为什么我们在听音乐时能够对旋律产生预判？

这种预判是完全有可能的，也是完全正常的。因为在相当一部分的音乐作品中，如果是有调性的音乐，特别是在传统功能和声体系下写出的音乐，首先和声的大致走向是有规律可循的。因为和声可以判断，所以由各个和弦的和弦内音组成的旋律，也就是可以判断的了。特别是流行音乐，因为和弦走向和和弦的构成比较模式化，所以，旋律判断起来尤其更加容易。其实，你觉得容易判断出的旋律，如果你懂和声学，那么你判断出的，可能就不是旋律本身，而直接是和弦本身了。另外，调性音乐和功能和声体系下的音乐，因为有调性作为一个框架，所以，其实在我们听到的最成品的最细节化的音乐表层之上的宏观层面，会有一个更加有章可循的框架结构。如果懂申克分析理论的话就会知道，其实调性音乐不断抽象化和宏观化，低音声部最终就是一个T-D-T的结构，高音声部（旋律声部）就是一个音阶下行到主音结束。几乎所有的调性音乐都是这样的结构。具体的和声，只是把这个T-D-T的的功能圈的连接中的每个功能圈内部进行和弦层面的扩展；具体的旋律，也是在结构性的下行音阶的每个音之间填充进一些对结构起装饰性作用的音。这个谱例中，上方是实际音乐作品的谱例，下方是对这个谱例的申克分析，也就是音乐结构分析。分析的下方，用二分音符标出的，就是原谱中抽象化的和声进行的低音，最终就是一个T-D-T的进行。分析的上方，就是将原谱的旋律抽象化的结果。可以看出，原谱旋律的骨干音，就是B-A-G（分析中的二分音符），在这三个骨干音之间出现的那些音符，其实相当于链接这些骨干音使其构成旋律的装饰性音符。所以说广大听众如果能对旋律有预判，十有八九都是建立在对和声的预判的基础上，对这些骨干音的预判。

         

能听会写的前提是会唱，其次乐器里面视唱练耳最好的乐器是钢琴，学会找基本音。调性转换有规律，不用上来就练非能听出调。然后要多训练对音阶的敏感性，如果基本调每一个音阶你都能唱准，那么就算听不出旋律 ，你至少能找到几个音是准的，然后爬唱音阶找到那几个不确定的其他音，接着简谱基本就很容易了，其实不是很难。你要学会用音乐的方式去寻找音律。比如 1.3.5这种大三度跳进，3.4这种半音跳进，对着钢琴是最明确的，半音全音都很好认。先视觉确定他们，然后听音找到他们，然后跟着唱准喽，一个基本调里面的每一个音都唱准了，那么其他就是换换位置而已。其实就是这个，你得唱准咯。每一个调下面说白了都是这几个音！重点就是找规律，总结他们之间的关系和转换。只要能把一个八度的12个半音烂熟于心，其他调通过合理的上升下降很容易找出来。最好的个方法就是每天练唱音阶。唱熟了，那个旋律一出来你的大脑自动就能对应找到音，找到音，音阶马上跟着出来，然后脑海里这么12个音一爬。然后听调的话，一样等你确定基本音，看看你唱的这个旋律里面的1和你确定的基本音几度只差，马上调就找到了！        

                                     

我在玩音乐的时候追求两件事  第一是  天经地义  第二是 出乎意料天经地义就是说接下来的这个声，这个音，或者说是乐 ，对于听众是理所当然的，也就是你说的能猜出来，而且不管这个听众是非洲人还是中国人，因为音乐本身追求的是共性的东西，当一个音乐家完全为自己做音乐的时候，就没人听不懂那个音乐了，说的就是这个意思。出乎意料，这就是技术和音乐本身的一些要求，似乎我们可以把我认为更深刻的，或者更被忽视的，这那的，等等的，那些共性表达出来，然而，恰好就是你说的，和声，旋律，节奏，这些东西前人都是那样玩的，你在娘胎里，就听的那些东西，甚至，还没有你，你母亲还在娘胎里的时候听的就是那些音乐，那些调调，等等的，所以，我们要从这种虚妄里面挣扎出来，这也是每个音乐家做的事情吧，我想。由此，你猜中了前面，但是猜不到结尾。这个问题从哲学，或者音乐理论的范畴，就是这样解释，我想的有点儿意思了，容我再想想，过上10来20年的，我来写本书讨论这个问题，哈哈哈。