希望他和其他孩子一样，走出家门，学会如何与他人交往，拥有正常的生活。
幸运的是，奥吉遇到了一位懂教育又擅长人文关怀的校长，和一位有爱心、关注孩子品质教育的老师。
但是摘下头盔、走向校园的奥吉，还是因为这张“特殊”的脸遭受了许多同龄人的白眼、嘲笑和排挤。而此时的奥吉，再也没有家人和幻想乐园的保护，孤零零的他，一个人坐在角落里，“怪物、野兽”之类的评价语伴随着同学们的嬉笑声传入他的耳中。
当我们回顾成长之痛，总会有类似这样不被接纳、倍感孤单的时刻。而对于那些先天畸形的孩子来说，这种疼痛的感受是加倍放大的。
可是当奥吉表现出对学校环境的厌烦和抗拒，他的父母做出了最明智的决定。爸爸偷偷告诉儿子，不要害怕上学，如果有人欺负你，一定要勇敢反抗。妈妈则鼓励儿子不要退缩，妈妈告诉奥吉，每个人的脸上都会有印记，比如奥吉的第一次手术，比如妈妈脸上的皱纹。要接受自己的与众不同，试着去寻找朋友，虽然这很难。
后来，朋友成为奥吉生命中最温暖的那束光。当一些小伙伴终于透过外表，发现了奥吉的善良、幽默，钦佩于他在自然科学课上卓然超群的才华，一直孤单、落寞的奥吉，终于慢慢拥有了和他共同对抗霸凌，打完架后一起开怀大笑的朋友。
对于孩子来说，无论拥有多少来自家人和成人世界的特殊关怀与照拂，他们都同样需要和渴望同龄人给予的友谊和认同。而这，才是父母让奥吉摘下头盔，站到阳光下的意义所在。
影片的最后，当五年级学年结束的时候，奥吉得了学校的唯一一个重要奖项，获奖不是因为成绩最优，而是他勇敢、乐观面对一切的精神，激励了身边的很多人。
我这大半生，接触了许许多多先天畸形的孩子。身为一名医生，我可以去修复他们体表的缺陷，但他们在成长过程中，那些隐藏在内心的伤痕，却需要家人、亲友和社会来共同治愈。这部影片中，奥吉的家人、校长、老师的做法是值得全社会来借鉴的。
让我们告诉这些孩子，这个世界原本就不完美，每个人都生来不同，当面对既定的自身困境，自身的态度才是起决定作用的，要摘下面具，接纳自己，接受不可改变的，改变可以改变的，相信总有一天，会被善良的人们温柔以待。
我们也要告诉那些幸运的、身体健全的孩子，在正确与善良之间，请选择善良。因为在这个世间，每个人都在与人生苦战。那些看上去更不幸的人，他们也同样可以创造生命的奇迹。
最后，我想借用影片中的话告诉大家：每个人都拥有两张地图，一张在心灵深处，一张在脸上。脸上的这张地图只是为了记录我们走过的路，心灵的地图才能为我们指引方向。
总会有人带着这样或那样的缺憾来到这个世界，但当他们尝过酸甜苦辣之后，这些经历往往会使得生命更加厚重。
电影《奇迹男孩》影评观后感3
“《奇迹男孩》?是一个怎样的男孩呢?创造了什么样的奇迹呢?”这部电影的名字深深吸引了我，让我迫不及待地走进电影院想去了解它。
电影的的主人公是名叫奥吉的男孩，因为基因问题，一出生就脸部畸形，经历了27次手术，但还是奇丑无比。虽然他是不幸的，但也是幸运的，因为他有永远支持他的姐姐，总逗他笑的爸爸，还有从不放弃他的妈妈。良好的家庭环境养成了他乐观、开朗积极向上的好个性。十岁的时候，他走进校园，成了同学们嘲笑的对象——“怪兽”、“丑八怪”，没有人和他做朋友，他总是孤零零地坐在角落里。但他在家人的鼓励下，克服重重困难坚持了下来。在科学课上，他大放异彩;在同学学习有困难的时候，他挺身而出;在杰克被推倒在地时，他勇敢地挡在了他身前……渐渐地，奥吉的乐观、聪慧和勇敢打动了同学们，他成了同学们的好朋友。
最终，在 毕业 典礼上，奥吉得到了学校的最高荣誉亨利·沃德·比彻奖章。所有人都站起来为他鼓掌，他成为大家心目中不可思议的“奇迹”。
这部电影让我想起了我刚上一年级的时候。那个时候的我很胆小，不敢上台表达。在课堂上，我总是因为害怕回答错了被嘲笑而不敢举手发言，因此同学们都叫我“胆小鬼”。我很难过，妈妈总是温柔地告诉我，你要靠自己克服害怕的心理，大胆积极地去尝试。之后，我开始每天对着镜子练习，大声地朗读，每次在课堂上举手时，我都会在心里说：“加油，你可以的。”经过一次次的心理斗争，我终于做到了敢举手发言，老师和同学们都夸我进步了。但是，在我人生中第一次班干部竞选时，我还是双腿发软，发不出声音。这时，我看到了台下老师鼓励的眼神，我顿时觉得充满了力量，顺利地讲完了我的竞选宣言。现在，上舞台已经成了我的家常便饭，我曾经通过学校选拔参加县朗诵比赛获得一等奖，并代表县里参加了市里的比赛。我还做到了站在主席台上代表全体少先队员发言。想想以前的自己，谁能说现在的我不是一个奇迹呢?
