演员拍烂戏是一种什么样的感觉？

我刚刚看完自己最新上线的一个电影。我现在的心境，一个网络电影，主创人员都名不见经传，毫无经费可言，灯光摄影道具特效都是一分钱，也没有强大的宣发团队，理所应当的扑街了。但我拍摄的时候，真的觉得浑身上下都是劲儿，热情四射，心情愉悦，通宵达旦也不觉得累。当时应该是很久没接到戏了，朋友介绍可以来这个剧组看看，导演和我聊了几句，觉得我还蛮符合这个角色，就这么定下来了。报酬很低很低，剧本很奇怪，但是谁在乎呢，作为并列男一号，我和大家一起挤在小面包车上，因为要装器材，面包车的后座都拆了，我们大概4个人只能蜷缩在器材铁箱上。那会儿是冬天，我们赶着去下一个场景拍摄，十几个人互相开着玩笑，天南地北瞎聊着，根本不在意外面堵着车，今天可能会熬夜。制片主任和统筹是同一个人，他还兼任司机。戴着眼镜，说话客气的很，虽然组小的不能再小了，但他依然忙的陀螺转，可即使再忙，他也把我们照顾的很好。导演和摄影是没有座位的，一站就是一整天。到后来人都呈现着一种病态的亢奋。在这种状态下，也就更加丢三落四，拍摄的前不搭后，连主创都摸不着头脑。每次别人问我在外面漂泊辛苦吗，我都只说一句话：喜欢就不觉得辛苦。想到的无非就是这样一群人。现在电影终于上线了，说实话，很烂。下面的评论骂声居多，很正常。但我其实蛮开心的，因为我认真的对待了这个角色，这些人用心完成了这个作品。

去年夏天演黄哲伦的《花鼓歌》(Flower Drum Song)，尤其是开头的文革部分，不论是编剧，还是舞美和编舞，都过于刻板印象了。之后戏中很多的对话也过于刻板印象。在我看来所有对中国人做刻板印象的戏都是烂戏，所以当时在参与演出的时候就很纠结。一个是我确实需要工会剧院的debut. 同时又觉得，出门在外，我的使命应该是破除刻板印象，而不是帮助塑造它。之后纠结完了以后，我就开启了演员福利模式，演员的先天福利之一就是，不过多差的生活体验，都可以坦然接受，把它看作是一种体验积累，未来艺术创作的源泉。这么想下去，就继续参与了演出，但是当时默默想着，一定要从这次烂戏经历入手，写一个剧，描写一下华人演员在外国演戏的纠结状态 ，现在这个剧本快写完了，所以对待烂戏的体验和其他工作对待烂项目的体验是一样的。

作为一名入行时间不长，无甚名气的小演员，接一些烂片真的是家常便饭。说实话我有时候看自己演的片子，尴尬癌都会发作。举个例子，15年夏天，接了部网剧，讲几个农村青年进城后的奇遇，那剧本，我看了真的是完全笑不出来，起承转合几乎全无，人物设定接近崩溃，笑料包袱完全无感。而我们又是一部喜剧，没办法，剧本不够表演来凑。我们几个演员演的那个辛苦啊，卖萌耍贱装傻夸张，尽力去迎合导演的“搞笑”。而导演呢，对镜头语言还不太懂，每场戏要拍十几个机位，一条要演好几遍，加起来一场戏就是几十遍，真的很累。那次拍戏，我嘴巴上火，嘴角烂了一大块，已经完全无法用化妆盖住。我说导演您拍的时候避一下吧。不避，拍的时候大特写照样打脸上。这路后来在某视频网站上线，两集之后，总点击量一共才四千多。