弹吉他右手正确姿势是什么？

其实这个问题包含了很多子问题，比如：

拿吉他的预备式的“正确姿势”

左手按和弦的“正确姿势”

右手拨弦的“正确姿势”

右手拿拨片的“正确姿势”

以及一些特殊技巧的“正确姿势”

比如“点弦的正确姿势”“钩击弦的正确姿势”“速弹的正确姿势”等等等等等等。

先说我的答案：没有“绝对的正确姿势”，只有“在某些特定需求下的相对科学的姿势”

很多同学其实犯得最大的一个思维错误就是没有理解“姿势”这个概念。姿势应该是一个连续的动态的动作集合而非静态动作（某些技巧的预备式除外）。

这句话很好理解，就是很多同学总是期待于老师告诉他们，把手指放在某个地方，达到某个角度，就算是正确姿势了，其实这只算是一个演奏动作的预备式。我们正常演奏的时候大部分时间都会打破这个预备式，因为我们不但根据按弦和拨弦的位置不同不断自然的调整我们的姿势，而且我们还需要改变出不同的姿势以达到不同的音色，音量等目的，这个时候，就只有针对于这个目的的“正确姿势”了。下面我会举一些具体例子详细说明。

先说说左手，比如很多教材上流行的：“民谣手型”“古典手型”，就是。

我们来详细了解一下，首先，弹奏一个非封闭的C和弦。除非你是古典吉他科班出身，一般人的姿势更倾向于手指与品丝大约呈45度的夹角，指尖差不多指向你的头部，而且大拇指绕过了琴颈的后部（见图）的姿势。这就是所谓的“民谣手型”。现在再弹奏一个第三把位的封闭G和弦。为了弹奏这个和弦，几乎所有的手指都大约平行于品丝，而且大拇指位于琴颈的后面。

非封闭的C和弦说明了“民谣手型”是什么样子。而一个封闭和弦则说明了“古典手形”的样子。

这两种弹吉他手形有什么区别吗？哪个更好吗？区别显而易见，但其实并没有所谓“最好的”弹琴手形，这两种弹吉他手形都有它们各自的特点。在绝大多数情况下，民谣手型的最大特点是能提供很好的力度，而古典手形则提供了更好的敏捷度和灵活性。让我们通过一个例子来说明一下。先按一个C和弦，保持住手形，然后将吉他离开腿的支撑，转到与地面呈90度的垂直状态。你会发现这个力度与用手握住琴颈拿起吉他的力度差不多。然后再按一个第三把位的封闭G和弦，还跟刚才一样，我猜你肯定感觉吉他要掉下去了。很显然民谣手形的力度要比古典手形大得多。

我们正常弹琴的时候，这两种姿势可能并不是非黑即白的。举个最简单的例子，爬格子。从一弦开始爬的时候，我们可能用两种姿势都可以很好的完成：

熟练后你会发现用“民谣手型”更轻松。我现在一般演奏高音弦都会用这种姿势，再贴一张JAZZ名师Morten Faerestrand的，因为爵士乐理很多乐句都是用换把（甚至有很多同指换把）来演奏的，并不是用速弹派的那种五品大跨度。所以很多JAZZ吉他手都会用这种姿势演奏。

为了达到一定速度，不论用什么样的姿势，我们有几个原则是比较通用的：

1放松

2符合人体解刨学

3尽量减小动作，表演性质除外（非必须）

4手指垂直按弦

我最常接到的一个问题就是“老师，用什么姿势才能弹快”，这个问题其实是由于学生自己回避练习产生的。人嘛，都是只相信自己愿意相信的事情。别人成功都是运气好，自己成功都是努力的。别人失败都是实力不行，自己失败就是运气差。不好意思跑题了，但是很多学生就是这么问的。首先，并不是说我告诉你了某个“姿势”，你就能瞬间掌握某个技巧或者达到某个速度了。

基本就是小拇指是否支撑在护板上，或者是否古典吉他把位这几种区别把。个人比较习惯小拇指支撑在护板，然后大拇指控制4到6弦，其他三个手指依次控制1到3弦