来源：八戒影院人气：420更新：2024-11-24 01:57:29
可能是泰国情结作怪，每次去淘碟的时候看到泰国电影都会毫不犹豫的买下来。虽然起步中的泰国电影总是会有精品令我们眼前一亮，但不得不承认的是，在精品层出的同时，也伴随着大量HOLLYWOOD商业化的产物。泰国的鬼片就是很好的例子。
也许是佛教信仰的缘故，泰国的鬼片总会和因果报应、轮回等有关；不过印象比较突出的也只是哀怨凄迷的《鬼妻》和彭式兄弟的《见鬼》，其他的鬼片总是看的人昏昏欲睡，这次的《咒信999》就是很好的例子。
影片围绕着在午夜时分拨打999-9999这个神秘号码，可以实现愿望，但代价是付出自己的生命。影片中到处都可以看见HOLLYWOOD电影的影子，一班青年男女围绕着这个神秘号码展开“冒险”，结果出于好奇和贪婪导致杀身之祸。
说实在的，影片的后半段我基本都是通过快进来看完的，影片的情节松散，抄袭HOLLYWOOD的桥段太过明显，以至失去了泰国电影原有的色彩，比较令人失望，如果有英语或其他语言配音的，根本无法看出是部泰国电影。尤其是死亡的血腥场面，更是基本从HOLLYWOOD照搬，其实亚洲由于和欧美在文化上的差异，恐怖电影一向以“攻心”为主，靠的是心理暗示和环境的营造烘托，而不是象欧美单纯追求音效和视觉上的效果，这次的《咒信999》舍近求远，不得不说是最大的败笔。
泰国电影在路上，自然伴随了很多垃圾电影，当年的韩国电影其实也经历了这个过程才有今天的成绩，所以也不用太苛刻。
影片中印象最深刻的一幕是其中一位BOY许愿要部法拉利后第二天在家门口发现真的出现了一部黑色法拉利，BOY满怀惊喜的走近法拉利时响起的背景音乐竟然是陈百强的《偏偏喜欢你》，可惜的是并没有出现泰文版的《偏偏喜欢你》。
作者：陈曦
“勒芒是一条8.3英里长的乡村道路，狭窄崎岖难开，转弯处没有倾角更没有护栏。你要在上面开24小时，其中一半的时间在晚上，什么都看不清，也不知道其他赛车的位置。赛道上也时常有事故发生，车手满身鲜血，或许其中就有你的朋友，身上火光冲天。你筋疲力尽，饥肠辘辘，想不起自己的名字，也不知道自己在哪里，突然，你意识到自己正以198英里的时速在直道上飞奔。整个赛程中一旦有差错，比如一个五美分的垫圈坏了，那一切就都结束了，法拉利又赢了。”
以上，是2019年奥斯卡金像奖提名影片《FORD v FERRARI》中一段63秒的精彩独白。
尤然还记得上一次让人热血沸腾的赛车片，是七年前“雷神”克里斯·海姆斯沃斯主演的《RUSH》，F1赛车的轰鸣声至今仍在脑海中盘旋。如今，不在火星种土豆的马特·达蒙与“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔联合主演的这部赛车片，则将我们的思绪拉回到了上世纪六十年代，那个崇尚机械美学与结构美学的时代。
从名字上来看，电影似乎想要讲述福特与法拉利两大汽车公司的爱恨情仇，然而真正的主角，却是传奇车手肯·迈尔斯以及车迷心中的偶像之一，“眼镜蛇之父”卡罗尔·谢尔比。
影片讲述了这样一个故事：两个才华横溢的年轻人，一家官僚主义严重的美国公司，前者为了梦想，后者为了生意，最终胳膊扭不过大腿，虽然福特赢得了24小时勒芒耐力赛，但原本属于主角的冠军也因福特而丢，最终只能无奈地看清现实——“都是为了卖车，对吧？”
由于影片是根据历史事件改编，并非完全杜撰，于是一些吃瓜群众开始“讨伐”福特，比如一则影评便写道，“原本只做流水线大资本，现在却沽名钓誉，为脸面销量而做赛车的Ford，或许能因为幸运的拥有一位真正的赛车手和合作赛车团队赢下一时，但它终究赢不下一世。”但是，事实却并非如此。
当时福特的掌舵人，是亨利·福特二世。这位仁兄虽然不瘦，却并非满脑肥肠。在他的带领下，福特不仅摆脱了当年的破产危机，由一个庞大的、低效率的公司，发展成了如今这个伟大的汽车公司，福特GT40、Mustang等一代名车也纷纷诞生，当然还少不了那个全球最早的分期付款购车案例——“56 for 56”。
虽然和福特GT40，Mustang以及“56 for 56”有着更直接关系的，是美国商业史上的传奇人物，“野马之父”李·艾柯卡，但也确实和福特二世脱不了干系，因为就像影片中的福特二世亲口说的一样，“There is one man running this company！”
影片中，福特与法拉利最直接的矛盾，便是1963年的那场收购案。真实情况当然不像电影中所呈现的那样，但也算八九不离十，恩佐·法拉利确实也说了类似“你不是亨利·福特，你只是亨利·福特二世”的话。
不过让福特二世下定决心要将法拉利埋葬在勒芒终点线下的真正原因，并非是如上文一样的言语，而是福特当时已经耗费了大半年的时间，并且前前后后为此付出了近300万美元，却因为恩佐·法拉利在合同上的“不可接受”而告吹。影片中谈到法拉利是想借福特之手自抬身价，以便能让菲亚特高价收购自己这件事，似乎也并非空穴来风。
