《蜘蛛侠：平行世界》为什么评价那么好？蜘蛛侠从2002年进入大荧幕，就一直深受人们喜爱，特别是荷兰弟的出现更是让人们对蜘蛛侠的迷恋更进一步，2018突然峰回路转，索尼和漫威不做寻常路，抛开真人版开始进入动画版，而且，这一次的动画蜘蛛侠在视觉上获取了极大的突破，绝对是让漫威迷耳目一新。
最初上映，《蜘蛛侠：平行宇宙》在豆瓣高达9分，直逼去年上映的迪士尼动画《寻梦环游记》（Coco），但是Coco是带有剧情和人文色彩的动画，在内容上天然就比拯救世界的英雄电影更胜一筹，所以，2018年的动画蜘蛛侠的精彩可见一斑。
那么这部口碑炸裂的蜘蛛侠动画到底好在哪里？是通过什么方式让口味挑剔的豆瓣影迷能在最初给了9分的成绩？
对于常年观影的人而言，各种风格几乎无所不见，一般的创新可能很难撼动资深影迷的心，但就是在这个电影风格层出不穷，各种视觉特效乱花渐欲迷人眼的时代，竟然还能有让人耳目一新的电影风格，那绝对是难上加难，因为现代艺术几乎无孔不入，让人难以区分艺术和生活的界限，但是，这一部蜘蛛侠就是在艺术弥漫了生活边界的时候依旧能够脱颖而出，可见其艺术创造力之强大，这也是它能够在英雄题材电影里拿到这么高评分的一个重要原因。
美国动画以3D强大而称霸于动画界，但这一次，漫画风格的乱入却让影迷们耳目一新，可以说是，这部电影是一部突破次元壁的创新力作，因为它看似是一部3D动画，但是，观众会在各种细节中发现2D平面漫画元素的不断涌入，比如人物面部表情的线条，再比如漫画里的分镜头，还有各种拟声词，比如：HAHAHAHA，看似让人分分钟出戏，但是却增加了动画的喜感和娱乐气息，它就是有意在提醒影迷我们在看动画，不要太认真，一起happy鸭~
但是，二次元的漫画风格加入并不会让这种混搭变得怪异，恰恰是因为影迷们早已经习惯了美国3D动画的视觉和特效，也熟知漫威的画风，所以两种熟悉元素的混搭，只会让人感觉更亲切，同时为这种嫁接感到惊喜。
画风的创新本身让这部电影标新立意，但这并不代表原有精良的制作风格会有疏忽，纵观整部影片，没有一处不用心，纽约的夜景、街道、建筑、车辆和行人无不精彩呈现，甚至因为艺术创作和加工更多了炫酷和时尚感，再配上动感的音乐，可能坐在影院里却心在跟着节奏漫步。
这次的蜘蛛侠动画里几乎是把各路蜘蛛侠进行了一个群英汇，除了原版的蜘蛛侠彼得·帕克，这次新增了黑人高中生蜘蛛侠迈尔斯，还有女伴高中生蜘蛛侠格温，以及来自大萧条时代的暗影蜘蛛侠，来自未来世界的蜘蛛侠女孩儿潘妮，还有动物世界的“蜘猪侠”，这么丰富的蜘蛛侠世界可谓是各种调侃搞逗接连不断，让整部影片充满了欢乐，到处都是笑点。
整部影片的主人公是黑人蜘蛛侠小哥迈尔斯，他是一名刚入学的高中生，被警察爸爸送到了一所精英学校，但是他并不热衷于课堂学习，从一开始就抵触，但无奈老爸望子成龙，临到学校门口还按着警铃强迫他说“Dad, I love you”。
原本有些叛逆、不自信、自我怀疑的迈尔斯在学校各种出糗，就来找自己最信赖的叔叔艾伦，这位对他疼爱有加的叔叔就带他来到了一个秘密场所，开心涂鸦、释放自我，故事就从这里开始了，小迈尔斯被一直遭受辐射的蜘蛛咬了，就开始了他蜘蛛侠的奇幻生活。
整部电影都是以主人公的成长经历和心理变化为主线，所以观众更容易被带入，因为电影就是以主人公自己额视角展开的，一路走来都是主人公带着观众去感受各种成长的烦恼和揭开一个个谜团，观影的过程就是一个心路历程和一个探险之旅，再加上原本就精致的画面，所以全程无尿点。
整部电影情节非常紧凑，在近两个小时的电影中，故事都是围绕主人公的成长和经历一步步展开，从家庭到校园再到纽约市，再到平行宇宙和量子空间，视野一点点打开，经历一点点丰富，挑战一点点加强。
