豪情2预告片(3d豪情什么时候上映)

来源：八戒影院人气：981更新：2024-11-24 05:37:26

谁能帮忙介绍下苏菲玛索，尽量详细点，谢谢1980年，14岁的苏菲·玛索出演了法国经典影片《初吻》。在影片《初吻》中，凭借独特地青春气息，成为令法国为之骄傲的“法兰西玫瑰"。
　　出生地：巴黎,法国（Gentilly Paris, France）
　　星座：天蝎座
　　父亲：卡车司机（Tuckdriver）

　　前夫: 安德列·左拉斯基Andrzej Zulawski（已友好分手）
　　儿子：Vincent
　　身高：173 厘米
　　体重：47 公斤
　　三围：B34-W24-H34
　　成名经历
　　苏菲·玛索1966年11月17日出生于法国巴黎，就读高中时因为寻找打工的机会，而被一家广告商看中，因此幸运地从七百名应征者当中脱颖而出，被选为【初吻】的女主角。这部描述少女怀春情怀的电影于1980年在法国上映，吸引了上百万观众，在其它欧洲国家以及日本及台湾上映时也是盛况空前，苏菲·玛索的少女魅力也因而风靡了全世界。两年之后，苏菲·玛索乘胜追击，又主演了续集【初吻2】，推出后依然轰动，并为她赢得一座凯撒奖。
　　16岁时，她与法国影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法国影后凯瑟琳丹妮芙合演【沙岗堡】，第二年又与杰哈德巴狄厄再度搭档合演【警察】。1984年，苏菲玛索和波兰导演安德列左拉斯基合作【狂野的爱】，为她的演艺生涯以及个人生活带来大转变，她从此摆脱玉女戏路的局限，也和左拉斯基成为现实生活中的亲密伴侣。
　　接下来的几年，苏菲玛索一直企图尝试更多不同类型的角色，作品包括【雪琳娘】、【来自巴黎的女孩】、【心动的感觉】、【情书战场】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【蓝色乐章】以及最近的【情欲写真】。
　　1995年，苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国，在梅尔·吉布森的力邀之下，苏菲玛索在梅尔·吉布森自导自演的电影【勇敢的心】里饰演与苏格兰民族英雄威廉·华莱士发生一段情的法国公主。接着，她又在【安娜·卡列尼娜】担任女主角。之后，又接演了【Firelight】和【失去与得到】两部美国片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之梦】。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片【黑日危机】的演员阵容。
　　苏菲玛索在【黑日危机】的片中，我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索。除了演戏之外，苏菲玛索也尝试多方位发展，她所执导的短片【L’ Aube a l’ Envers】曾经获选参加1995年坎城影展的「一种注目」单元，而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。
　　苏菲玛索在影坛可以说是资历颇深的老演员了。说起她走上银幕的经历还是颇具戏剧色彩的。1982年，14岁的苏菲玛索就开始拍电影，在这之前她是在远离摄影棚现场和对电影完全陌生的环境下成长的。她一直住在巴黎市郊，而她的父亲是一个卡车司机。她在一次外出寻找工作时，从一个朋友处得知法国导演 Claude Pinoteau（克劳德·皮诺蒂奥）正在为他的一部电影《初吻》寻找一个新人，结果她竟一试成功。她的这部处女作推出后获得了巨大成功，该片在巴黎上映间，观众蜂拥而至，在欧洲各地亦所向披靡。不久《初吻》续集的推出，这部影片则为她获得了“凯撒最有希望女演员奖”，从此步入法国影坛。