想要在当时的24小时勒芒耐久赛上战胜法拉利，简直就是一件不敢想象的事情，因为那时的法拉利主业便是赛车，卖车只是副业而已，这和当时的福特正好相反。尽管福特也参加了诸如印地500、纳斯卡这类赛事并取得了一些成绩，但就像影片中李·艾柯卡说的一样，那只是地区性的赛事，根本无法与勒芒这种国际性比赛相提并论，而法拉利已经连续4届在这项残酷的赛事中夺得了冠军。
然而在福特二世不计成本（有专家推测高达3.6亿英镑）的支持下，影片中的美国梦终于还是在现实中发生了，福特在1966年的勒芒凭借福特GT40拿下了冠军，终结了法拉利的连胜记录，随后几年又一鼓作气拿下了三连冠，总共获得四次冠军，而法拉利直到去年才重新登上勒芒的冠军领奖台（勒芒GTE Pro组）。
卡罗尔·谢尔比后来曾说，“这是一场被载入史册的伟大胜利，也是汽车史上最令人难忘的时刻，更是福特汽车走向辉煌的起点。”福特在那场对决之后，也终于找到了属于自己的运动基因，在其之后的众多产品上，也都毫无例外体现了这一点。
去年，福特在华面临困境的时候，终于意识到自己的辉煌是属于赛道，属于性能，属于运动。于是在“更福特 更中国”的理念支持下，福特不仅在赛道上举办了“FUN DAY福特品牌日”，还推出了包括全新福克斯Active、新款锐界ST/锐界ST-Line、锐际这样典型的福特性能车，同时开始着力让人们切身感受“福特式驾乘体验”的乐趣。
特别值得一提是锐际，这款去年年底上市的SUV，丝毫没有传统意义上SUV那种油腻的驾驶感受，全系2.0T＋8AT＋四驱的超强配置，带来的是百公里加速7.5秒以及超越同级的性能快感，一如电影中属于男人的7000转浪漫。
其实，如今的孩子们，即便喜欢SUV，也不会喜欢油腻的SUV，除非是被父母逼迫。这就像电影中李·艾柯卡一边放着幻灯片，一边说服福特二世收购法拉利时说的一样，他们想让自己更有魅力，想让自己更有吸引力，想追求更快的速度，绝对不会选择“50年代”的汽车，所以，福特的机会又来了。
本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起 。来的 观后感 就是看了一部影片或连续剧后,把具体感受和得到的启示写成的 文章 。下面我给大家介绍关于电影观后感大全1000字，方便大家学习。
电影观后感大全1000字1
“在我们的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛。但我们依然愿意把他留在心底。”
最近，泰国青春唯美的电影《初恋这件小事》感动了很多朋友，同样让很多人怀想起那些属于遗忘之外的回忆。
看到几个女孩在一起做心理测试，测适合自己的男生类型，就觉得很生活。常常也和姐妹淘们做类似这些其实根本就不准，但是依旧乐此不疲的心理游戏。电影里，一个专属于他的小事物，成了他的象征，带在身边像是带着他全部的温暖。那枚小纽扣成了主人公小水爱的寄托和信仰的载体。因为他是她最初的信仰，所以她的心会和打在他身上的鞭子一起颤抖，疼痛。得知他记得自己的名字，开心得像要飞起来的小鸟。为了他，疯狂地努力，让自己变优秀。偷偷地走过他的身边，当目光即将相遇的瞬间再假装看向别处或者只远远的看着，然后会开心的微笑，灿烂地与太阳光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就会开心，无所谓他知不知道，无所谓有没有以后，无所谓这是否叫爱情。其实，每一个女生都会变成美丽的天使，只要她的心是善良的，关键在于你是否发现了她真正的美。
暗恋，是如此绝望的距离，又是一出难度多么高的哑剧。让人既叫好又心疼的隐忍，牵动人心。即使主人公最讨厌这种隐忍的感觉，却依然努力让自己勇敢承担悸动与想念的责任。一直喜爱《最遥远的距离》这首诗，“世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”明知无望，却甘之如饴。即使这只是关于一个人的小事。
希腊人信仰已久的夺心妙法，先到一个能看到满天星斗的地方，然后用手指划线，将星星连成喜欢的人的名字。当朋友走后，她会偷偷的带着微笑和祈愿指向天空的星星。把能代表自己心意的东西送给他，不能让他知道送的人是谁，目的是让他察觉，现在有人在喜欢着他。偷偷的送巧克力却在炎热的天气里变成了巧克力奶昔，这种糗事在十字开头的青春里你是否也做过呢?让爱情成为动力。让自己变得更厉害，更漂亮，每个方面都要变的更好。那个人，就会自己回头看你。如果要为爱努力，就要尽心尽力去做。你爱的人，会自己找上你。
“阿亮学长，我有话想对你说，我很喜欢阿亮学长，已经喜欢三年了。我所做的一切，我努力改变自己，都是为了你。我……去报名参加舞蹈社，去演话剧，去当乐队指挥，努力让自己学业进步，都是为了你。但我现在知道，我最该做也早就该做的事情，就是亲口对你说：我喜欢你。”
“我喜欢你”简单的一句话，但是要多勇敢才能说出口……
“第一次牵小水的手，但要马上放手，因为怕别人起疑，
偷偷送苹果，又偷偷咬了一口。
爱情能战胜一切，尤其是恐惧。
种花真的好难，送花给小水，却说是别人送的，我真的开不了口。
今天阿拓对小水告白，我好心痛，为什么我们总是错过。”
相册记忆的是阿亮同样卑微隐忍的喜欢。
他们终是马不停蹄地错过。
