《游园惊梦》你认为它美在哪里呢？

《游园惊梦》中翠花和荣兰的感情以及后面将会提到的《自梳》中意欢和玉环之间的感情，最初的建立点是对男人和社会的不信任。这种不信任与渴望寻求保护的想法，使女性与女性走得更近，这种爱是建立在忠诚和友情之上的。这样的爱情，让人觉得纯粹，温暖，唯美。 影片的开头以昆曲《游园惊梦》中的一出戏作为引出，然后由翠花和荣兰的昆曲表演入戏，中间几处多次穿插昆曲唱段，使影片始终弥漫着一种古典的华美的气氛，让人不由自主地跟随剧中人物进入到导演所要追溯的似水年华中去。

据说白先勇在创作本戏的同名剧本时，曾经为《游园惊梦》的表现方式几度探索仍不满意。这时，是昆曲给了他灵感。在剧中，昆曲不但成了直接描写的对象，而且剧中几个人物的命运也与昆曲的命运暗合在一起。这部片子，既引入了昆曲的“美”，同时也借助昆曲表现历史的沧桑、人物的命运，两者配合得相得益彰。也许是要表达的感情太过于理想和完美，就像是一场春梦一样让人不敢相信，所以《游园惊梦》中的画面是那么地唯美。首先是光线和色调，都给人一种油画般的温暖鲜亮的感觉。而构图也是同样的有着一种对称的，均衡的，安静的美感。剧中翠花的穿着打扮华丽鲜艳，以暖色调为主，荣府内的摆设也是精致堂皇，古色古香，呈现出一派怀旧的暗黄色。在表现人物的美好的时候，也运用了暖色调。尤其是邢志刚洗澡的一段，吴彦祖裸露着上半身，阳光从一侧照射过来，水珠在他性感的躯体上闪闪发光，而无论是肌肤还是光线的颜色都是金黄色的，给人一种强烈的视觉冲击，撩拨起人的欲望，却又向人们展现出人自身的美好。在表达翠花和荣兰的美的时候，出于对她们身份性格的考虑，导演采用了比较含蓄的手法，但是无论是衣着还是化妆，都十分精致，色彩祥和。

《游园惊梦》的美在于它的色彩，它的情愫，以及它隐隐弥漫无处不在的浪漫的感觉，这种气氛贯穿于影片的始终，仿佛飘落的碎花一般荡漾于每一个角落。影片是在一片笙歌艳舞中开始的，戏曲游园惊梦的曲调与剧中主人公翠花和兰漫妙身影的完美结合，人不知不觉中就被带入到了一个如梦如幻的世界中去了。一个红极一时的戏子嫁了人做了姨太太，最终的命运不外乎被始乱终弃或是被家长和社会不容，无论如何都是悲惨的结局。翠花也不例外，最后还是被赶出了家族。

但她却有比别人幸运的地方，因为兰的存在。兰是她丈夫的表妹，初见她的时候就喜欢上了她，在阴森冷落的大宅院这两个女性成了最贴心的朋友，后来发展成了爱人。《游园惊梦》中出现了三段爱情故事。翠花和荣兰相濡以沫的爱情，荣兰和邢志刚两性相吸的爱情以及翠花和二管家朦胧内敛的爱情。其中翠花和荣兰的爱情贯穿始终，是剧中表达得最美的感情。因为这种爱情不同于男女之间的那种肉欲物欲充塞的如火炙烈，它只是一种相互爱慕钦羡的相依为命相互怜惜的忠诚。现代社会也有很多女同性恋者，笔者在这里不评论探讨她们的状态。

《游园惊梦》影片与白先勇的著名小说同名，但影片表现出来的不是白先勇的末世风光，而是杨凡对昆曲文化与那个纸醉金迷年代的怀恋。沉迷昆曲艺术和旧上海文化的“美艺型导演”杨凡，撷取《牡丹亭》中“游园”与“惊梦”两段戏，放在三十年代的上海与苏州演绎，

王祖贤和宫泽理慧饰演的昆曲角色衣衫尽是旗袍华锦，诉说黄金年代的旧情绵绵。影片可谓华美而苍凉，纯粹而浪漫的怀旧佳作。 本片取材于真人真事，故事描述了三十年代一位昆曲歌伎与其红颜知己新女性二人不同的爱情遭遇，而最终导致她们相濡以沫的情感路程。两位主角的原型是京剧名伶顾正秋的谊母顾剑秋与启蒙老师吴继兰。一个嫁进豪门的歌妓，跟家族中一个表亲发展出一段暧昧情谊。两个女性面对命运的播弄，而最终相依为命至死不渝。