　　成名后的她开始不仅仅满足于青春野少女之类的形象，尝试着其它性格角色，然而这一切并不是电影公司所需要的，他们不希望这棵摇钱树过早因转型而夭折。索菲玛索16岁时，她做出令全世界震惊的事：用壹百万法郎买回了与高蒙电影公司的合约。她说：“这样做当然使我不得不借钱，我没有那么多钱。可人们为了不让我与安德泽祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各种各样的事。这是暴力的、几乎是种族主义的。我属于高蒙电影公司，我是他们的小宠物，我不得不听从他们。但这使我无法忍受，可我又很害怕因为违约而进监狱。”也正因为如此，她独立的个性却使她成为法国一位最受欢迎和尊敬的女演员，并且走红于世界影坛。
　　八十年代末期与九十年代初期索菲玛索的成绩平平，近十年间只有一部《芳芳》(即留住有情人)表现出色，为了打开市场，她接下了好莱坞影片《勇敢的心》的邀请。《勇敢的心》是她饰演的第一个英文片角色，当问及为什么请苏菲玛索饰演女主角伊萨贝尔时，导演兼男主角梅尔·吉布森回答说：“因为她很漂亮，她是法国人而且她是个好的女演员。这个角色需要至少两种以上的因素。”一位给她拍过多次照片的摄影师称她是“最漂亮和最感性的女演员”。
　　苏菲.玛索对法国电影的批判性看法是：“美国电影造成如此大的威胁。在法国我们有许多冒充有个性的电影导演，而实际上他们脑子里没有一点新思想。”她有一位好莱坞的代理人，但却没有兴趣移居洛杉矶。
　　苏菲.玛索曾经参加以抗议在吉尔若德射杀鸽子和在普罗旺斯的斗牛游行。“我憎恨任何形式的暴力。对我来说，折磨公牛的斗牛士失去了他作为一个男人的尊严。任何人都应尊重生命，不能批准这种死亡游戏。”她曾经拥有过一个古老的农舍，但是在她的猫被猎人和他的狗捕杀以及她的11岁大的西班牙长耳猎犬被偷之后，她离开了那里。 她除了为动物谋福利之外，还是Arc-en-Ciel彩虹福利基金会的资助人，这是一个帮助患病的儿童实现梦想的组织。
　　1995年春，苏菲玛索执导了她的第一部影片。这部影片是以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的8分钟短片。这部短片受到戛纳电影节的充分认可。
　　1999年是苏菲玛索电影丰收的一年，首先是她的电影《心火》在全球发行，而她的另两部英语影片分别是与戴维.斯帕德主演的《失去与得到》以及和凯文.克莱恩、米雪尔.菲佛主演的《仲夏夜之梦》都获得较好的口碑。
　　1999年，由她参加的007系列影片第19集《危机世界》，这部电影在一个月的时间就突破一亿美元，并将有可能成为最卖座的007影片，而索菲玛索则再次让全世界影迷欣赏到迷人的外貌与精湛的演技。
　　此外，不得不提的是2001年的《卢浮魅影》，这部电影是利用了古代埃及法老王的超度，体现人对生命的渴望。从女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，无疑都体现了，人作为活着的灵魂，必须承担起对生死理解的超度。而苏菲玛索的演技再次让我们看到了这部惊悚电影背后对于生命的真谛.
　　作品年表
　　1.1980年 《初吻》(laboum)，又名《第一次接触》，饰薇克。
　　2.1982年 《初吻2》(laboum2)，又名《再一次接触》，饰薇克。
