如何更快的练好贝多芬的热情？

欲速则不达。【慢练】很重要。

别看到慢练两个字就急着撤。为什么大多数人都知道钢琴要慢练，我还是要来强调这个方法？因为很多人就是知道慢练有用，但就是做不到。

你说把握不到节奏，我猜你可能是我所想的那样，想用尽量快的速度去弹下来，所以才造成节奏不均匀，或者你其实就没有看清楚谱面的时值。

时值和节奏都是白纸黑字清清楚楚地写在你面前的乐谱上，除非你看不懂五线谱，要不怎么可能get不到节奏是什么？

所以，我猜想你可能没有真正慢下来练习。

一个事实：你如果能静下来心来，慢慢地一个乐段一个乐段的啃，实际所花的时间，会比一边着急着怎么弹不下来，一边一遍遍地重复乐谱，还要少。

但是，因为人不能同时做出两个选择，所以你作出一个决定，你就无法评估考量另一个决定的效率究竟是更高还是更低，你从根本上无法比较两个决定分别所耗的时长。但是如果你作为一个老师，对比了大多数心急应付的学生，热爱机械性地重复练习的学生，和耐心慢练的学生的差别，你会发现这个差别还是巨大的。

古人云，磨刀不误砍柴工，通常都还事半功倍。

我不知道你明白了慢练的重要性没有，但是事实是，无论大多数钢琴老师在学生的学习生涯中用各种方式强调这两个字，还是有大批大批的学生，回家了坐在钢琴前，一遍一遍听着录音，卯足了劲往录音里或者印象中原曲的速度赶，即使弹的磕磕碰碰也要照着这个速度赶完它；又或者是遇到了磕碰的地方会稍微慢下来，反复弹几遍，达到自己想要的速度又错的比较少之后，便心满意足地继续弹。弹完了，从头再来一遍。我猜题主可能是其中一员。

大部分人形成这种情况有两个原因，一是人是会习惯性地呆在舒适圈里的。【注意力】作为钢琴练习的一个重要学习器官，是对练习有着重大帮助的。重复性练习所消耗的注意力要更少一些，不调动大脑里的这个学习器官，只是机械性的用手指重复的话，会让人感到更加轻松。反正花更长的时间形成手指的肌肉记忆，这个曲子也能啃下来，所以大部分人都无意识地喜欢用这个方式，却没有想着有意识的去调整一下，会节省大量的时间。

这里还有一个误区：手指形成肌肉记忆。肌肉本身是不会有记忆的，形成肌肉记忆和对手指肌肉精确的操控都是由大脑完成的。控制肌肉记忆的部位还是大脑，你手指肌肉的运动也是由大脑来操控的。所以可想而知，光靠着手指自己在动，而大脑不去思考，怎么能完成一首曲子？而这样练，曲子最终也能被完成并记住，是因为你即使无意识地机械性重复手指，还是会调动极少数一部分的大脑机能。去全力调动你的注意力，你大脑控制手指活动也会逐渐变得更灵活，形成肌肉记忆的时间也会更短。

第二个原因是大部分的老师口头描述的不好，无法让学生真正根本上意识到，哦，原来慢练是这么一回事。如果不说清楚慢练的原理和好处，学生只会不屑一顾，包括我小时候作为学生的时候，启蒙老师只是一个劲的和我说，这里要慢练，那里要慢练。为什么要慢练？他根本不说，或者只是简单说，慢练才能练好。所以我根本没听进去。直到换了老师才有所领悟。所以如果你要更快的完成目标，那你就要更慢地去练习。

先根据曲子的速度，从节拍器40~60之间选一个节奏来，这个节奏是在你识谱以后能在十几二十遍以内流畅弹掌握下来，没有太多错误的。譬如说是60。60的速度下，我先完成这首曲子的第一个乐句，熟练之后，再完成第二个乐句。这个时候一二乐句组成了一个小乐段，然后就重头开始练习这个乐段，直到这个乐段在60的速度下熟练。接着练习下一个乐句，以乐句为单位前进，以乐段为单位巩固。中间有更困难的乐句时，降到节奏不会出错的速度（通常困难的地方我会降到甚至30的速度），慢慢提到60也流畅了，再继续。一般巩固每个乐段的时候，我会连着前一个乐段的最后两个小节弹，这样可以避免一个问题，就是全曲都熟悉以后，乐段之间衔接不通顺，还要另外花时间来理清楚。

《热情》弹了一年，从高一暑假到高二暑假。

这首曲子难度比较大，贝多芬的曲子都是。不在于技巧，在于理解和处理。但是贝多芬的曲子同样有一个特点，就是越弹越简单。

但是我不主张楼上的弹好之前听录音，这样虽然识谱把握节奏整体快一些，但是你会把大师的处理不自觉地自己弹，但是因为不知道大师的理解，最后只能弹的不伦不类。

弹琴第一步首先是规整。音认全，节奏对，表情符号做到。

你节奏没有把握，我感觉应该是第三页的问题，重音没有给上；然后是第四五页五连音和六个一组的十六分音符。

第四五页分手慢练，不要有畏难情绪。每一组音时值固定，单个音尽量弹的均匀。

多练练自然会好的。