就像影片的最后，奥吉有一段独白：“没有人是普通的，每个人都至少值得大家站起来为他鼓一次掌。如果你要了解他人，请用心去看。”在我们的身边，有的同学看上去很矮小，但在体育场上健步如飞，得了一个又一个金牌;有的同学长得不好看，但努力学习，成绩优异，是我们的好榜样。这部电影让我明白了不能以貌取人的道理。上帝关上了你的一道门，会为你开启一扇窗，最重要的是你要坚守本心，做一个善良、勇敢、乐于助人的人。
只要坚持不懈，我们每个人都能创造奇迹，我可以，你也可以……
电影《奇迹男孩》影评观后感4
《奇迹男孩》则是不用太伤脑筋，安心被灌暖心鸡汤，尽情扭开情绪的水龙头就是。对在豆瓣看到影迷写的一句“能让观众在电影开篇不到10分钟就哭出来，就很已经厉害了”十分同感，而多人角度叙事，让人觉得鸡汤更淡淡回甘、易于入口。
自己也是独生子女的关系，对维娅一时脱口而出的“我也是独生子女”，到后来跟男友、好友和弟弟、母亲说出了一直隐忍的心声，有种特别的共鸣感。说有点儿“双重人格”，也许有些言重，但我觉得，并无选择地就成为了中国历史上唯一一代独生子女来说，在因为没有而特别想有个哥哥姐姐或弟弟妹妹的一念渴望中，在得知同辈朋友跟兄弟姐妹如何爱恨相处的一念庆幸中，在数不清的自言自语时光中，我是我，也是我自己的哥哥姐姐、我自己的弟弟妹妹，这种一人分饰多角的多重身份或多重思维，正应了校长那句“每件事/每个人都有两面性”。
比起“剧情”“家庭”我更偏向为《奇迹男孩》备注“教育”“心理学”标签。就像我跟生了娃的(准备生娃的)朋友聊天时，常说的一句“有了孩子之后，你的世界中心就完全不一样了”。我觉得，多数的孩子都是在世界中心的爱下成长起来的(也许许多人觉得独生子女更甚)。我也觉得，一般情况下，孩子会先感知身边最亲近之人的善意之爱，再慢慢从生活中见识到身边人或陌生人的恶意之行，然后有意识或下意识地自己做出了善举或恶行。联想起最近看的日剧《anone》中一句让被父母抛弃的女主角很受伤的话，“你没有拥有被父母疼爱的记忆，是无法爱人的吧?”。不可否认成人的情商，跟童年家庭父母的爱有着很大的牵系，父母的善意也好恶意也好，都可能耳濡目染地种在孩子的心里，长成孩子的善意或而恶意。在电影的小镇里——观《迷镇凶案》《奇迹男孩》有感
前面提到的《太空救援》《尼斯：疯狂的心》恰巧都是真实故事改编，会让观者对真实世界还有这样的人而肃然起敬;后面两部《迷阵凶案》是原创剧本，《奇迹男孩》是小说改编，则会让观者深深庆幸这都是情节纯属虚构，要是发生在真实世界中实在是太艰难了。现代先进社会的霸凌，已不仅仅是我们从前熟知的拳头揍打，还有网路的漫骂，动不动的人肉搜索，不动手也不动口的冷眼;也不仅仅来自于那些陌生的恶人、坏人，还有可能来自于我们的亲人、友朋、长辈、同龄人、低龄人;我们不仅仅可能成为受者也随时可能是施者……而在这进化中，那句曾被多少代人口口相传，也曾被我们自己声声念叨的，“老吾老以及人之老 幼吾幼以及人之幼”，念了几千年仍未成梦成真。
看完的两部电影后还发现两个巧合的地方，《迷镇凶案》的主角小男生尼基的饰演者诺亚·尤佩 Noah Jupe，在《奇迹男孩》里饰演了主角小男生的好朋友杰克·威尔是;《迷镇凶案》故事发生于20世纪50年代的僻静小镇，《奇迹男孩》姐姐演出的话剧名叫《我们的小镇》(美国剧作家桑顿·怀尔德作品，讲述着日常生活中周而复始的小事，用平常的点滴展现了生活中存在的威严与平凡。希望通过这部戏让人们体会到，在任何年代、地域琐碎和平凡贯穿于每个人出生、成长、恋爱、婚姻和死亡的过程中。然而只有在活着的时候真正认识到此时此刻生活的价值，生活才是有意义的。)从某个角度来说，社区、学校都是由巧合相遇的家庭而组成的特殊区域，但从另一面来讲，也可以看成如此多的家庭做出的选择的必然结果。正如《我想吃掉你的胰脏》的对白：“我们不是偶然相遇，也不是顺势，我们都是靠自己的选择才走到这一步的，也不是命运的安排，而是你做的选择和我做的的选择，让我们遇见了彼此，我们是靠自己的意愿相遇的”。遇见一部电影，在电影里遇见似曾相似的自己，想想也是我们做出无数选择后的一个必然的结果。
好看的电影，好的故事固然重要，更重要的还是让屏幕下的人看到屏幕上的人的内心戏，让我们看到“每个人心里都有不为人知的挣扎”，由别人的挣扎共振出自己的扎挣，即使大多数情况下，挣扎会随戏的落幕一切恢复如常，但少数情况下，挣扎也许会像无意栽种的种子，哪一天不觉间长出新芽。
从倒吸一口冷死充满恶的气场中跳转到催泪虐心充满爱的气场，其实不存在一扇门能像防火门那样把火星燃起的大火挡在外头，无论是沉默的、吆喝的、出格行动的、冷眼旁观的，每个人都无法把善恶简单地置身事外。希望被善待是内心的选择，善待别人则是内心和行为的选择。正如《奇迹男孩》中老师的每日箴言：“当你必须在正确与善良之间做选择时，请选择善良”。
电影《奇迹男孩》影评观后感5
天生面部缺陷的小男孩奥吉，从小由母亲在家里教导，五年级时，他终于有机会进入普通的学校学习。初进学校的奥吉因为自己的长相受到以朱利安为首的同学们的嘲笑和欺负，但是在父亲、母亲、姐姐、老师以及好友的帮助下，他最终找到了自信，并用自己的行动改变了其他人的看法。在此期间他和一位叫杰克·威尔的小男孩相爱相杀，最终成为了彼此最要好的朋友。
这部电影有一个亮点，那就是导演擅长多角度叙事。在电影中，根据不同的人物切换镜头，以他们各自的角度来看待问题。不仅有主人公奥吉，还有他的好朋友杰克·威尔，还有姐姐维娅以及她的好朋友米兰达。这种独树一帜(在我看来算)的方式非常好，让观众更加全面深入的看待问题，不过我建议应该加一个朱利安的角度，虽然他是个反派形象，但我觉得他也是个有底线的小孩，他在听了校长的话之后尝试和奥吉的关系走向正常化，他是个有故事的小孩，或许他的家庭看似富裕，但是并不像奥吉家庭那样幸福。这部电影其实是两条故事线并行，但最后融入在了一起的走势。所以我还想 说说 有关姐姐维娅的另一条故事线。
维娅小时候生日许愿希望有个弟弟，她实现了愿望，但却发现父母不像以前那样关心她了，全身心投入到她的弟弟奥吉身上(当今的二胎社会都是这样)她回到学校，发现她曾经最好的朋友米兰达不再理她，她感受到和奥吉同样的孤独。这个时候她开始理解她的弟弟。这个时候她遇见了一个黑人帅哥(在我看来在黑人中算长得好看的了)贾斯汀，最开始是彼此理解的独生子女line(维娅渴望得到关爱而撒了谎)，最后果然不出意外的发展成男女朋友关系(我想说，奥吉一家真的太好了，很友善的接纳了男友，而且没有种族歧视，这一点我真的觉得很nice，这就是最完美的美国家庭，然而只出现在电影中，希望现实生活中也有)这个时候米兰达察觉了，估计是有吃醋哈哈哈，当然她也应该是“浪女回头”，和维娅又暗戳戳的重归于好了。没错，这就是维娅的故事，和奥吉有着异曲同工之妙，她很幸运，她的基因没有问题，是个正常人的相貌;她也不幸，因为她和奥吉一样，也遭遇了情感上的波折(亲情、友情)
哎，说了这么多，现在该谈谈我的感受了。
其实这部电影给我的感受更多的不是励志啊，勇敢追梦啊什么的，首先我还是想谈谈家庭。我真的很喜欢奥吉的这个家庭，它比米格的墨西哥传统家庭看来更符合实际一点。光是从没有种族歧视来说就值得尊重了。对于奥吉的父母，我觉得奥吉真是确认过眼神，遇上对的人了。他的爸爸妈妈都很爱他，特别是他的妈妈，影片中的对他妈妈的描写更多一些。奥吉的妈妈在我看来是个女强人，她为了奥吉暂时放弃了事业，但最后她完成论文， 考研 成功，我十分佩服她。奥吉的父母教子有方，他们非常了解奥吉，并且用合理的 方法 教导他，从来不会用手段。他的姐姐也是个很友善的知心姐姐，尤其是她和奥吉经历过相似的事件之后。就连家里的狗也好的不得了，虽然最终去世了(也是条老狗了)虽然不会说人话，但它在家里绝不是个隐身的存在，它对于家人来说有着非凡的意义，它一直在背后默默的支持家庭。家里的人很重视这条狗。真的，在这种家庭我当一条狗就知足了!