当看到独角兽找到了她一直寻找的另一个同类，当看到女孩所有的隐忍都会在正确的时间得到回应，会为他们满心雀跃和激动。阿亮学长与小水的爱一直都在，却一直都在隐瞒，一直都在沉淀，卑微到化作尘埃，钻进时间的缝隙。
若是相爱，注定再见。年少的心伤，在经年后开出花。九年以后，再次相遇。
“…呃…我…我…想问阿亮学长…阿亮学长…结婚了么?”忐忑的心一如从前。
“…其实…其实我…我…我一直在等那个人从美国回来。”所有感动奔泻而出，爱，张扬而美好。
只要结果是好的，过程无论再艰辛，我都会说：
“我，愿意。”
如果当你，在 故事 的结尾，眼泪模糊了屏幕，模糊了影像，那么我想，你心中也一定有那样一个人的存在。相信我。
虽然，我闭着眼睛也看不见自己，但是我却可以看见你……
这样的暗恋。
电影观后感大全1000字2
看完《阿凡达》，内心久久无法平静。我不仅惊叹于它精美的画面制作、震撼于它堪称完美的3D视听效果，更为其悲壮、凄美的故事，以及它所反映的对自然生态的热爱和对人类疯狂地、毁灭性地攫取地球资源强烈挞伐的主题久久不能平静。
Avatar源自梵语，意指天神在人间施展善灵时所附着的肉体，即化身、替身的意思。影片中双腿瘫痪的老兵杰克因为哥哥的一次DNA捐献以及不幸被杀，而代替他来到富含矿物元素“unobtanium”的潘多拉星球采矿公司工作，用自己的思维控制由人类和Na’vi族人的DNA合成并克隆出的毫无意识的Na’vi人。
故事进行到这里，也许很多人都会认为《阿凡达》是一部简单的科幻探险类影片。但随着情节的不断发展，那优美壮阔的画面以及自然真诚、引人入胜的剧情发展，深深地吸引着每位观众的心。同时，它给观众的震撼和 反思 也变得愈加强烈、深刻。
在一次勘探行动中，杰克的化身遭到猛兽追捕而脱离队伍，危难时刻被美丽的Na'vi公主相救，并邂逅了一段凄美、悲壮的爱情：她将他带到巨树城堡，让他看到Na'vi人与自然和睦相处;他却将巨树位置泄露，人类军队大举入侵将它毁灭。在对自然的眷恋和对人类肆意破坏的强烈愤懑中，杰克和公主将各部落的Na'vi人团结起来，用最原始的方式与拥有最先进武器装备的人类军队展开血战，并取得最终胜利。
这是一个凄美的故事，一个带着孩童般想象的美丽童话。在那优美的画面中，我们雪藏已久的童年记忆得到释放。那是一个仲夏的傍晚，一个孩童躺在草地上看着天空逐渐闪亮的星星，静静地幻想着属于自己的英雄史诗：和公主美丽的邂逅，无忧无虑地游玩，奔跑于一望无际的草原、巍峨俏丽的山巅抑或风景娟丽的湖畔;爱情萌生于山花烂漫的季节，成长于激情洋溢的岁月，在风雨中经受考验，在悲壮的歌咏中变得永恒……
《阿凡达》带给我们的是一次对生命中那种原始美的完美体验，是对现实中因人类的贪婪和欲望而对自然环境、其他物种甚至人类自身暴虐无度的强烈拷问。
当灵魂树的种子飘荡在杰克和Na’vi公主周围，每一只晶莹剔透的种子好似精致的小水母一般在画面中轻轻飘过，我似乎看到童年的某一天日暮时分白杨树纤弱而执著的种子随着暖风飘过眼前;当杰克和公主骑着各自的迅雷翼兽在万米高空自由翱翔，我仿佛重温了童年的某个夜晚梦中挥动洁白的翅膀自由飞翔的豪壮;当看到巨树城堡遭到人类攻击而被连根拔起，盘虬卧龙般的枝干在最后一次享受了阳光的抚慰后轰然倒下，我似乎看到故乡的老桑树林在最后一次用甜美的桑葚送别这群懵懂的少年之后，在电锯冰冷而无情的锯割声中逐渐消失;当看到Na’vi人获胜之后逐一将人类赶上飞船遣返离开，我真不愿去回想现实：锯扔在不停地截断老树的筋脉，而当年那些手握电锯的人已经不在，却将它传到了儿子手中。而他们，当年亦曾接过老桑树临终前最后的馈赠和嘱托……
有些人认为《阿凡达》是一部老套的故事，只不过在3D技术的应用和画面制作方面下足了功夫。然而，它里面所表现出的Na’vi人对自然的热爱，对生灵万物的眷顾是如此真切，如此令人动容。它让每位观众在欣赏电影的同时更为深刻地体会到：人类对自然资源贪婪攫取，带给其他生物和自身永无止境破坏的深深的负罪感和恐惧感，为每位观众上了深刻的一课。
电影观后感大全1000字3
“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。
电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。
《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。
“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。
纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。
片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。
我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。
当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。
