《第一诫》让你害怕的地方在哪？

看了不少恐怖片了，日本的氛围，韩国的唯美，欧美的血腥，都有了自己一定的风格，而感觉最亲切的应该是港产的恐怖片，毕竟里面流淌着自己最熟悉的文化元素。

看了新港合拍的《第一诫》，这是一部最近让我最兴奋的电影，首先是影片的开头，竟是如此的精彩！伏笔埋得是如此巧妙，一下子便牢牢的把我抓住了，尤其是那句在“在一个分不清黑与白的世界里，千万不要靠猜”，提高影片的深度。

其实我很讨厌恐怖片里面出现鬼，因为感觉这样的话离我们的现实生活太远了，缺乏真实的恐惧感，但《诫》中对"鬼"这个元素的处理很好，没有把它当作恐怖片的主体来展现，而只是一个象征，看完后真正让人后怕的不是鬼本身，而是那种深邃不见底的恐惧感。

除了本身恐怖片的技巧应用的很到位，我觉得港片的一大特色便是人物关系刻画的很细腻，不是那种很白痴的你杀我我索命的模式，片子里面的人是活的，就像《三更》里的《回家》，我们能够活生生体验到主人公的情感世界，他的悲伤与快乐，就像黎明的妻子最后复生流下的泪，郑伊健听到小雯这个名字时刹那爆发的悲伤，是那样真切，让我为之惋惜，哀伤。《诫》中还有一大特色，便是有欧亨利式的twist end的味道，例如一上来余文乐开枪爆头，他的妻子的一句“屋子里不只是我们两个人”，以及最后的一个让人恍然的结局，和那句“哦，原来是水”等等，给人一种在愕然之后的会心一笑的感觉，我很喜欢并且享受这种感觉，因为我感觉那是在和导演编剧进行一场对奕，即使我输了，仍旧会很开心。

既然看了这部电影，就来聊聊这部电影。开头就是余文乐开枪杀了一个靓女，两个警察在追逐，然后旁白是你猜哪一个是警察？然后镜头推到巷子里，其实那两个都是警察，所以不要靠猜的。这个开头关子卖的大不大？大吧。其实我跟你说，没什么关键作用，挺牵强的。  先说这个电影的设定，就是人死了会变成鬼，伤心的人死了就成了伤心鬼，杀人犯死了就成了杀人鬼。。之类的，总而言之就是好人死了继续做好人，坏人死了继续干坏事（破坏力比死之前还巨大）因为木有法律约束啊

，警察署还专门搞了一个机构来隐瞒这件事（就是杂务科），而且这整个故事里是木有办法区分这个人有没有被上身的，除非鬼自己暴露，然后鬼的厉害之处在于他想上谁就上谁的身（当然目前为止只上人身，只要被碰到就是上了），被上身的姑且叫“宿主”吧，宿主一旦被上就不存在个体意志完全只有鬼的意志（所以鬼真的需要喝孟婆汤啊），鬼离开之后，宿主就成了真正的植物人，所以宿主是多么的倒霉，而且宿主无法抵抗。然后鬼可以选择杀死宿主再传到下一个人身上或者不杀死宿主就传到下一个人身上，反正鬼是不吃亏的，吃亏的只有人。推算一下，如果没有猎鬼人，可能一只鬼可以传死全世界的人。

电影是有时代性的，我觉得《诫》中的矛盾的设计也很不错，例如故事的大背景就是杂物科的任务是掩盖真相，这和《恐怖大师》一集讲食人族的故事中一个历史学家的话有相同的效果，“所谓历史学家 其实对所谓的真相不感兴趣 他们不关心事实 他们也不想告诉人们事实上发生了些什么他们更关心如何守住那些他们发誓要保守的永恒的谎言”。矛盾的现实中矛盾的人做着矛盾的事情，可笑还是可悲？这可能是对人类本身的一种嘲弄。

没有绝对的真相，眼见不一定为实

我还记忆犹新这样一个画面，余文乐本有机会结束这一切时，“真”警察出现了，鬼上身的女警潇洒的扬长而去，我惊叹与这个情节设计的巧妙，到底警察是在执法还是在犯法？当然现实中不太可能出现这个场景，但它的确映射了我们社会中的某些现实，写到着，我想到某些傻*的城管，不得不鄙视他们一下。

《诫》是一部成功的影片，无论从商业还是艺术角度，给了我很多思考的空间，话说回来，我真的很想看看那个食欲很好的警官到底长什么样子？