然后吧，嗯...我想谈谈美国教育。看了这部电影我对美国的教育也有一点初步的了解。其实，我觉得他们的教育方式更为科学，虽然我知道如今我们中国也在试图靠近，也做得很不错。为什么歪果仁的创新能力更强?首先，他们的科学课很早就开始上了，没错就是物理课，五年级就有了。你可能会说我们小学也有，还比他们早，但我们学的太浅了，并且没有真正的实践和举一反三。我们真正的科学课(物理课)起步晚了，初二才开始正式接触。所以我们就算数学比美国学生强，但物理能力应该是比他们弱的，所以最终我们还是平起平坐。并且美国学校会组织出去野外实践，比我们远足要来的好一些。他们学到的其实比我们多。而我们的考试，在他们那叫做随堂测验(其实本质都是一样的，看看美国和中国学生如出一辙的神同步表情)他们的作业，动手的作业显然占主要成分，而不是我们书面作业闯天下。所以啊，作为中国的一位即将升初三的苦逼中学生，希望教育局的各位大佬们可以看看这部《奇迹男孩》，感受一下，我国的教育需要做出哪些改变。
最后，我想谈谈我在电影里看到的一些萌娃小演员们。我觉得杰克和朱利安长得都挺好看的，虽然两人打了一架。不过我私心觉得杰克更可爱一些，棕色的卷卷毛让人忍不住伸手想摸摸头。突然觉得，外国的小萌娃也好可爱啊!后来查到了他的资料，竟然...只比我小一岁!!!!!我真的看!不!出!来!还演过《寂静之地》!或许是我长得太显老，要么就是他长得太嫩。我觉得两种猜测都对。上帝啊，你怎么这么偏心!我们只是一岁之差，为什么一个是“老阿姨”长相，一个是盛世童颜!It`s unfair!
突然忘了一点，抱歉。我想说，奥吉和维娅的遭遇和我简直是太类似，以至于我看这部电影时和他俩很有共鸣感。虽然我没有长相缺陷(其实我有，真的，但不是奥吉那种严重的)但是我在这段时间，也经历了这种友情上的创伤。有那么一个女孩，我的初中同学，在我看来就是米兰达的缩影...又或许，她私下对别人说我坏话的样子又像极了杰克·威尔。而我是一个懦弱的人，不敢去面对，也不敢找人倾诉(至今都还没)只能把这颗痛苦的果实默默地埋在自己的内心深处。尝试让它腐烂，但事实证明我不能。它是一个永久的创伤，可能会陪伴我十年以上，又或许是我的陪葬品。但如今的我不能再过多计较，我现在要做的，就是卸下负担，卸下不好的猜测，学会独立面对人生的酸甜苦辣，你不是孤身一人，你有朋友，虽然在你看来不是知己;你有家人，虽然你们在日常生活中经常相爱相杀，但，无论怎样，请不要断送你的未来。活好每一天，像奥吉一样，既然不能改变一些事实，那就尝试改变自己的角度，或者尝试改变他人的看法。一切会变得更好的，请相信自己。
这就是我夸不够，谈不够的《奇迹男孩》，电影同样也是一个奇迹。谢谢这部电影，教会了我许多。希望我也能和奥吉一样，实现我自己的奇迹。
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《只有芸知道》电影观后感及影评【1】
虽然是现实改编，但是故事是真的弱，即使，中心思想是一段诗一样的爱情。
爱情，平淡的一身守候，因为真实，就让人特别羡慕，但拍成电影，真就变得十分寡淡，新西兰再好的风景也只能支撑你10来分钟的新鲜感，说白了就是缺少了故事性，没有太多的高潮，只知道你们从一开始就是相爱，然后结婚，然后想厮守，然后，你走了，我想念。
中间一段时间真的想走，陪老婆一起熬了2个小时，看完后，只有一个念头，国外再好的风景，也挡不住冷清二字，那种寂寞，看着都可怕。
没有什么冲突，也没有让人恍然大悟的期待，你说爱情就是这么平平淡淡才是真，这个谁都知道，但是你也能拍的稍微跌宕一点吧，毕竟是电影。反倒是林太(徐帆)那一段酒后真言和极富情感的表演，让人印象深刻。
原本是冲着冯导来的，毕竟自己大学时代的贺岁好感余温至此，但是忘记了他也这么大岁数了，可能他修出了真身，懒得去迎合讨好，懒得去做多余的修饰，拍的电影自然是返璞归真，让你去悟，让你去想，留点味道，这才高级。也许，这片子真要岁数大一点才能沉得下心来看吧。
总而言之，这片子说的是爱情，也知道伟大的爱情应该是如此，但是非要这样拍成电影，就是觉得太平淡。因为是真实故事改编，对爱情，都要嘴下留情，但是从直观的观影感受来说，寡淡，看的过程有点煎熬。
《只有芸知道》电影观后感及影评【2】
有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。
黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。
许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。
《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。
而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。
据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。
其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。
杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为2003年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。
彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。
之后杨采钰去了美国读书，2011年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。
但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。
所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。
在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。
影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。
这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。
据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。
采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。
结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。
真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。
至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。
12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝
而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。
杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。
所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。
《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的 留学 背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成为分最高的献礼剧之一：
片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后 出国 留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。
梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。
而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。
此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。
所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。
梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。
毕竟《大江大河2》不仅IP硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。
而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。
所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。
《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。
比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：
杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。
到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：
一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。
当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。
此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：
她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。
后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：
随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。
我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打 乒乓球 ，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。
如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。
不可小觑，杨采钰是一个未来可期的好演员。
《只有芸知道》电影观后感及影评【3】
很多人在观影之前都会觉得这部电影是许茹芸《如果云知道》的歌曲改编之作，但其实不然，本片实则是由冯小刚导演的挚友的真实故事改编而来，与歌曲基本没有什么关系，正因为取这个片名全是由于女主叫罗芸罢了，因而全片自然也并不会有这首歌曲出现，所以有误解的观众请先撕下这层无关联的标签再观影才对，不然多多少少就会有种走错影厅的错觉。
本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设：男主油腔滑调、女主细腻善良，但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性，反而更多的是增加了情感爆发的有效传递，说白了就是格外煽情。所以，即便电影的背景发生在异国他乡，但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受，特别是电影中后段一系列不幸的事件接踵而来时，两位主角的情感流露让人无法不为之动容。
当然，本片其实更像是《芳华》的衍生续作，不仅依旧以旁白 插叙的相同手法来拍摄剪辑，更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑，虽然大家都知道两部电影之间并不沾边，但这也算是一种侧面的安慰吧，毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。
为什么会很虐呢?那是因为很多台词都直戳人心窝，特别是这句“半路上留下的那个人，苦啊。”
其实看过本片预告和剧情简介都知道，电影讲述的是一个相爱相守、相濡以沫，直至死亡将两人分开的爱情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情，更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。
一个没有以后的人，用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过，在有限的时间里得到了无限温存，即便没能相守到老，但认真且用力地享受了生活的种.种美好。
虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子，他总说等再挣几年钱，有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看，她知道自己没有那么多时间去等待去消耗，她想去看极光想去看鲸鱼，但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了，才不得不离开，但那时也已晚了，罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。
不过，罗芸并不是一个运气不好的女人，她得到了上天的眷顾，获得了额外的生命，即便时限未知，但有隋东风和布鲁的相伴，还能在赌场赢得了嫁妆，也如愿地看到了极光，生后鲸鱼也来迎送践行，她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言，虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切，但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情，即便与我们有一些距离，但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟，男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢?!