从一个叛逆的高中生，到逐渐进入蜘蛛侠的世界，从一个并胆小、不热衷社交和学习的学生，到一个拥有责任心、勇敢无畏拯救世界的少年，从不理解父母、有隔阂到家人之间达成和解，从一个不自信、不成熟的孤独个体到收获家人理解和朋友认可的大孩子，一步步的成长，一点点的转变，电影里都给了很多细节的刻画，让人物更加真实饱满，不显得突兀，而音乐在恰到时候出现，让角色的内心世界更容易被感知和接受。
不论是漫威还是迪士尼，还是其他电影制做公司，作为工业化高度成熟的电影制作机构，他们深谙影迷心理，知道在什么时候加入温情，什么时候开始搞逗，大概比例是多少，适量的幽默元素加入会让电影更有趣味，这已经是电影制作不成文的规则，特别是好莱坞商业大片，这部蜘蛛侠也不例外，各种搞逗情节层出不穷，在校门口主人公被老大“捉弄”，在学校里因为蜘蛛侠的体质和紧张粘到了女生头发，和原版蜘蛛侠彼得·帕克相识可以说是一个梗接另一个梗，两代蜘蛛侠几乎承包了大半部电影的笑点，互相调侃和嫌弃，却又在对抗邪恶大BOSS中互相帮助不分离，各种充满了温情的画面不断上演，让人笑得流泪却内心无比温暖。
看过这部蜘蛛侠动画的影迷可能会有这样一种感受，电影里的音乐音效确实可以用让耳朵怀孕来形容，主要是歌手的声线太完美，很有力量、很有穿透力，配着纽约的夜景和主人公起起伏伏的情绪，完全可以把人拉到荧幕另一端的时尚大都市，更重要的是，音乐总是在人物情绪极其低落或者是激烈打斗和狂奔、跳跃时出现，原本剧情渲染的感情再配上慢慢进入情节的音乐，在不知不觉中打动人心，即便抛开电影，单独去听那首主题曲《sunflower》也是超然超动感的，可以说这部电影是漫威和索尼的年度压轴力作。
剧中斯坦·李老爷子又出来客串了，你看到了吗~
如何评价动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》？很喜欢《蜘蛛侠平行宇宙》，不仅仅是因为它是一部出色电影，而是他在漫长的十七年时光里，集超级英雄电影大成于一身，从漫画走向真人电影，2002年开启超级英雄真人大电影时代，十七年后返璞归真，做回带有强烈漫画风格的动画大电影，而且做出了只有漫画与动画才有的效果与感觉。
索尼动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》这部剧大家看完之后觉得怎么样？算是对于蜘蛛侠没了的一个交代
左衡评《蜘蛛侠：平行宇宙》：先锋电影打破思维常规 中新网12月25日电 自2002年第一部《蜘蛛侠》起，到最近上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》，15年的时间蜘蛛侠的扮演者一共换了四届。而且新一届的蜘蛛侠足有六人之多，并且大多数是观众前所未见的新鲜形象，每个人都拥有属于自己的传奇故事与吸睛造型，使观众目不暇接。到底他们的出现意味着什么？又代表了动画电影何种未来发展趋势？12月24日，《今日影评》特邀中国电影研究中心副研究员左衡，为您解读《蜘蛛侠：平行宇宙》中的惊奇冒险。
先锋动画勇于打破常规 版权与初心促成荧屏盛况
提及“先锋”概念，左衡表示《蜘蛛侠：平行宇宙》更像是普通漫画的“波普艺术”版，波普艺术的特点就在于将日常生活中耳熟能详的视听元素用先锋手法予以改变，给观众耳目一新的感觉。而《蜘蛛侠：平行宇宙》正跳出了观众对动漫电影的惯常想象，带有强烈先锋实验味道，用色大胆，造型离奇，使“蜘蛛侠”形象再次变得新鲜、刺激。