　　3.1984年 《萨卡纳要塞》(fortsaganne)，又名《沙岗堡》，饰马德莱娜。
　　4.1984年 《最后一次接触》(joyeusespues)，饰朱丽。
　　5.1985年 《狂野的爱》(lamourbraque)，又名《野恋》，饰玛丽。
　　6.1985年 《警察》(police)》，又名《末路刑警》，饰诺丽雅。
　　7.1986年 《堕入地狱》(descenteauxenfers)，饰劳拉。
　　8.1988年 《女学生》(ltudiante)，又名《心动的感觉》，饰瓦伦蒂娜。
　　9.1988年 《雪琳娘》(chouans!)，饰塞利纳。
　　10.1989年 《我的夜晚比你的白天更美丽》(mesnuitssontplusbellesquevosjours)，饰布朗什。
　　11.1990年 《来自巴黎的女孩》(pacificpalisades)，饰波娜戴特。
　　12.1991年 《情书战场》(poursacha)，饰劳拉。
　　13.1991年 《蓝色乐章》(lanotebleue)，饰索朗日。
影片独行侠
这是一部尤其需要影院看的电影，那样你会少些失望。笔者看的是4D版本。当马飞奔的时候，座椅持续震动颠簸，伴随激昂的配乐，仿佛身临其境，自己俨然变成了策马扬鞭，驰骋于大漠，匡扶正义的大英雄，一种舍我其谁，雄浑豪迈之感冉冉升起。
　　诚然去掉这些外在砝码，这部以西部片标榜的电影无论在思想深度，人物设置，戏份分配，情节编排上都有诸多瑕疵，从某种程度上影响了电影的精彩程度，使为西部片买单的人怅然若失，使为船长买单的人费解郁闷。但当仔细分析、归类这些缺点，它们都指向一个方向——剧作，而在导演，剪辑，后期，美术上都已经做到了良好及以上。例如一些观众就发出了具有内地特色的质疑：“这的确是一个关于‘去年买了个表’”的故事。
　　需要说明的是，笔者并不觉得本部电影的剧作是多么失败。相反，较以往的独行侠故事，这部电影已经做了大刀阔斧的改编，这已是一种莫大勇敢。可惜的是，这“大刀阔斧”里少了几斧头——为什么不再砍去些独行侠的戏份？为什么不去掉拖沓的情节？为什么不让情感再深入人心一些？其实，只需要勇敢一点，再勇敢一点，这部电影就可能成为一部为人称道佳作。
　　　　
　　第一板斧：砍掉些许独行侠的戏份，增加Tonto的分量。
　　
　　在《游侠传奇》的故事里，主角是独行侠，Tonto几次出现都是为了救独行侠，虽然也重要，但更隐性。而在本部电影里，看宣传海报及预告片就可以知道，德普扮演的Tonto是以显性主角的形象出现的，电影做成了双主角的模式，于是众多观众慕名前去。
　　从成片来看，“独行侠”的确并非“独行”，Tonto由关键时刻出现变成了全程陪护；并且改变了叙事视角，由Tonto讲整个故事；增设了其本人的故事，成为电影叙事的一条重要线索。这些努力的看似轻松，实质都是不易的。但是，客观来讲，就效果而言，差强人意。鉴于德普的知名度及“大牌度”，无数影迷匪夷所思，反应是：“原来德普是个配角！”
　　这无疑是个“半决策”性失误：到底是把宝压在大家对独行侠这个传奇西部故事的熟悉依赖程度上，还是压在搞怪另类，总以独特造型疯癫人物性格博出彩的德普大叔身上？做成双主角，显然方向对了，但力度却错了。
　　对中国观众尤其如此，他们来不及对这个故事积累深厚的情感，这种看不出明显倾向的改编更是将他们的疑惑推向恼火——你让观众一路猜着德普到底是不是主角，他们能静下新来看电影吗？静不下心来，观影体验能好吗？观影体验不好，你还指望什么票房？不过话又说回来，就算静下心来，就能好吗？这就像有的女人说，我眼光太高，好像她眼光一低，别人就能看得上她似的，所以，导演的部分失误也跑不了。