《只有芸知道》电影观后感及影评【4】
电影讲的是一个：一狗，两人，三餐，四季的故事，时间跨度是15年，叙事结构：倒叙 闪回，摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美，山川树木，田园小镇，镜头唯美，可以说是一部新西兰宣传片。
人和人的关系：不明白男主为什么爱女主，前面没有铺垫，同居房子就能产生情感，海外华人在异国他乡就那么容易产生感情，前面故事交代，男主和女主在青年时期就邂逅了，男主文工团和女主做公交车邂逅，时隔多年在异国他乡相遇，这个故事真小儿科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。
人和动物的关系：男主和女主收养了一条狗布鲁，养了很多年，得病去世了，两人都很伤心，但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。
人和自然关系：新西兰风景是好，有山有水，山川树木，突然冒出来一颗大树，显得特别突兀，小镇恬静优美就是太安静了，既然选择了这个环境，住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了，一点思考都没有。
最后 说说 主人公的爱情，男主就是一个无私奉献的人，女主想干啥她都陪着一起去，女主生病去世还满足她一生的夙愿，男主为了一个停车位和人打架，他们结婚也是一场赌博，男主赌赢了一次，缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史，这其实就是一种欺骗，两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切，我就是这样的一个人，我很有很多的缺点，你是否能接受，你是否能爱我。女主想看极光，想看鲸鱼男主都陪着她，看见极光还许愿失去那个餐厅，因为她想要外面的世界去看看，她顾及过男主的感受吗?从这些事来看，女主就是一个特别自私的人， 双鱼座 天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么，太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗?
两人相爱，都需要付出，一起经历，一起成就最好的的彼此，男主好像也没啥梦想，全剧情都是围绕女主转悠，女主也没有为男主做过什么，也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。
最后说说冯小刚，这部电影讲的是个啥，海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶，流水账故事。新西兰观光MV,两首歌贯穿电影。太忽悠观众了。
最好的爱情就是一起经历，一起体验，一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。
婚姻不是赌博，是一种责任和担当。
《只有芸知道》电影观后感及影评【5】
「手机2」一直没动静，冯导闷声拍片，年末了来了一部“很不冯氏”的返璞归真之作，改编了挚友夫妇的真实故事。总觉得这风格票房很悬，点映场场次挺多还补贴了不少电影票钱，冯导为了赚一波口碑也是很拼。可热度如果真起来了，评分怕是也不会很乐观。
影片都明示了“谨以此片纪念一段相濡以沫的爱情”。再分析得太多，显俗。然而俗就俗吧，聊聊。
像这种类型的爱情片，没有什么“山无棱天地合”，没有小三小四的鸡飞狗跳，也没有戏剧性的冲突作引。冯导敢于把长度定在132min也是很有魄力。把舞台定在新西兰，从大背景先把观众的心拉得慢下来。再把故事时间线全打乱，半强行地牵着观众的注意力走一走，过了会儿也就适应了。
把时间线打乱这一点很有趣，真是因为这样做，避免了让这部电影落入俗套。毕竟以当事人的角度，往往是很难按照时间线的顺序(相识-相知-相爱)去回忆的。若把倒叙回忆啥的都忽略只看主线的话，这部电影其实就是男主人公隋东风(黄轩 饰)通过回访故人故地从丧妻之痛中走出来的过程。正因此，两人一同度过的15年是记忆中最深刻的，放最开始，相识时的青涩美好在中间，最后才是痛彻心扉的诀别。
然而如此大的年代跨度，是需要演员的演技去提高信服度的，每一个阶段的气质都应该不同，这一点上黄轩做的要比杨采钰强许多。
另外这部电影中其实有太多 童话故事 的成分。比如电影中俩人一直处于“彼此疼爱彼此挂念彼此尊重”的状态，连一次架都没吵过，也太过理想化。更别提开一家中餐馆十几年，身上都没有沾染太多“生活的疲惫感”。虽说是“纪念爱情”，可这爱情也需要根植于现实哇。。所以这部电影与其说是“纪念爱情”，不如说是“纪念爱情中的美好”?
归根结底，说全片令人印象最深刻的——应该是新西兰的美丽风光和可爱的汪
《实习生》这部电影可能因为是老师推荐给我的，我在观看时带有一定目的性，我能感受到我刚开始欣赏影片时内心涌动的热流，下面是我为大家带来的影视作品 观后感 ，希望你们喜欢。
影视作品观后感1
以社会学的视角来理解《楚门的世界》，多数人都会首先想到符号互动论。无疑，就这部影片的内容来说，各个方面跟符号互动论的观点都是十分切合的。但是，在想到符号互动论的时候，我们很容易忽略一个问题，那就是角色扮演的前提是必须得有一个“舞台”存在。这里所说的舞台就是戈夫曼所指的“剧场”。“社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表演。”因此，这个“舞台”其实就是指包含所有角色的社会，具体说来，就是影片中那个叫桃源岛的小城。
认识到角色扮演的前提，就需要对桃源岛这个小社会的社会结构进行分析。从某种程度上来说，导演能够将楚门困在桃源岛那么多年，很大因素是因为这个社会跟真实的社会有非常大的相似度——能够满足楚门多方面的需求。只有当这个社会能够满足得了其成员在生存、 人际交往 、归属、发展等方面的一系列需求的时候，他才有存在下去的条件和基础。这跟功能主义流派的观点是较为一致的。功能主义认为，社会是一个由各个相互联系又相互区别的部分所组成有机体，每个部分各有其功能，这些部分的功能对于整个社会的有序运行都是不可或缺的。
按照结构功能主义对社会的理解，本文试图在桃源岛的社会结构分方面做出努力，从而尝试对“为什么Trueman起初对自己被骗浑然不觉”、“Trueman如何发现自己被骗的”两大问题做出解释，以更深刻的理解影片传递给我们的信息。
影视作品观后感2
对于从出生就生活在“真实社会”的常人来说，我们或许会自信的认为，如果我们自己是影片中的楚门的话，一定不会出现被导演控制这么多年却全然不知的情况。但是，我们应该清楚的是，楚门没有经过真实社会的社会化过程，他从出生就在别人的控制之下演戏给别人看，他不清楚真假社会的区别。在他最初的认知里，他认为他所生活的这个社会就是真实的社会，在没有比较对象存在的时候，似乎怀疑无从谈起。
那么，是什么促使楚门在最初的'认知里承认了这个社会的呢?人是动物界的一员，有自己的欲望和需求。桃源岛这个社会有自己独特的社会结构，构成社会结构的各个部分发挥着不同的作用，满足着其成员不同的各种各样的需求，从而维持社会的存在和运行。桃源岛之所以最初能够在楚门的认知里被接受，主要是因为桃源岛这个社会满足了他的诸多需求。如果这些满足楚门的需求的因素消失殆尽的话，“楚门的世界”也将不会存在，这将在下一个议题中涉及到。
首先，桃源岛并非一个完全没有经济生产的小城，它能够自己生产居民生活所需的各种资料。而且，我们也可以看到，桃源岛没有与世隔绝，只是控制了楚门与外界的接触，因而，它能够与外界有充分的交流。综合这两方面来看，桃源岛从内部和外部均可得到生存和发展所需要的各种资源，这是桃源岛社会得以存在的首要前提和物质基础。之于楚门，这些物质基础为他提供了生存的条件，满足了他在生存方面的基本需求。
