话剧会不会被时代淘汰呢？

不会。下面从三个方面说说个人对中国话剧活下去的信心。从创作者角度来看：由于话剧自身的即时性、挑战性，话剧对戏剧创作者而言具有致命的诱惑。本人就认识很多戏疯子，把演戏当成生命的兴奋剂，当然我认识的业余人士居多；专业的也有，李立群就不止一次在媒体前表示出演影视剧是“放电”，而上舞台是“充电”）从观众角度来说：其实大众的精神文化需求——或者直接说娱乐取向，一直是存在多个层次的，有人喜欢全民热议的流行娱乐形式，而追求小众文化的也注定为数不少。有些人求思考，有些人求眼泪，有些人求减压，有些人求发泄，这些诉求都是话剧可以提供的。（不要忘了中国的话剧就是晚清民国的海归们搞出来的，我一直开玩笑说话剧的道统在知识分子，而知识分子的逼格是不允许他们戒掉话剧的，哈哈同志们轻喷）从市场运作来说：话剧，或者说泛化到舞台表演，完全能开辟出一条条的细分市场，目前来说剧场是长尾，但同时也是一片蓝海。市场化的话剧团体已经开始萌动了，开心麻花等组织其实已经为发展开了个很好的头，以后肯定还会有一大批能盈利的话剧团体涌现。个人预测2020年以前，北上以外500万人以上的城市会迎来一波话剧市场的集体井喷，规模大小不好说，但我觉得它们注定会发生，而我也将投入这场大潮中。

“戏剧是成年人的童话。” “戏剧是一个民族的良知。”国内大多数人都知道戏剧、话剧这些名词，但大多数都不了解戏剧本体的哲学性、批判性等一系列具有重大社会现实意义的要素，戏剧是一群戏剧创作者们在替一个民族、一个国家、一个社会思考、发问。很多人在讨论电影对戏剧的冲击，那是因为很多人把电影的审美情趣与戏剧的审美情趣混为一谈，戏剧的假定性、诗化意境、写意美学，甚至陌生化、残酷戏剧、空的空间、视像戏剧等等诸多的名词、观念还不为大多数人熟知和理解。它是走在时代前面的，戏剧的繁盛在中国还需要时间，很长的时间，但终究是会到来的。  

当时濮存昕来苏州演建筑大师的时候开了个见面会，我们话剧社的代表曾经问过他这个问题，他说，话剧作为一种舞台即时表现艺术，所花费的前期准备和费用投入是很大的，而且话剧一天最多演一场，这样保证效果，因此票价就会比电影高，因此某些观众就会选择看电影而放弃话剧，但是目前中国市场上的话剧在不断更新改革，不断通过各种舞台效果，演绎效果等来吸引观众，而且话剧的表现魅力使看过话剧的人都会难以忘怀。虽然说话剧现在处在一个很尴尬很痛苦的改革阶段，但是其独特的艺术魅力并不会消失。好吧我承认废话很多，不过他差不多就是这么说的。