　　
　　人物表演及台词
　　Tonto的出现时长并不少，所谓的强度不够是不够抢戏。台词可以更多一些；德普的表演趋于冷静，其实可以更喧嚣，更噪，更疯癫一些。搭配人物内心的“难言之隐”的痛，人物会狂放恣意而又让人心生喜爱，情绪调动更深入。现在却只让观众停留在冷眼旁观的阶段。 主角时不时的一句冷笑话把人逗笑，触动只停留在表面。或者说，德普的魅力被剧本压制了。
　　
　　人物性格及关系
　　除了人物本身的强化，互动的过程也很重要。
　　在以往的双主角故事中，人物关系的处理都是很更具设计性的，好莱坞传统的形式是“师徒”，“搭档”，“难兄难弟”等等，双方的互动可以触碰到亲情、友情等各个方面，无形中多了一层情感推动力。可是本故事中这种互动极少，而且一些地方更是因为搞笑幽默将之弱化，一种拆东墙补西墙的感觉，非常干涩。
　　试想一个爽气不谙世事、不知人心险恶的正直青年严重碰壁后，经由德普的“驯化”，成为一个有学识，勇敢智慧的独行侠。而身边，跟着一个古怪，让人捉摸不透，搞笑料事如诉的成熟搭档，连个人关系互补，各种小矛盾，小细节明明可以很出彩。而外在的环境而是有这个气氛，西部黄沙，两匹狂奔的骏马，两个互相“厮守”搭档，两个人之间不经意的碰撞都可能火光四射，激情盎然且基情盎然……
　　可本能出彩的地方被弱化了，比如白马认主，在原来的故事中，的确很重要。本电影中结合开头的处理，都有种魔幻色彩，这没问题，但是Tonto的作用却给弱化了，其实Tonto是应该被强调的。
　　当故事最后，以往的事情解决，独行侠还是选择“回归山野”，这时候，要是远处出现Tonto的身影，哪怕是一个得意的眼神，都会让人更动容。可是显然，越到后来，编剧越不知道自己要的是什么，导演也执着于火车的场面，情感尽失。
　　德普的魅力是很强大的，但是万事都有个度，笔者严重反对这种对演员透支消费的事情，良好的故事情节是德普型人物及相关电影的必要不充分条件。
　　
　　第二板斧：把抒情，拖沓，影响节奏的情节砍掉，让故事紧凑。
　　　　
　　商业片中的刚与柔
　　剧本上出现的第二个软肋就是情节节奏。一个好的电影，情节节奏是尤其重要的，不是一味枪战，爆炸，追车就是好的商业类型片，这些东西都属于“钢”。中国讲究刚柔并济，“柔”是指情感，情绪，气氛。但其实“刚柔并济”不难，难的是多少钢，多少柔；加什么样的钢，加什么样的柔。
　　拿追车来说，被追的人可能是个小偷，强盗，可柔的成分太低。如果我告诉你，被追的人就是老白一样的大毒枭，车上有千万美金，你会不会更感兴趣？而如果你是个女孩子，我告诉你，被追的车里面有个被抢走的小婴儿，是一个单身母亲精神的全部依靠，你会不会更紧张？这都是不同“柔”度导致的，是对观众情感的撩拨及干涉程度。
　　但是，是不是有刚有柔，使劲儿加“柔”就是好的商业片呢？两者的融合及怎样融合，融合度，舒适感都非常重要。这就像同样的食材，做同样的菜，我们做出的和顶级大厨做出的肯定是不同的。同样是追车的“钢”，“柔”的质地、种类不同，感受可能完全不同。
　　上述的后一个例子（婴儿被抢）中，如果开车的人是个特工，这个电影很可能是部好莱坞大片；如果小孩儿的父亲恰巧也是个特工，那就是个法国商业大片。
　　如果开车的人是西装革履一脸严肃的中年人，那就可能是个日本电影。
　　如果开车的人是无良小混混，而且是好几个小混混，这很可能是韩国电影。
　　如果开车的人是飒爽英姿，枪法极准，眼神迷人的一个或几个帅哥，那很可能是香港电影。
　　如果开车的人是一个猥琐的中年大叔，别想的多了，这就是内地电影了。