其次，导演对楚门身边各种角色的安排满足了楚门在人际交往方面的需求，在与他们的交流中楚门逐渐获得了归属感和对这个社会的认同，也在与人的交流过程中完成了社会化，即使这些社会化看起来不那么真实。楚门有自己的“父母”和“妻子”，在这个家庭中，他们之间有着一定程度的情感交流，彼此之间的交流使楚门获得情感的满足。出门有自己的工作、自己的交际圈，这是他属于这个社会的最有力的证明，他已经自觉不自觉的融入到了这个社会，成为这个社会关键的成员。除了这两个主要的需求之外，这个桃源岛社会也从管理、治安、 教育 等各个方面为楚门提供了安全、自我实现需求的满足。正是这些机构、制度和交往行为满足了楚门的需求，从而获得了楚门的认可。
影视作品观后感3
吴磊和张子枫的电影叫做《宠爱》，预告中，吴磊和张子枫甜甜的友情看得人倍感温暖，导演杨子的少女心都勾起来了，连连感慨，“他们碰撞出的火花不仅是美好单纯，而且非常真实可信，仿佛真的看到了我们年轻时的样子。”
由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的.庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看 故事 内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。
从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱，此次吴磊扮演的是盲人，而子枫是他的发小，希望未来两人能一起上同一所大学，做一辈子好朋友，还为他训练了一只导盲犬，故事非常感人。
前段时间张子枫和吴磊因为宣传《宠爱》电影而上了热搜，两人在发布会上有爱的互动甜到了很多网友。我们知道张子枫和吴磊都是童星出道，两人这次在电影里演青梅竹马，想必会有很好的cp感。吴磊和张子枫在台下的互动的确很甜，看着像是哥哥和妹妹，但又像互相暗恋的青梅竹马。
影视作品观后感4
风和日丽的天气吸引全家前往艺术展览馆展开周末假期之旅。活泼好动的弟弟跟着爸爸在自然园林和广场之间追逐奔跑;喜好艺文活动的我和妈妈则进到展场内，向天才达利的疯狂作品致敬;稍晚则品尝沿线的著名美食，真是一举数得、皆大欢喜。
出生西班牙的达利在求学阶段虽然任性、叛逆又搞怪，却早已显现出对艺术的热爱与才华。他初期景仰大师毕卡索，热哀立体主义，追寻几何图形与三度空间的 艺术表现。然而接触佛洛伊德“梦的解析”后，被潜意识理论深深吸引，转而加入超现实主义团体，常常在“幻想、梦境与潜意识”中找寻创作的灵感。后期转往美 国发展，活耀于艺文与时尚界，布景跨足电影业，还包括室内设计、剧场设计，可说是全方位的创意天才。
达利艺术中常出现的重要元素如：拐杖、抽屉、维纳斯、红唇......等，尤其是“软趴趴”的时钟和“上翘的胡子”成为达利的 注册商标 。俗语说：“人 们怕时间，时间怕金字塔”，时间一分一秒流逝，不曾为任何事物停留，并为人们带来生活压力与生命警讯。然而达利的“软时钟”象征达利世界里，时间是有弹 性、柔软的;是会跳舞而不再那么机械式的;我们不再受时间摆布，能将欢乐的回忆与艺术之美化为永恒!
此外，令人惊叹的“抽屉人”铜雕，它身上有一整排开启的抽屉，抽屉代表“欲望”与“秘密”，沉重的身躯几乎将支撑的手臂压垮;抽屉全部打开，脸却埋在瀑布般的头发里，透露出现代人急欲宣泄却又羞于启齿的矛盾!
达利一生历经两次世界大战与西班牙内战，世局混乱而他也活得奔放疯狂，并为世人留下多幅精彩作品─传达画者的梦幻情境，亦使观者心灵解放、无限驰骋!
影视作品观后感5
这是我看过的美国电影当中感觉很清新、很健康、很阳光、很善良、很温暖的一部电影。这才象正常人之间的相处、相生、相爱，而不是美国其他片子那样的狠毒、冷漠、变态、打杀不断。
不认在美国还是在中国，象朱尔斯一样创业和守业的人性都是少数，且家庭见外风险重重，实属不易。社会虽说在进步，女性独立性越来越强，各方面的才能展现也越来越充分，所谓的女强人、女汉子、白骨精等越来越多，但，纵观天下，自在各行各业顶峰位置的女性毕竟还是少数。我不知道未来还会如何变化，目前这种成功男人远多于女人的状态应该不会在短时间内改变。这是不对女性的歧视，也不是社会学家的预测，只是感觉个中还是有原因繁多的问题，阻碍着女性能完全象一个男人那样快意人生，尽展所长。
有时，象我这种还比较传统的人，心理上不太喜欢在女人领导下工作和生活，也不太喜欢与强势的女人打交道。可能潜意识里觉得：女人还是应该阴柔一点，好好享受阳光与生活，没有必要打拼得那么辛苦。养家糊口毕竟是男子应该担当的事情。
我知道自己的这种观念会招到很多女性的斥责，但是只是一人之见而已，不想冒犯谁。我自己就是这样对待自己妻子的，不希望她活得太累，工作太辛劳。等我干不动了，她再多付出点吧。
女性创业者，可能更需要人们的支持与理解。不论是长幼，只要能真诚帮助和理解她们，她们成功的机率可能会高一些。就象电影中的‘本’支持和鼓励‘朱尔斯’一样。彼此心怀善意，共赴困难，最后必将获得友谊和成功。
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《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。而关于观看《误杀》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《误杀》电影观后感影评【1】
看过1000部以上电影后，渐渐你开始拥有细致的观察力和非凡的洞察力，时常能够看到别人一时注意不到的细节，很容易听出他人言语之外的含义，也往往能够敏锐地察觉出环境气氛的微妙变化。同时，你对世界的接纳度会比其他人大很多，因为在电影的世界里体验过各种千奇百怪的事物，让你渐渐相信每件稀奇的事情背后都有息息相关的缘由，每个奇特的人背后都有各自不同的 故事 ，因此现实生活虽然往往比电影世界更令人惊讶和匪夷所思，但只要并非出发点或动机是邪恶黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能渐渐被你所接纳理解与包容。
就像《误杀》中肖央饰演的李维杰一样，身无长物的他年过40仍生活拮据，他的人生最大 爱好 就是看悬疑推理电影，揭秘离奇故事。虽然不是成功人士，但好在李维杰与老婆及两个女儿感情深厚，一家人的小日子也算其乐融融。然后有一天厄运从天而降，上高中的大女儿在一次学校组织的课外活动中，被警察局长的儿子强暴，从此，一家人的人生轨迹急剧转弯。
靠自己看过的超过1000部电影的积累，李维杰利用电影中的诸多片段作为灵感，精心掩盖真相，制作错位记忆，完美地炮制了一家人的不在场证明。同时，也是借助电影前段里的灵感，李维杰让自己的小女儿“扮猪吃老虎”，一步步把对手引诱到自己布置的陷阱中，最后利用人们的同情心引爆舆论，彻底把对手击垮。看过一千部电影的李维杰和破过一千个案子的警察局长比较，显然前者更为逊色，依靠蒙太奇就能做出一条完整的证据链，实在惊艳!
值得一提的是，向来以喜剧人形象出现的肖央，在《误杀》中第一次饰演了一位隐忍又善良的父亲，不管是与“妻子”谭卓的对手戏，还是与富家子母亲、警局高官陈冲的“正面飙演技”，表现都极为抢眼。而身为影后级演员的陈冲，也在配角的戏份里爆发了不逊于主角的光彩，演活了一个强硬又虚弱的母亲形象，用自己出色的创作能力为电影加分。
当然，我们不主张利用超过1000部电影的累计掩饰犯罪。电影《误杀》想要传达的，或许正是男主李维杰在电影里的一句台词：我没什么本事，能做的，只有在灾难来临的时候，挡在你们前面!各位电影发烧友不妨来 说说 自己的体验，看过1000部电影以后，你的世界是否换了一种打开方式?
《误杀》电影观后感影评【2】
看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个故事——
“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”
此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。
剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。
先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!
儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”
在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。
试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。
我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。
再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。
再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。
最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。
传说 龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。
电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。
“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”
你很难想到一个只有小学四年级 文化 水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。
《误杀》电影观后感影评【3】
故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。
女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……
整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。
先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。
陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。
她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。
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然而，这是一个充满矛盾的母亲。
一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。
她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。
审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。
哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。
事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。
而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。
她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。
老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。
这是一个失衡的女人。
陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。
这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。
得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。
暴躁，但还是保持了头脑的清醒。
她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。
陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。
这场风波，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。
我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。
陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外 毕业 的她，语言天赋是强的)。
拉韫的气场，非常适合这种语音语调。
陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。
我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。
《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。
再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。
这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。
拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。
之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文 面相 还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。
《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。
这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。
前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。
陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。
《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。
这就是靠肖央来调味了。
他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。
这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。
他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。
整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。
肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。
谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。
但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。
好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。
这几位演员，提供了几种接戏策略。
陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。
拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。
这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。
观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。
肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。
这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。
能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。
谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。
《误杀》电影观后感影评【4】
电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。
小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。
素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。
为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。
为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。
李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”
拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”
掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……
善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。
滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。
雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸体到底藏在了哪里?故事还没有结束……
最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。
《误杀》电影观后感影评【5】
有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。
它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。
这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。
人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。
可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。
直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。
相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。
因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。
此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。
电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。
肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。
尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。
他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。
从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。
从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。
《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。
影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。
当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的 方法 。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。
而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案 经验 的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。
这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。
所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。
所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。
但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。
所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。
所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。
在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的 热点 事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。
官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。
所以，在某些程度上这也令人感到一丝好奇，如果这是一个发生在中国的故事，又该如何发展呢?
同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。
主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。
影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。
这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。
而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。
凡有所相，皆是虚妄。
一念愚即般若绝，一念智即般若生。
《唐顿庄园》电影版讲述的是一向暗流涌动的唐顿庄园突然接到一封意外信件，英国皇室即将造访。当象征着大不列颠最高权力的国王夫妇来到这座偏安一隅的乡间宅邸，等待唐顿庄园主人们的将会是怎样的挑战的 故事 。而关于观看《唐顿庄园》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《唐顿庄园》电影观后感及影评【1】
我以前从来没发现唐顿有那么多生动的女性角色。
二小姐幸福地嫁了所爱之人， 却不得不因为结婚之后的社会地位而去和她觉得很无聊的人喝茶吃饭，她对工作和杂志社的热爱只能放到一边。
老夫人固执守旧，她最护短、所以最理解家人之间的感情，但依然精明地希望三女婿入赘把那份财产赢回来。
大小姐在剧烈变革的时代一个人义无反顾地扛着整个庄园，尽管她内心有太多的不安全感、太多的对未来的不确定，但是她依然坚持要把它维护下去。
夫人随遇而安，安娜聪明机灵，休斯严格庄重，黛西好学上进又天真热情(就怕未婚夫安迪对人生没理想没热情所以迟迟不敢成婚，真是太可爱了!)。
群像真是太漂亮了。
卡森一如既往是旧时代的守护者，但看他打破常规跟着做“坏事”真的总是一种享受。
巴罗能有感情线真的太好了，他终于认识了他的同类，他终于能喘口气了。
莫斯利在国王和王后面前那番表演简直是全场经典!
说实话猜到了二小姐怀孕，老夫人生病将不久于人世也猜到了，但是她与大小姐那番对话、她坦然面对死亡、想要活得精神直到最后一日，尤其是……马修妈还不知道!好难过。一想到她们两再也不能斗嘴了，可能唐顿也就要结束了。
真的是结束了。
希望唐顿里的人永远这么生活下去。虽然生活总会有挣扎，总会有矛盾，但是弥合吧珍惜吧，家总是后盾。
《唐顿庄园》电影观后感及影评【2】
其实整个故事本来就是由一个令人惊慌失措的离去展开的。当初庄园由于铁达尼号的沉没失去了继承人，房产和财产何去何从令各人惊慌失措，后来证明新的继承人令故事更加精彩美满;土耳其公使死在闺房里，被丑闻压得走投无路的玛丽最后保住了名声，优雅地迎接着一位又一位追求者，虽然经历了剜心透骨的丧夫之痛，但最后仍然携着另一段美满的婚姻，作为唐顿的女主人继续维持着整个村子的中心;披上婚纱踏上教堂才被悔婚，珠胎暗结身怀六甲才发现情郎客死异乡，心早已碎成质子的伊迪丝最后得到了全剧最浓墨重彩刻画的一个婚礼，当上侯爵夫人，还将再迎接另一个小生命;思想激进，行事冲动，令到自己再也不能踏足故乡，妻子又在临盘之夜死于并发症的汤姆，从最初鄙视整个家庭，也被整个家庭鄙视，到最后对着英国王室的公主述说自己如何跟这家意见不合，又彼此相爱的一家人求同存异，在室外跟另一个平民与贵族夹缝中的女子深情起舞;从第一季一直被虐到最后一季的贝兹夫妇，曾多少次以为到了世界末日，最后抱着自己的孩子，耍着各种小聪明;得了柏金逊，觉得自己成了废人的卡森退休后，在王室到访的重要场合依然可以穿着一尘不染的制服，挺着笔直的腰板，为英王张罗了Granthem一族最高规格的招待;曾经到处应聘无果，绝望得割腕自杀的托马斯，最后成为唐顿的管家巴罗先生，哪怕在同性秘密聚会上被警察以有伤风化罪拘捕，以为人生到此为止，最后也被真爱救出，得到了一个真的的同类的「朋友」……
电影的最后以即将到来的另一个离开作结。其实Maggie本人早已多次向媒体诉苦说自己的角色太老了，早该死了，这次大概是接电影前跟制作人非常强硬地提的要求吧。其实也是，剧里老夫人也90高龄了，在最后以这样一个留白作退幕，也算能贯彻整部剧的优雅。以后再见到唐顿，克劳利夫人会少了一个斗嘴的好伙伴，玛丽会少了一个人生导师，我们也会少了一个重要的搞笑担当。然而，唐顿用了六季加一部电影告诉我们，任何人的离去都是一个非常可惜的事情，然而，太阳照常会升起，明天照样会到来，可能季节会变更，但春天总会再来。剩下的人，还有新来的人，都会继续着唐顿精彩的生活。电影里，汤姆向露西说到「(西波走后七年了)心已经不痛了，但有些东西缺少了，永远填不回去」。没错，但填不回去空洞的心，既然不痛了，总能展开另一段征程。
七年来楼上楼下人们来来去去，当初要塌下来的天，回过头来，发现原来一直好好地在头顶，俯视着这座庄园一直站下去。下次若能再次到唐顿，尽管人物怎样变化，我们也能继续细味这里面的一个一个小情节吧。
人客要走不到你不送 再苦的歌听多也轻松 最初怎相信?
PS，整部电影最喜欢的场面，除了最后老太太和玛丽的谈心，就是汤姆和露西中白金汉宫露台跳舞的一幕了。一个是贵族的平民女婿，一个是当着贴身女仆的贵族私生女，两人都是平民和贵族之间夹缝里的人，汤姆完全可以继续呆在室内与那群达官贵人歌舞升平，但他选择了到宫外的露台—一个既不是平民，但严格来说又不是贵族的世界的地方。我觉得这个地方选得精妙死了。最后，汤姆也并没有强迫自己融进室内富丽堂皇的世界里，但他懂得了在一步之遥的距离内，与他的亲人求同存异，这又怎会是当初咬牙切齿骂着软饭愤青的我们能想得到的呢?
《唐顿庄园》电影观后感及影评【3】
刚刚从影院走出来，穿过镇上的广场，正好听到不知哪里传来的Sarah Brightman和Andrea Brocelli的合唱——Time to say goodbye.
