怎么才能培养出乐感？

乐感：这是人类七大智能中的一种，

具体内容包括：

音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等

作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。

通常人们说的乐感，主要是音高感，因为他比节奏感更直观，所以，在这里介绍一下音高感的培养

有很多人羡慕有的搞音乐的人一听到音乐就可以唱出谱子来，主要介绍一下这个能力的培养。

你有歌本吗？要求你会唱的歌要多，要尽量简单优美，儿童歌曲也可以。

把你会唱的歌的谱子都背下来，不多时就能掌握了。

上课时你可以请钢琴老师多做示范并且示范时弹得慢一点，让你在对要弹的乐曲形成一个完整的印象的同时，还能够比较清楚地观察到弹奏动作的细节，再者，还可以请老师讲一讲乐曲处理的关键点和要领，以及点出音乐处理的要点，比如节奏的拉伸或收缩，弹奏的轻重对比应该放在哪些具体的点或者乐段（当然，要是难点太多或者太过于细腻的话，你可以让老师重复教授重点），以便自己练琴时，能更准确的模仿老师的示范，待自己练熟后，再试着学会融入自己的感受，进入到二度创作中去。，

，音乐是充满灵气的精灵，相信你可以与它成为最好的朋友，在音符的世界里畅快享受。，，

以上，就是我对你的回复，希望能帮到你，假如你有更多关于学钢琴的问题，可以留言给我，或者是关注“琴巢钢琴教育官方微信”，我们会第一时间帮你解决。

乐感主要分为音感（音准），节奏感和声感，旋律感（律动）这四大块，以我带学生的经验，前二者是学音乐的基础，音感和节奏感都可以培养，但通常我们把不需要很多训练就能做好的学生归类为有天分的学生，如果前二者怎么训练都做不完美，那通常都会说其“不适合走音乐这条路”（较他人未来获得成果需要的投入更大），而后二者则是区分好坏的标准，为什么职业音乐人听作品获得的信息量更大，为什么同样一个七和弦你弹下去和演奏家弹下去就是有那么一些说不清的差别，为都是去模仿录音有的人能模仿得更像，就是和声感（和声听觉），和声听觉越细致越丰富，收获的内容就越多，虽然很多时候是无意识的，但这种能力十分重要。还有就是旋律感（律动），也就是我们说机器演奏乐器和人演奏的差别了，原理上是主动或无意识的去控制力度，速度还有音色，旋律感好的人并不需要很刻意的去控制每个旋律线的起伏和技巧，一切水到渠成，反而比其他刻意模仿的强，用一些大师的话来讲：那些东西只要你想有你就会有了。

多听多听多听多听，有钢琴基础的艺考乐理对你来说不会难，我也慢性子走路慢的经常有人想打死我，我也是从毫无乐感一步一步走过来的，现在不能说特别有乐感但是比起刚开始我自己能感觉到有所进步而不是原地不动。

 另外， 如果说因为一个学生空有技术没有情感就说不是学艺术的料那这老师跟人渣也没什么区别了，更多的是在误人子弟。为这种人有什么好哭的 没有感情更多的是看你现阶段的老师怎么去引导你而不是跟你说一堆空话 ，建议你还是换个老师吧 慢性子跟学不学的好根本没什么联系，你是艺考生，想跟你说句话，有很多事情需要我们义无反顾的去坚持，既然选择了就好好努力的去做好尽自己所能的去达到自己期望的高度，喜欢就去争取。