　　所以，好的电影既要有精彩的劲爆场面，又要有与之贴合，不错位的情感元素，而且结合的分寸感、时长要把握好。我们必须找到最适合自己电影类型里的刚与柔，
　　才不会显得突兀不合时宜。
　　
　　段落分析一：火车初见
　　而就本片来讲，独行侠作为作为一部西部片，就应该有西部片的刚柔元素及节奏感。几段以火车为核心的追逐打斗场面都非常精彩，坏就坏在不合时宜的“柔”上。这段不仅仅是编剧的问题，连导演的处理也不到火候。
　　比如，独行侠初见Tonto的情节段落，是一个非常有戏剧性的连续转折。你可以想象如果是昆汀、盖·里奇拍，会是怎样的节奏吗？必定是一波三折，铿锵有力，节节升级，最后到达一个爆点。
　　但更差强人意的在后面，就是两个人一起被关在车厢里的段落。本来这段是为了给下段精彩的追火车情节做铺垫及情绪积累的。可是不仅表演很压抑，情绪没有爬上去，还加了过多累赘的小细节，剪辑极不利索。虽然还是有点幽默效果的，可这些不仅没有把紧张感升级，反而把原来的紧张感消解了，不是不需要幽默，而是需要有利于矛盾冲突的幽默。非常理解人物首次出场，编剧要塑造人物基本性格的目的，但是如果只是为了表示两人，尤其是Tonto的机智，有头脑，不可捉摸，神秘莫测，这种手法过于拙劣。
　　这导致最大的问题是，情节极为拖沓。笔者一直再想，还不如把这段删掉，直接让下一段追逐直接霸上。可是如果可以这样过快好省，为什么其他电影还要细心设计呢？其实这样的问题是，大起大落，一对比，会容易让观众觉得后面的情节无聊枯燥，所以，最好的办法还是把电影这个场景的节奏感提升，冲突爆出来。
　　一直有一个观点是，在商业大片中，人物塑造其实完全可以放在动作单元及冲突当中，一个与场面相结合的细节，而没必要为了塑造而塑造。把人物塑造放在情节当中才不干涩。
　　大家还记得《枪火》中电梯门口的段落吗，黄秋生被人握手，导致危险发生，吴镇宇当时一个摇头的表情，这个被称为“吴镇宇成精了”的细节的魅力，看过的人自然明白。它不仅仅塑造了人物性格，还两个人的关系做了注解，更重要的是，与情节紧密结合，而且是无缝的。包括商场大堂的段落，神枪手MIKE的人物性格，还用得着说吗？你看他射击的样子就明白了。
　　所以，在商业片尤其是西部片这种雄性气质的类型片，尽量不要为不必要的人物问题拖沓电影的节奏。
　　
　　段落分析二：山谷枪杀
　　山谷的段落是电影前半部分最重要的情节，一个转折性段落，也是非常激烈悲壮的场景。不知道是不是那只天上飞的某动物让我想起《让子弹飞》的雄鹰，让我情不自禁对比两部电影的剪辑处理。最直接的感受是，（或许有一点鸡蛋里掏骨头），这段的剪辑处理真的比火车的部分差了很多，一股子抓不住重点味道，剪辑韵律感不强，节奏慢，剪辑点的衔接也是实在一般，让人分外可惜。
　　然后就还是说那只飞的动物，大概可以明白导演编剧的用意，可是不管你是为了渲染，隐喻，托物言志，还是拟物……勇气的确可嘉，但真是块儿鸡肋，让人分外脱戏。导演，这不是武侠片，难道您是金庸的粉丝吗？这段是乱用“柔”的“典范”。
　　
　　段落分析三：马拉火车
　　为了进一步说明前两个段落的不足，决定举一个囊括上两个情况的正面教材，姜文导演的《让子弹飞》的开头“马拉火车”的桥段。
　　这也是伏击段落，尽管视点不同，但还是可以说明问题的。一开始音乐，柔；马啦火车，视觉冲击，钢；车内调侃，柔；伏击段落，钢；抓人问话，柔中带刚。这整体节奏处理好了，我们再具体分析。