《蜘蛛侠：平行宇宙》最大的特点在于利用平行宇宙概念使六位来自不同世界的蜘蛛侠同台献艺，这也是第一部出现多个同类超级英雄的电影。之所以选择在“蜘蛛侠”世界作为舞台，在《今日影评》中，左衡认为一方面由于《蜘蛛侠》版权属于索尼•哥伦比亚，但与漫威旗下其他版权紧密相连，此次尝试应属双方合作的结果。其次，左衡认为回归“蜘蛛侠”世界正是回归动漫初心的体现，因为蜘蛛侠形象在美国有很深厚的观众基础，他也是已故漫威创始人最爱的角色之一。
六大超级英雄各有所指 文化走出去考验中国创意
在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，六位不同蜘蛛侠的出现代表了不同文化的交流与融合，也代表着漫威电影以后发展的可能性。其中彼得•帕克是中国观众最熟悉的蜘蛛侠，在本作中他的发色、身材都随年龄增长有相应变化，但他勇于自我牺牲的精神与对家人的眷恋没有改变。《蜘蛛侠：平行宇宙》利用主人公的改变再次拉近了与美国观众的距离，来自布鲁克林的黑人学生代表了美国平民阶级的意识形态，他就读于平民学校，拒绝上流 社会 ，正是大部分美国人的内心写照。
影片中出现的女蜘蛛侠则是在女性意识空前觉醒的当下漫威特地打造的角色。黑白影像、侦探造型蜘蛛侠可能来自于大萧条时代，或者来自于美国电影史上著名的黑色电影或者强盗片时代。而机甲蜘蛛侠带有鲜明的日本二次元风格。最后也是最为 搞笑 的是蜘“猪”侠的出现，它为观众揭示了超级英雄的另一个可能性，即动物也有可能成为超级英雄。
六位蜘蛛侠中五位已经功成名就，只有来自布鲁克林的少年仍然需要成长。所以其他五位蜘蛛侠的出现与互动如何在炫丽的技能与 搞笑 的台词下，为少年传授蜘蛛侠的初心，是影片最大的看点。
近年来，日本元素在好莱坞影片中频频现身，《环太平洋》《超能陆战队》《攻壳机动队》中都有日本文化的鲜明烙印。反观东亚文化圈最重要的文化母体之一的中国，在世界性电影生产中尚未将自己的文化资源成功输出。在《今日影评》中，左衡表示中国电影人、文化学者最应深思的问题是中国文化如何走出去，如何让璀璨的中国文化加入全球化文化的再生产、再创作之中。
在《今日影评》的最后，左衡认为《蜘蛛侠》平行宇宙在故事和文化版图上跳出了舒适区，大胆链接他国文化，为超级英雄电影开启了多元宇宙空间，让创作者在其中肆意地挥洒创意。即便是市场存在接受度问题，但是尝试应该给予肯定，期待未来超级英雄动画电影能够带来更多有趣又有意味的作品。
据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于CCTV6电影频道播出。
《蜘蛛侠：平行宇宙》到底好不好看？《蜘蛛侠：平行宇宙》讲述了少年迈尔斯意外被一只遭受放射性污染的蜘蛛咬伤，随后身体发生奇特的变化。同时城市里犯罪头目金并用一台高度隐秘的超级对撞机开启通往其他宇宙的时空通道，而其他五个不同时空的蜘蛛侠也同时到来，相处过程中大家一起面对危机，由此迈尔斯也逐渐成为第六个蜘蛛侠的故事。豆瓣评分8.6分，值得一看。
1、把彩蛋变为电影元素
《平行宇宙》一次性呈现六位“蜘蛛侠”俨然驾轻就熟，所以剧情设定打破时空概念，一次释放六个时空的操作可谓“服气”。就因为有了这样的设定，剧中的彩蛋更是随处可见。加上六个性格，能力完全不同的超级英雄，互动间的抛梗接梗应接不暇。但却很好的衔接起来，不似“一锅乱炖”反而成了热闹氛围的幽默互怼。
2、3D技术的突破
用大量的漫画分镜和构图元素将动画和漫画巧妙融合。因为电影一般采用的是24帧每秒的制式即24张图合成一秒来放，而如果间隔取12张图一秒放映观众感受不到差别。特别是在打斗过程中，细看之下就能发现人物和周边事物其实是不同步的，这样的好处在于定格后不会出现模糊，也就是为什么观众会觉得动作清晰流畅和真人无异的关键。这一点在观影时就能真切感受到。