如果没记错，这也是ITV《唐顿庄园》最终季里预告片的主题曲，一晃，那是四年以前。
说是最终季，对每个唐粉来说，的确有些许意犹未尽。
2015年的电视剧里给了每个人一个小圆满，Lady Mary终于放下了大表哥，迎来了马修古迪饰演的放荡不羁爱飙车的贵族男子亨利;二小姐走出了从小笼罩在姐姐光环下的自卑，获得了属于自己的幸福;让人又爱又恨的捣鬼小能手男仆汤马斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐顿，对“爱”有了新的解读;贴心女仆安娜终于等到了沉冤得雪的贝茨先生，一起开启了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年后心照不宣，牵手成了相互陪伴的人生佳侣。
厨房里依旧吵闹，可是第一季里那个傻傻的小厨娘黛西，已经悄悄地抹去了“傻傻”，成了一个懂得爱和珍惜的手艺人。当然，最可爱的唐家墩扛把子——祖奶奶Maggie Smith，拥有永远战斗力十足的刀子嘴却同样有着世界上最柔软、最先锋、最善解人意的心，在她的帮助下，她的最佳损友，大表哥妈妈也找到了爱情。
小圆满的遗憾，往往是让人觉得一切来的太突然，我们惦记的唐家屯里的每个人，他们的确deserve这样的幸福，但是这种幸福能否长久?这种幸福会不会福泽这栋古宅的每个角落?这样的小圆满，往往隐藏着忧患，毕竟，来得快，也去得快。
盼啊盼，等着《唐顿庄园》大电影，但作为一个天天守着电视剧看的中年阿姨，一部剧一个现男友，深深明白，在当下这么快节奏的世界里，把一部古早剧改编成电影，有多难——再忠实的观众也抵不过时间的遗忘效力，再好看的电视剧，放到银幕里，就要一分钟当一小时来演，要在2个小时里，把观众带回到四年前的故事里，还不能让人出戏，高潮、喜感、感动都要有，这绝对不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毁了电影不说，还让长久以来的好电视剧，有了让人抱怨烂尾的把柄。
我要是这个项目的投资人，一看到提案，就一定会摇头说No,no,no.
然而，看完电影以后，我可以痛痛快快地扇自己几个嘴巴子，证明自己的投资眼光差到了谷子地去。
电影《唐顿庄园》给了大家小圆满后的一个大团圆，也借着老太太之口，告诉我们，聚散终有时，但一代代人长大，变老，好感觉能因为人而延续下去，无论我们是谁，身在何方，和谁在一起。
Time to say goodbye这首歌4年前想起时，令我泪奔，因为我不想和唐家屯告别，我想知道大小姐有没有真正意义地让爱情拥抱自己，我想从二小姐Edith身上获取更多的力量，从非典型的underdog变成super woman，她有太多的可圈可点;我也特别不舍得老太太那张毒的不能再毒的嘴，她一开口，仿佛世界尽在掌握。
四年后，电影没有令Time to say goodbye再次响起，但对于走出电影院的我，已经足够可以用来释怀，稳稳说再见了。
不想过多剧透，只能说大家爱的每个人物，编剧都在电影里，基于原有的性格特点，加了更深的刻画。
大小姐看似娇贵，但她在电视剧里能去自己佃户的猪圈里救小猪仔，能承担起唐顿的管理运营，电影里也通过一个细节把这位女职业经理人的气质进一步放大。二小姐嘛，只能说，因为圆润了些，变美变性感了。电影里对三小姐的老公，司机变公司合伙人的Tom Branson特别偏爱，给足了他戏份和一个华丽的结局，引发了我关于“跨越阶层”的一些小想法。
Tom在第一季的时候，还是充满政治热血、出身“无产阶级”的司机哥，因为和三小姐对上了眼，成了唐家屯的上门女婿，从此进入了上流阶级，和英国王室公爵们共襄盛举，虽然大多时候大家共喝一瓶香槟，但谈得话题嘛，还是鸡同鸭讲。
佣人们对这位实现“阶级跨越”的司机开始是完全的反感和不尊重，但Tom逐渐帮助大小姐承担了起了管理唐顿庄园的重任，由于他的背景，显然他更能了解底层人民的疾苦，慢慢获得了老爷和大家的理解与尊重。
Tom从穿衣打扮到言谈举止，也不知不觉无限靠近着上流阶级，特别从他的袖钉和领巾的精美别针都能略见一二。但是，Tom非常聪明，他没有因为进入了凤凰窝就把自个当凤凰(这点对于跨越阶级的人，非常重要)，而是不断换位观察思考，去研究上流阶级(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始终让自己保持清醒，懂得求同存异。
作为一个颜控，我真的不太喜欢Tom这个演员，太过魁梧的形象，实在让我有点接受无能，但Tom这个角色又是《唐顿庄园》因为演员离开而意外形成了一个亮点——让我思考，跨越阶级就真的好吗?
跨越阶级，从古至今，似乎都充满了诱惑力，阶级是一座金字塔，在塔尖的人似乎拥有召唤“太阳能”的能力，他们稀少而珍贵，因为能够获得丰厚的资源与权力而令人垂涎。
但在阶级逐渐固化的今天，上升通道变得十分的狭窄。婚姻是其中一条捷径，但也是最招人白眼和诟病的一条路，选择这条路的，无论你们的爱情有多么伟大，都会被外围的人看做“攀高枝”;即便你能力如何出挑，还是会被嘲讽搭上了配偶的顺风车，可以不劳而获的恣意挥霍资源。
尊敬和理解，成了上升最快的这群人心里，最想念却不得的白月光。
电影里给了Tom一个近似于童话的完美结局，老太太也用自己的“狠毒”给予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活里，就像我没办法相信灰姑娘和王子能够幸福的生活在一起一样，Tom这种穷女婿，还是该去美国开创一片新天地比较痛快，毕竟英国的阶级，无论在维多利亚时代还是天天演脱欧变脸术的今天，已经是近乎封闭的存在。
《唐顿庄园》是从另外一部古早英剧《楼上楼下》获得了灵感，主子们住在楼上，佣人们住在楼下，各自有各自的生活，却也因为主仆关系，天天抬头不见低头见，成为无法分割的一大家子。在共产主义阳光下沐浴长大的我，曾多次纳闷，为啥楼下的人就那么心甘情愿地的服侍着楼上那群毫无血缘的人呢?难道他们不羡慕嫉妒恨，不想拥有楼上人们的生活?
和我一起看电影的英国同事倒是给我了点启发——你想多了，楼下的人没你戏这么多，他们就是在做一份工作，工作而已，有工作才有饭吃，有饭吃，才能不饿肚子，美美做个梦。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比较，这种不公平就会被扭曲放大，最后的结果是你丢了工作，新的人来替代你。
是啊，你看唐家屯电影里，资深男仆Molesley先生，得知能够给国王上菜，他笑得多甜。
《唐顿庄园》电影观后感及影评【4】
难得的是原剧组人马全部回归，让大家在有生之年可以在大屏幕上看一次豪华，精美，油画质感的英国红楼梦!