　　伏击打枪部分，打枪的受力点，明确交代，反应镜头极其充足，把枪击的效果最大化。快速剪辑，而且越来越快，场面也是越来越劲爆，一个y=x2 (x≥0)的曲线。没有多余的消解戏剧性，阻塞劲爆程度的对话，包括那句“让子弹飞一会儿”，都把观众情绪进一步扬起，这也是人物性格最开始的表现，“不急，好戏在后头”——这也是整部电影中最重要的性格，每次以为报仇就该结束了，其实早着呢。最后，钱没了，抢没了，别人都急，他还不急，所谓的不急，是心思深，看得远。
　　然后就是马拉火车的结束，审问“汤师爷”，这段落最重要的目的就是为进城做铺垫，情节上的作用极其明显，但是还有个重要的作用是人物塑造。汤师爷死活不睁眼，怕被杀；县长夫人，谁是县长，我就是谁夫人；等着咱这位土匪头子拿着个“小闹钟”，吓得汤师爷魂儿都飞了，三个人的性格、关系一下子就明确了。而一次次这样的桥段，完整的主角形象就塑造出来，与故事情节浑然一体，丝毫不突兀，而搞笑幽默也是渗透到里面，而不是为了幽默，单独给出一个做搞怪表情的时间。
　　趣味镜头是一个导演才华的重要表现之一，也是影响电影风格形成的重要因素，更是吸引观众的撒手锏。但是不是所有人都有这个能力，用不好时，不要乱用，不然只会显得更加笨拙。
　　
　　第三板斧：增强魔幻、奇幻与幽默，或是，渲染友情、诗意与豪情，至少二选其一。
　　
　　奇幻
　　这部电影最吸引我，也是最出彩，往大了说对西部片最大的贡献是，他增加了德普式幽默（尽管没做好，流于表面，但不可抹杀）和魔幻奇幻元素，让人觉得是一种新世纪的西部片。
　　这种奇幻风格首先是开头，一个小男孩儿去一个类似“展览馆”的地方，遇见了年迈的德普，喂着乌鸦，最后竟然真的有一只真乌鸦。再者，中间的白马处理，一匹马有智慧，能喝酒，能上树，还会飞，这些无疑为影片增添了别样色彩，让人眼前一亮。还有比如德普在梯子上类似杂技的一段，这种杂技元素绝非西部片固有。那一刻，我脱口说出《死亡诗社》的台词，“Captain, my captain.”
　　传统西部片都是硬汉范儿，或是铁血柔情，奇幻风格的注入让硬度减少，又给柔中加了硬度及维度，让西部片的想象力更加丰富。可惜的是本片关于奇幻的只有可怜的一点点。笔者不确定如果在西部片中多出一个西部奇幻片的分支，会有多少人喜欢看，但是就本部电影来讲，稍微多一点点奇幻的渲染，或许是更好的。
　　比如Tonto本就是印第安人，一个在当代人看起来神秘的人，本身是可以有很多渲染的，这又涉及到第一点提出的人物台词及表演上。此外老年Tonto给小孩子讲故事的段落，其实可以更幽默，更亲民，更生动，让奇幻的风格充分释放。
　　
　　豪情
　　笔者一直觉得，男人看西部片不仅仅是因为西部片能够激发男性荷尔蒙，更因为西部片中的情感。这种情感不是爱情片里的缠绵绯色，而是壮志豪情，是生活在拥挤都市、狭小城镇中的热血男儿的心灵寄托。
　　西部片里人物角色的情感也不同于其他类型片，他们不打不相识，他们沉默寡言，他们的友情都是在并肩作战中升华。一个眼神，一次凝视，一个细节就能看清对方内心中的全部想法。他们肝胆相照，为朋友两肋插刀，也不会为了女人插朋友两刀，他们可以为朋友付出生命，偷生与背叛是他们最不可容忍的。而他们的爱情，尽管少得可怜，只是一个点缀，但他们爱的女子，都那样迷人，没有喋喋不休，没有争吵愤怒，笑起来柔情似水，拿起枪的样子更美得让人沉醉。这满足了男人众多的希望与想象。
　　或许，同样的情绪在黑帮片中也能看到，但是当他们在马奔上狂奔，在一望无际的平原、丘陵、沙漠上飞驰，感觉是真的不同的。
　　本部电影中最接近这种感觉的一段，无疑是独行侠的哥哥及一干人等决定抓不法之徒的时候。在最后追火车的场面也有一段，独行侠骑着马在火车上飞奔，与Tonto一起与犯罪分子对抗。其他时候则和少甚至荡然无存，其实这种情绪情感和德普的表演风格是不冲突的，相反如果设计好，会很出彩。很是遗憾。