3、人物感情细腻
《平行宇宙》所带来的不仅仅只是适合孩子观影，票房迅速破亿，口碑发酵的原因绝不仅仅是制作和剧情设定。更重要的是它融入了更为细腻的亲情友情甚至爱情。
如何评价漫威动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》？这部电影的视觉语言很复杂，环境本身的细节也非常丰富。将角色置于最前沿并保持动作不断变化是一项挑战。Robh Ruppel在制作初期就称其为“平面设计大师班”。我们一直在谈论这个问题。就框架而言，我们需要有一个非常干净的信息层次结构。这就是许多图形简化的用武之地。想象一下，一个场景中出现五个蜘蛛侠会多么容易发生混乱！我们向观众抛出了很多新东西 ，他们通常不会常常看到的东西：渲染脚本那么不同、角色和环境设计如此不同 - 这意味着要保持清晰的框架是至关重要的。因此，我们与一支伟大的画家团队达成了完美的平衡，他们也是非常优秀的平面设计师。我们的设计师之一Yuhki Demers帮忙找到了重要的平衡点。
《蜘蛛侠：平行宇宙》，同样的故事模型为何能屡试不爽突然想看电影了，随手在电影类app上刷了下，发现这部《蜘蛛侠：平行宇宙》评分挺高，于是也没看介绍，想当然以为是《蜘蛛侠：英雄归来》的番外，便走进了电影院。谁知漫威片头过后才发现，这居然是部 动、画、片 ！讲真，当时有些后悔，可转念一想好莱坞动画从没让人失望过。果然，这次也不例外。
既然是“平行宇宙”的概念，那当然既要有蜘蛛侠，又不能有蜘蛛侠了。最为漫威最知名的超级英雄之一，相信每个走进电影院的观众多少都知道一些蜘蛛侠的故事。所以，电影开头仅用了一两分钟时间简述了蜘蛛侠的个人经历，并且强调了他是 “这世上唯一的蜘蛛侠” 。
随后，便迎来了故事的主角——迈尔斯·莫拉莱斯，一位崇拜蜘蛛侠的普普通通的中学生。他爱听音乐，爱画画，不喜欢系鞋带，向往独立自主……可偏偏他的警察老爸（讨厌蜘蛛侠）反对他的一切爱好，绞尽脑汁将他送进重点中学，要求他必须将所有的心思放在学习上。不但坚持开着警车送他上学，还当着全校同学的面要迈尔斯说“我爱你，爸爸”。对于青春期的孩子而言，这简直是羞耻到爆的事。
简单而平凡的几件小事交代了主人公的背景。虽然并没有太大的冲突，但相信很多人在他身上看到了生活中的自己，一下子便被代入其中。这也是蜘蛛侠最具魅力的地方——最亲民的超级英雄。
好在小迈尔斯还有个可倾诉的对象，他的艾伦叔叔，一个被他爸爸当作反面教材的人。叔叔理解他，认可他，鼓励他做自己热爱的事情，并将他带到地铁隧道深处，合作完成了一整面墙的涂鸦。也就是在这里，迈尔斯被变异的蜘蛛咬到，身体发生了一系列变化，这使得他的生活一团糟。
以上，简直可以说只是将蜘蛛侠的主角皮特·帕克换了一个身份而已。
不要忘了，这个故事设定在皮特·帕克已经当了一段时间蜘蛛侠的背景之下。
为了弄清原因，迈尔斯再次来到隧道，却遇见了蜘蛛侠正在阻止金并启动平行时空机器。只是这一次，失去了主角光环的蜘蛛侠领了盒饭，死前他将关掉机器的钥匙交给了迈尔斯。可在自我训练过程中，迈尔斯却将钥匙弄坏了。就在他准备放弃时，又一个皮特·帕克出现了。
这里才算是真正进入主题。只是这个皮特·帕克在他的时空是个失败者，人到中年，爱吃汉堡，身体发福，工作懈怠，因与妻子的观念不同离了婚，最亲近的梅婶婶也去世了，可以说又是很多人的中年写照。当然，他最终在迈尔斯的执着下重新找回了蜘蛛侠的责任感，与他一同对抗金并。
如果说只出现一个皮特帕克完全不够点题，之后的行动中又陆陆续续出现好几个蜘蛛侠。只不过如果你的脑洞不够大，可能会以为只是出现了一些复制品，而创作团队为我们实力展示了 想象有多大，平行宇宙就有多大 。