多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。
作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余 爱好 ，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。
电影观后感大全1000字4
最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，始终都晓得这是一部 励志电影 ，也始终没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!
很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!
亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部片子上其实是过剩的;尽力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里实在也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部胜利的电影兴许并不须要一个万众瞩目的离奇题材，回归于生活，最切实的生涯也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发咱们对生活诸多感情的共鸣。
幻想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只有我们还有力气去追赶;于是我们也有了实现妄想的祈望。这部电影里对妄图的定义显然是浅近而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所倾慕的并不是可贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于心田深处幸福的笑颜。
幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独破宣言》划定了每个国民都有追求幸福的权力;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后终局。(励志电影 )可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不造作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜好的起因。
奔跑;不停地飞奔。这是合乎一个活在繁忙都市里成绩个别的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔走呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必需赶在其余人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰苦的奔忙。为了保住一份工作;而后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。
给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着四处凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个岩穴，父子俩彼此依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人冲动。那是一个中年男人对本人五岁儿子的愧疚、任务、年介中年却仍然一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有才干保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物资财富的寻求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的实质出演实现了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是跟儿子对戏，以顾家驰名的威尔?史密斯演来分内真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲义务，奋发向上成为股市交易员的。
置之去世地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会扫兴呢。诉求无门，求助无路，离空想只有一步之遥却因为事实的问题无奈解决而放弃或者连续努力。
也许，不得来的艰难;也不会在得来之后满意而感恩。
当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财产也许并不象征着所有的幸福，他跟儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财产。
