为什么《我爱我家》依旧是中国电视情景喜剧的巅峰之作？

《我爱我家》作为90年代第一部家庭情景喜剧，以一种独特的方式走进人们的视线，获得了几代观众人的肯定。这其中的成功并不是偶然。电视剧《我爱我家》是由英达导演，梁左编剧，宋丹丹、文兴宇、杨立新等众多演员担任主演的家庭情景喜剧，是中国大陆第一部情景喜剧。《我爱我家》的成功，应该归因于内外两个方面：内部来说，又分为编导演三个角色。我爱我家在编和演方面的成就是所有后来的情景喜剧难以望其项背的：

　　（1）编剧方面，梁左的才华足以胜任文学师这一空前绝后的称谓，他对《我爱我家》的贡献是巨大的，后来的情景喜剧作者们都还没有超越过梁左的水平。但不能说，梁左是《我爱我家》成功的唯一原因，或决定性原因。梁左与英达后来合作过很多戏，比如《闲人马大姐》等。是否达到了《我爱我家》的水准，大家有目共睹。

　　《我爱我家》的编剧也不只是梁左一位。《我爱我家》的文学剧本是结集出版过的，那本书的封面上，编剧两个字后头写着四个人的名字：“梁左，王朔，英达，英壮”。请注意“王朔”这两个字——这部戏最早的策划者也是英达和王朔。　　（2）演员方面，这是北京人艺触电的产物，文宋杨都是北京人艺当然的台柱子，客串的角色中也有大量人艺演员。而这种室内剧其实很类似话剧表演，因而可以说该剧汇聚了当时中国最好的室内剧演员。

　　（3）导演方面，这是英达将情景喜剧模式首次介绍到中国，突破了传统电视连续剧的结构和模式。显然，在后续的各种情景喜剧中，编剧和演员已经不可能在复制我爱我家的阵容，而导演虽然没有变，但已经是边际效应递减，所以我爱我家自然成为传奇。

　　外部来说，要考虑到当时的时代背景：93 年是小平南巡后的第 2 年，社会变革正在悄然地发生，人们在心底里尚没有完全从 89-92 年的戒严阴影中走出，但深圳海南的变化以及国外的传闻又不断地冲击着内地的社会。在这种社会转型时期，坚持正统意识形态的正剧很快就会被扫入历史垃圾堆中，而宣扬变革的前卫作品很难进入主流宣传平台。因此，我爱我家这种比较不错的作品就有了生存空间，人们很容易在这部作品中找到自己的影子。譬如初次下海时的紧张，刚刚退休时的失落，儿女追星时的无奈……而由于中国的社会转型迄今仍未完成，所以该剧的很多内容直到今天仍然有现实意义，能够引起观众的共鸣。

　　总之这样一部好的无愧于是一部家庭喜剧的巅峰

       最近又看了一遍了 我爱我家。

其中无处不在的台词隐喻，充满历史和时代特色情节设计，真是非常精彩。不愧是出道即巅峰的中国情景喜剧扛鼎之作。武林外传则是受美国文化影响的本土作者一次很好的学习和尝试。意义也很好。

       而两者之间的区别，就是我爱我家实在是一部太精彩的文学精品。灭鼠记、村里有个姑娘叫小芳，还有和平失忆的第二集，等等好多，简直就是一出精彩的舞台剧。王朔梁左姜文这些那个时代的人，看这部剧的一些情节都会非常的有感触。实际上作为一部情景喜剧，主题曲和片尾曲却是温情甚至有些悲怆，本身就说明了很多情怀。即使是美国的情景喜剧，在立意上我觉得也比不上我爱我家。家既是自己的小家，也是更大的国 家，更是那个时代的印记。这是两者的不同，也是两者的高下之分。

但是话又说回来，对于一些南方地区的人来说，这些 政 治 隐 喻，其实没那么多感触。比如在沿海地区，文 革 所带来的冲击没有北方那么大。尤其在一些宗族观念非常强的地方，根本就是看你们在发疯。

所以，只有像张家玮这种文青，才会对我爱我家比较高看一些，而有些人并不喜欢我爱我家。他们对其中的政 治、讽 刺不感兴趣，对过于北京化的语言和风格更是有些抵触。外来媳妇本地郎才是他们熟悉喜欢的。

  《我爱我家》胜在地方色彩鲜明和反映内容涵盖面广。这个作品有北京地区市民浓厚的生活气息，且每个人物个性饱满，三代人的时代特征突出。比如作为退休老干部的爷爷参加过抗战，经常搬出旧社会的革命论调，且死要面子；大儿子是机关中的小职员，大小算个知识分子，但却碌碌无为，文采也不行；大儿媳是评剧演员，这个身份极为尴尬，她自诩为艺术工作者，其实大部分时间闲在家中，经常有些不切实际的幻想；

二儿子是北京常见的游手好闲的无业青年，没什么本事，却总自以为怀才不遇；小女儿是中文系大学生，浪漫朝气，也有些文人的毛病；小孙女上小学四年级，正是对事物说她懂懂得不多，说她不懂又懂一点的麻烦年龄，再加上家中请的“家庭服务员”，妙趣横生的事情便一件接着一件了。

因为把国人的缺点看透了，说尽了，还特别幽默，还有谁能比之更高呢，都在顶尖了。