女蜘蛛侠——格温·斯黛西
来自日本二次元动漫的蜘蛛机器人——潘妮·帕克
黑白漫画中的暗影蜘蛛侠
动画片里的蜘猪侠
就在大家伙儿为找到彼此不再孤单而感到庆幸时，迈尔斯无意中发现，一直在追杀他的金并手下之一徘徊者，居然是他最信任的艾伦叔叔。在知道迈尔斯身份后，艾伦准备将他放走，却因此他死在了金并的枪下。
是的，要成为蜘蛛侠，无论你在哪个时空，面对至亲之人的死亡都是在所难免的。
考虑到迈尔斯还无法熟练掌握自己的技能，皮特决定由他去关掉时空机器（那样他便无法回到自己的时空，会死在这里），他将迈尔斯绑在了他宿舍的椅子上。连续几天联系不到迈尔斯，又经历了弟弟的死亡，爸爸突然觉得没有什么比重视亲人更重要的事了，隔着房门的一番表白让迈尔斯突然领悟，变身超级英雄。
结局也在意料之中。觉醒后的主角顺利解决掉大BOSS，与父亲和解，成为了新一代的蜘蛛侠。
可以看出，除了中间段主角不再是一个人孤身奋战，而是多了几个经验丰富的前辈外，整个故事模型与我们熟知的《蜘蛛侠》几乎一摸一样，可为何电影评分还能如此之高？
代入感强。就像我上面提到的，无论是主角迈尔斯，还是另一时空的皮特·帕克，他们都与我们的生活十分贴近。他们就像我们自己，或是我们身边的某个朋友。
千篇一律的生活。不得不感慨一下，国外的教育方式并没有网上吹嘘的那么“自由”。父母希望孩子放弃所有的兴趣爱好，以学业为重，并按照他们规划的人生路线行走。已经被说烂的矛盾，却依旧每天在无数家庭中上演，而且似乎不分年龄，它永远存在于两代人中间。你就是他，电影中的那个主角，不是吗？
崩塌的信仰。电影中迈尔斯最信任也最亲近的艾伦叔叔就是他的信仰，然而当他发现艾伦竟是邪恶力量一方，并一直追杀自己的人，世界观瞬间崩塌，更惨的是为了救自己，叔叔被大BOSS给干掉，他（新蜘蛛侠）被父亲冤枉成凶手。究竟什么是真，什么是假，什么又是对错呢？无助的迈尔斯只能将一切责任归咎于自己。我们在成长过程中也会经历这个时刻，从小一直坚信的东西（父母灌输的，书上看到的，学校所教的……）突然发现它竟然是假/错的，我们也会感到迷茫无助，直到相似的经历重复上演，我们才明白，事实远比我们知道的复杂。就像皮特对迈尔斯所说的信仰，就是：你永远也不会知道。
被看见的孤岛。小时候我们都觉得自己是最特别的，长大了才知道，原来我们不过如此平凡。这使得我们更加孤单，尤其在这个网络化的时代，喜欢独处的人越来越多。变身后的迈尔斯就像这样的我们，有着小小的心思与梦想，却不敢对任何人坦言。原因之一是自己也觉得它幼稚且遥不可及。原因之二是因为害怕失败。迈尔斯在变身初期也尝试跟随蜘蛛侠的脚步训练自己，可最终被胆小打败，还弄坏了最重要的钥匙。如果不是另一个皮特的出现，或许他就选择成为一个普通人了。他很幸运，找到了同类，找到了老师，这不也是我们一直在寻找的吗？
同样的故事模型，只是换了名字和事件，为什么还能屡试不爽如此高分？或许因为它说出了你我的故事，或者说，是你我心中的故事。
除了故事本身之外，电影最大的优势还在于它的直观视听感受。这部动画最具诚意的创意便是动画中融入了漫画的元素，比如迈尔斯在内心OS时旁边会出现对话气泡，同时展现多个镜头时会用分格形式，还有爆炸力量感应等纸质漫画元素，观看电影时仿佛就像在看一部动起来的漫画，真的十分酷炫。
当然，故事的节奏把握也很重要。在主人公麻烦不断的同时，适当的轻松幽默也是很重要的，这一点对美国电影已经是驾轻就熟的了。
以上只是我个人浅薄的分析，欢迎大家补充赐教。
最后只想说，虽然这是个典型的故事模型，但确是教科书级平行宇宙 超级英雄的改写案例，值得学习写作的人学习。