香港电影和音乐的衰退是历史发展的必然结果吗？

上世纪60年代到90年代,是香港娱乐圈的巅峰期,大概延续了40年,是整个大中华区的娱乐中心,没有之一. 20世纪的最后10年,是之前30年累积的惯性,不说,单说这前30年,就是60年代到80年代,各个大中华区的地方发生了什么.大陆,前20年政治运动,80年代有限开放台湾,接近30年的戒严东南亚,各国政府政治不稳定,也压制本土华人文化.这三十年香港发生了什么呢,除了67年左右短暂的暴动以外,香港社会基本是政治稳定,经济发展,人民安居乐业的,英国政府也没有严格限制意识形态,所以,当时的香港是所有大中华区最具自由和活力的地区,可以说是唯一具自由活力的地区.另一方面,大量的大中华艺术人才通过不同的方式被吸引来到香港,可以说,这30年的香港演艺圈拥有的是整个大中华的精英,而不仅仅是600万的本土人口,邓丽君和李连杰,都是在香港起步的.说到这里,应该很容易理解了,这30年当中,香港拥有最自由的创作土壤和最多的人才,同时,其他大中华地区的创作一片黑暗黑暗中就只有一盏灯亮着,它不是中心谁又是中心?所以全球华人看港片追港剧听广东歌.90年代开始:大陆:进入市场经济台湾:戒严取消东南亚:政治步入稳定期,鼓励本土创作其他地区强了,所以香港弱了,因为市场,人才都是竞争性的,特别对于只有600万人口的香港而言.归根到底,当年的香港娱乐圈强势,是个美丽的误会,是历史的一个巧合,当历史走回正轨,香港娱乐圈就回到它应有的位置.

首先就是文化问题，一个区域没有文化，就没有众人雅观的娱乐信息，这个事必然存在的，香港的影视和音乐衰退是必然的，当然和大陆有关系（一会说），但根本的问题还在香港。首先，我不是恶意贬低香港，香港影视和音乐鼎盛时期的作品质量夹杂了不少的水分，这个水分主要来自于日本、其次是台湾，最后是内陆。香港就像当初的日本的一样，是通过文化转移的方式来巩固自己的文化。但香港人还是没有日本人聪明，他没有彻底将国外文化转化，而是复制（目的就是快速取得利益）。这样不仅导致了香港本地没有产生多少的文化还阻碍了真正的香港本土文化的发展。当然香港至今还是有自己的影视文化的，那就是警匪片和僵尸片了，三级片也是跟日本学的，音乐我就不多说了。再说台湾，台湾走的路程和日本、香港是一样的，但台湾就比香港聪明，不管是在影视上还是音乐上，起码台湾至少保留了自己的本土特色，以至于台湾有自己发展的潜力。

香港乐坛真正的幕后英雄越来越少！会唱歌的很多，可是适合他们的作品很少，甚至没有。去年因为星梦传奇红起来的郑俊弘，到现在都没有一首代表作！看看填词，有几个是新人？填词大神黄霑，后来林夕、黄伟文。去年的十大中文金曲，林夕跟黄伟文各占两首！再看作曲。80年代以翻唱日本歌为主，但是本土还是有许多原创音乐作品！许冠杰、卢冠廷、顾嘉辉，这些都是原创作者！作品也都流传至今！再来看看现在，去年的十大中文金曲中仍然可以看见雷颂德的名字，印象中他90年代初就开始拿奖了！