不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独破宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却未曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含意过于广泛而且形象呢。然而在这部电影里看起来，幸福真实 未审也可能很简单。所谓幸福，兴许是当我们对着我们深爱的那些人们时;咱们能够心安理得地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的所有，不论是清苦或者富余。
电影观后感大全1000字5
这个 春节 ，因为武汉疫病，整日宅在家中。许多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃过饭，想起网络上免费电影《囧妈》还没看。以往过年，一般都会到电影院看个贺岁片。今年因为疫情，几大贺岁片全都撤档，延期上映。而导演徐峥却把他的影片《囧妈》卖给北京字节跳动公司，可以在今日头条、抖音、西瓜视频等平台免费观看。
徐峥此举也是一石激起千层浪，虽然观众们很喜欢，可以在家免费看电影，但院线怒了，说他破坏了行业规则，竞争对手也不乐意，甚至爆出了粗口。此举可能是动了他们的奶酪，且开创了电影行业首次线上播放。我觉得，只要不违纪违法，徐峥的做法无可非议。充其量他是第一个吃螃蟹的人，可是他不吃以后总会有人开吃，这是经济、社会发展的趋势和规律。广大观众认可是首要的，不必对其口诛笔伐。
这几天，看到《囧妈》的豆瓣网评分不高，打开看了看评论，发现褒贬不一，大多数的评价都是好的，有网友质疑是有人故意在黑，毕竟他此举得罪了好些人。当然，由于每个人的成长、阅历、性格、喜好不同，对一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎样，还是要自己看了再说。
整部电影是围绕着儿子被迫陪着母亲坐火车去俄罗斯完成心愿展开的，展现了家庭中的亲情、爱情，相爱相杀，最终在经历后，慢慢理解了别人，醒悟了、明白了爱的真谛。我觉得，中年人应该比较有同感，上有老，下有小，经历了两轮这样的相爱相杀，本来都是出于对对方的爱，却不知变成了对对方的伤害。现实中，这样的亲情、爱情，这样的家庭太多。不是我们不爱，而是爱的理念，爱的方式、 方法 出了问题。
影片中有一段话触动颇深，妻子张璐说给丈夫徐伊万，儿子徐伊万也同样说给自己的妈妈，这句话可能适应好多人：这就是我们之间的问题，你心里长了一个幻想的我，我应该喜欢什么、讨厌什么、该怎么说话，你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢?都这么多年了，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗?是的，好多亲情、爱情中，最大的问题就是想改造别人，按照自己的意愿改造对方，希望对方活成自己想要的样子。在微信公众号上曾看过一句话，深表认同：改变自己是神，改变别人是神经病!
爱一个人，就应该让那个人成为更好的他(她)自己。一个人最幸福的事，也是成为自己，成为更好的自己。爱是成全，而不是毁坏。诚如影片最后所说：每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。我想这就是影片想要告诉人们的。
这个宅家的春节，关心着疫情动态，感动着那些大爱无疆的医务人员和各界爱心人士，也感谢这部温情而有 教育 意义的电影。
对于《闻香识女人》这部影片，我们应该从三个角度去入手；第一是影片的内涵艺术，第二是西方文化特色——直白不加掩饰的揭露人性；第三是跳度极大的影片剧情。
首先影片中艺术是不得不提的，这部片中绝代美人加布里埃尔之舞“探戈”，其实表达的是一种艺术，对观众来说则是一种欣赏，一种高贵而无奈的典雅之美。对于影片灵魂艺术的概述是必不可少的，这也是深度评价一部影片的直接体现。
其次就是这部影片自身的文化特色，具有文化特色的影片才是具有吸引力的；而这部影片也是具有极其鲜明的西方特色，那就是对人性的嘲讽和揭露。我们东方文化较为含蓄，所以这部直击人性的影片是非常震撼人心的，比如阿尔帕西诺对女人的痴迷，以及失明之后心理扭曲，对社会的憎恶，都是直白的描述人性；从它的文化特色入手，也是专业影评的一个重要方向。
最后就是跳度超大的剧情，适当的概述一些精彩剧情，也是专业影评的一个基本要求；弗兰克在感恩节这天从求死到求生的转变，从绝望到希望的升华，让我们观众体会到人生的不易；而这一切，导演只用了中校对小侄女的一句话进行表述。超度大也是留有丰富的自我补充空间，也是本部影片的精妙之处。
除了以上三点之外，对这部影片还可以从电影细节去分析，比如跳探戈这段戏，细致到女主脚踝的一个细微动作；再比如中校开着红色的昂贵的法拉利在纽约街头穿梭，他脸上的一丝带有虚荣感的微笑，都表现的极为细致经典。