　　　　
　　补充一些优点
　　
　　这不电影的很多优点是不得不说的，尤其是价值观，音乐，及之前已经提到的火车场面。
　　　　
　　音乐及美术
　　本部电影最为人称道的地方无疑是此处了，是《威廉·泰尔序曲》，由浪漫乐派作曲家罗西尼（Gioacchino Rossini1792－1868）创作的。 鉴于这首曲可以找到想尽的介绍资料，笔者就不赘述了。
　　电影中人物的化妆、造型、服装设计都让笔者新生感慨，画面真的是一种享受。自此，本人看到乌鸦，一定满心好感。
　　　　
　　精彩配角
　　这部电影中的反派及配角实在太出彩了，海伦娜每出现，必惊艳。再就是马宏了，一个早年看《越狱》时就给我留下后遗症的反派演员——威廉·菲德内尔，演技了得，《极乐空间》里有些埋没，但是冷酷的一面还是“一脉相承”的。加上本片里出彩的造型，真的让人心生喜爱。
　　
　　价值观
　　这部电影并没有提出什么惊世骇俗的观点，而是促进我们思考。每一部西部片都有“好人”和“坏人”，在最早的西部片尤其明显，发展到现在可以理解成主角及其“对手”。
　　本部电影明显属于后一种情况。大家是否发现，所谓的坏人，其实正是促进社会发展的决定力量。不管出处何种龌龊的目的，修火车本身无疑是促进社会发展的途径，在中国叫“要想富，先修路”。而那座银山，“对手”虽然是出于一己私利要掠夺，但社会的发展，何尝不是一个掠夺征服的过程，说出来不可接受，从情感上也难以认同，但事实如此。对于土著人来说，那是他们的私人财产，可是这些物质一直停在此处，社会该如何进步？
　　而从Tonto极其族群的角度来说，这种掠夺是可以接受的吗？为什么一定要有牺牲品？社会发展让我们进步，但是，我们是不是也抛弃了很多，背叛了很多？我们是不是也曾不仁不义，因为次数太多，以至于自己都忘记了？那些光鲜亮丽，真的可以掩饰灵魂的空虚，可以逃过道德的审判吗？
　　导演及编剧没有给我们答案及倾向，而是把问题抛到我们面前，让我们去思考，从这一点，编剧及策划人员也是值得刮目相看的，细节、技巧都是可以提升的，谁都有马失前蹄的时候，但是思想境界绝非一日之功。
　　
　　期待更好的德普
　　
　　听说很多人对德普失望了，觉得他无法逾越船长的高峰；抱怨他长得好也没用，总是不以真面目示人；抱怨他模式化的表演，就不能正常一回吗……
　　笔者想说的是，我在期待更好的德普，我们也有充分理由期待更好的德普。因为他是独一无二的，至少现在没有人能够取代。有些人起步很高，以至于他细微的进步，很多努力你都看不到。
　　看过绝命毒师的人都知道，到了最后小粉也可以将纯度提升到96%，但是老白能做到99%，就是这百分之三，决定了毒品制造者和毒品艺术家的区别。这也正是Gale Boetticher 崇拜老白的原因，所以可见越往高处，提升越难。在我心中德普也是一样，与自己对抗，独孤求败。
　　即便你固执地不看好他，认为他停滞不前，那么也要清楚，数学中有波峰波谷，人生也有高潮和低谷，所谓停滞是不存在的，那只是发展的缓慢而已，量变积累会发生质变，所以要耐心地等待那次质的飞跃。如果连等待美好的耐心都没有，又怎能看到太阳从地平线升起最美的一瞬。是的，德普不是落日，而是在地平线将要升起的朝阳。
　　
　　
　　这部电影优点、缺点都很明显，但一定是有意义的，至少是一部抛砖引玉之作，而且是比较高级的一块“砖头”。
苏菲玛索出演的电影有哪些？最经典的是哪一部呀？有没有演员的生平简介？
最经典的有 芳芳，安娜卡列尼娜，勇敢的心，超级女特工，等等
求一部美国电影名字?