电影延续电视剧的人物群像风格，每个人物都有2-3轮出场机会。过场很快，没看过剧的人可能会有点困难。 总结 几大看点：
1.两个老太太的再次对决!《哈利波特》系列里严格的麦格教授vs.恶毒虚伪的乌木里奇教授在此重聚，化身老谋深算的奶奶pk深藏秘密的远房堂妹，再次较量!由于老太太的健康问题，不论是剧中还是剧外，看她怼天怼地精彩献技的机会都不多了。
2.被洗白后疯狂吸粉的弯男Thomas荣升管家，却在皇室来访时被临时免职。谁知因祸得福，遇到了此生第一个真爱。由于他在剧集里storyline太悲惨坎坷，终于在这里见到一丝阳光了。
3.三妹夫Tom在这集里很抢镜，不论是识破危险还是找到灵魂伴侣，都显得很成熟稳重，和年轻时反差巨大。感叹生活改变了他，把他变成了更好的人。
令我感动的是，仆人们和主人们有一点精神是一样的，就是他们每个人都有责任感，归宿感，荣誉感，都想把自己的角色扮演好。作为大小姐，就要承担起家族的命运;作为管家，就要管理好庄园的事务;作为厨娘，就要做好精美的饭菜。
我们和唐顿庄园的差距，不在银器，不在衣服，不在能力，而在精神。
下面是我在看完剧集之后对于英国的精神的一些理解。咱们去粗取精，只看精华，糟粕扔进垃圾桶。
一个对于英国一无所知的人，只需要看一看唐顿庄园，便可以理解很多英国民族的核心。一个民族如果可以伟大到引领科技革命、强大到自称日不落帝国，那么它一定有着值得尊敬的民族性格。这种本性最能体现于贵族和乡村，而不是更加现代化、更加趋同的大城市。
提到英国，我们第一反应是“绅士”“淑女”。这两种人物的性格在《唐顿庄园》这部剧中表现的淋漓尽致。
传统英国贵族的性格最主要的几个特点是：honor“荣誉”、loyalty“忠诚”、manners“举止”、responsibility“责任”。
honor荣誉
贵族与平民最重要的区别，是荣誉感。他们的行为必须要符合他们的贵族身份。一方面，他们铺张、虚荣，生活的方方面面极度奢华;另一方面，他们又严格自律，恐惧丑闻，在家中也执行严格的生活方式;当战争来临的时候，贵族更因为自己的头衔高人一等而身先士卒。
拥有荣誉感是一种品德，尽管乍看上去高冷、傲慢，却同时限制了丑恶。一个人如果时刻提醒自己要做出表率，那么他有不良念头的时候，都会认真考虑利弊，然后做出理性的决定。
loyalty忠诚
这种忠诚是君臣、主仆、夫妻、朋友之间不言而喻的承诺。每个人都要发誓忠于另外的人。这种忠诚是双向的，自愿的。
《唐顿庄园》之中的主仆关系最能体现这一点。对于仆人来说，庄园就是自己的家。尽管主仆身份有别，但是彼此关心、相互帮助。主人不可以任性对待仆人，仆人没有意外情况也绝不会“跳槽”。
manners举止
英国绅士的举止是深入骨髓的。就算在家也风度翩翩，主仆之间使用尊称。平时说话婉转，尽量不要提及他人痛处，不像美国人说话不讲究，很爱伤人。就算说话或者举止过分时，他们及时道歉，努力挽回。尽管说出去的话覆水难收，但是人都有宽恕的心，谁能不犯错呢?相互容忍、才能和谐相处。
大姐和二姐这一对冤家，一个是锋芒毕露的大美女、一个是怀才不遇的灰姑娘，她们总是相互伤害，却又相互依赖。不论做过多么伤人的事情，也能相逢一笑泯恩仇。就算是奶奶那么不讲道理的任性老太太，当自己做事有偏差的时候，也会努力弥补。
responsiblity责任
每个人都重视自己的职业，尽职尽责。就算是一个普通的男仆，他也为自己的职业为荣。
贵族的头衔更是与责任密不可分。唐顿庄园的贵族担负着整个村庄的兴衰。他们以为当地提供工作机会为己任、时时不忘为村民的生计努力。当改革引起争端时，贵族们不顾家庭关系有损，捍卫自己认为合理的方案。大女儿Mary这样高贵的“公主”，也为村子的农业升级而彻夜抢救猪群。
贵族更是肩负着英国国家的兴衰责任，这也是遇到战争时贵族积极参与并身先士卒的原因。
这些品德不是 口号 ，而是英国民族自上而下、从贵族到农民的性格特点。这也是英国民族和其他民族的不同之处。这些优秀的品格使得英国一度繁荣鼎盛，传承至今。
当然，这部剧是真善美、大团圆的家庭口水电视连续剧，过于美化、不免狗血。不过我觉得当我们看待外国民族的时候，我们应该本着“严于律己、宽以待人”的态度--多看别人的优点，多看自己的缺点。这才有助于改进。
《唐顿庄园》电影观后感及影评【5】
如果用一句话形容唐顿庄园，就这句吧“甜而不腻，哀而不伤”。一个不知道怎么写影评的我，还是尽量写一写吧。看完电影好像了了一件心事，唐顿的时间过得太快，每一个人物都在成长，屏幕前的我们日子却过得很慢，即使可以一遍遍回放以前的故事，对比剧中人的曾经和现在也追不上他们的步伐。看着这部群像电影里面每一个人伊迪丝、汤姆、露西、安娜在变化和收获幸福让我感觉了无力和孤独，想从电影里人物的身上找一点可以借鉴的 方法 却只发现剧中人始终不是谆谆教诲的导师，还是收起艳羡，撇开求而不得，像欣赏美景一样好好欣赏这部电影。 影片一如既往地保持了华丽高雅的传统，每一个画面都如同极品的画作，画作中服饰、礼仪、建筑精致无比，美丽的礼服和华贵的珠宝在烛光、银器、鲜花的簇拥中闪闪发光，人们在其中优雅地游走。家人、爱人间的温情又让这副画有了生机，有几个小细节尤为动人，让人不由自主地露出甜蜜笑容：
伯爵和夫人，仆人们，货店老板对国王来访的溢于言表的欣喜;玛丽在舞会上对着孩子们挥手和飞吻，家人一起抬头;国王的贴身男仆和托马斯恶作剧后走出店门快活的笑声，在黑暗的街角处隐秘的亲吻和甜蜜一笑(尽管我在巡捕驱赶人群上车时看见他站在角落立刻就认定是这个人告的密)(同时我还因为盛大宴会的明亮奢华这条线的黑暗色调和酒吧、街头、巡捕房的混乱、暴力表现的上层平民强烈对比产生到了几分难言的感叹)。
还有一些哀而不伤：伊迪丝婚后遇到的问题太过普遍，平常做着自己不喜欢的事，没了热爱的工作，能够像她一样有坦诚说出来的权利已经不易，更幸运的是还有深爱她的丈夫，有一个会说“你帮不上忙的”“我不能试试吗”的温柔母亲;勇敢又无畏，最信奉英式贵族精神的玛丽在时代的浪潮里艰难支撑竟然也逐渐产生了放弃唐顿的念头;一生优渥有趣的老夫人对死亡无比坦率，和玛丽关于传承和爱的谈话坚定又有力量。
当然，因为电影和第六季相隔的时间太长，有些新人物的名字使人困惑，比如安娜和贝茨说接Johnny，是不是他们的儿子，后来贝茨抱着的那个小男孩?玛丽和老夫人谈话提到的乔治和卡罗琳，卡罗琳是乔治的妹妹，怎么没露面呢?还有汤姆原来的感情线直接就砍了，也没有交代一下，如果Johnny都长这么大了，按理说伊迪丝应该嫁了好几年了，怎么贝茨开始还改不过来叫她lady edith而不是夫人。
有些话放在最后，关于片中占了很大篇幅的唐顿楼下为了尊严而战的情节，我其实有不同的看法。或许是我国的古装电视剧影响，我并不觉得国王的侍从从王宫带来食材，全盘接管唐顿的服务班子不对，为了确保安全我认为再怎么样都不为过，倒是唐顿楼下的行动感觉破坏了规矩，万一出了什么纰漏怎么办。最想吐槽的一点，王家卫队的上街游行护卫堪忧啊，上校竟然直接就从队伍里穿过去了，穿过去了～