片名：Shooter
　　译名：狙击生死线/狙击手/神射手
　　导演：安东尼·福奎亚 Antoine Fuqua
　　主演：·沃尔伯格 Mark Wahlberg
　　迈克尔·佩纳 Michael Pena
　　丹尼·格洛沃 Danny Glover
　　凯特·玛拉 Kate Mara
　　类型：动作/剧情/惊悚
　　片长：99分钟
　　级别：R级
　　发行：派拉蒙影业Paramount Pictures
　　上映日期：2007年3月16日(美国)
　　官网：www.shooter.es

　　剧情简介：

　　在美国军队中服役多年，且在战场上有过优异表现的狙击手鲍勃·李·斯瓦格(马克·沃尔伯格)在骨子里并不喜欢过这种整日与冰冷的枪械为伴的日子。于是，斯瓦格在坚持到退伍之后便带着心爱的女友还有自己那条忠实的爱犬一同来到了偏僻的阿肯色州。开始过上自己向往已久的平静日子。然而，斯瓦格幸福的宁静生活并未持续多久，便被无情地打破了。斯瓦格曾经的上司带着一队人找上门来。希望，凭借他多年的狙击经验，在总统举行街头演讲的时候出手相助，在暗处为总统担任保镖。因为，政府方面此前收到消息称有恐怖分子或者杀手将会有所行动，对总统的人身安全不利。善良诚实的斯瓦格经不起上司的劝说，便应允接受了这一任务。到了总统演讲那天，斯瓦格站在演讲台对面的大楼里监视着，突然一声枪响，总统的贴身保镖中枪倒地。斯瓦格正要提枪去抓住枪手的时候，一名警察突然闯进门来，用枪指着他，要斯瓦格缴枪投降。还没有回过神来的斯瓦格就这样稀里糊涂地被当作刺杀总统的疑犯通缉。还好斯瓦格身手敏捷，身中一枪跌出窗外，逃离现场。仔细的思考过后，斯瓦格方才清醒，原来自己从一开始便被人陷害成替罪羊。于是，斯瓦格拼命展开调查，追逐真凶，亲手为自己洗脱罪责……
为什么巾帼枭雄之义海豪情的预告片跟实际剧情完全不一样啊？？？？？？
那该不是预告是TVB的巡礼片，通们看到的巡礼最后拍出来的成品，少少都会有些出入。这是因为巡礼片其实并非剧集的预告或宣传片，而是TVB为了给广告商们参考，精选个别细节拍摄成的2分钟左右短片。巡礼片中有些是热拍中的剧集，也有一些是来年计划要拍摄的剧集，还有一些则是未成开拍的“空头支票”。说白了，电视巡礼片只是招商手段，但由于制作精良，演员阵容强大，往往会成为观众热议的话题，有些未能拍摄成剧的巡礼片在多年后仍是粉丝心中深深的遗憾。我是非常用心回答的，请加分
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3d豪情什么时候上映
《3D》是李公乐执导影。杜中因为一些原因而到日本了职业男优。
杜汶泽拜神之手”加藤鹰，有一幕是加藤鹰用手指进攻蜜瓜，搞得蜜汁四溅最后闪过众多激情肉搏画面，包括“人类最强Body”的冲田杏梨。
在预告片中，主角杜汶泽与一众AV女优近身肉搏，有多场火辣床上戏，意识相当大胆。令人看得热血沸腾。
中文名3D豪情
外文名3D Naked Ambition
其它译名豪情2
出品时间2014年
出品公司天下一电影,852Films
发行公司娱艺电影发行
制片地区中国香港
拍摄地点东京、香港
拍摄日期2013年
导 演李公乐
编 剧陈庆嘉
制片人王于正,李洛诗,鲍智行
类 型情色/喜剧
主 演杜汶泽，何超仪，辰巳唯，冲田杏梨，麻生希，葵司，夕树舞子，加藤鹰
片 长105分钟
上映时间2014年4月3日
分 级三级
对白语言粤语、日语
色 彩彩色
3D豪情预告片那首日文歌叫什么？
blues blues in the sky

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