你印象中有哪些不错的电影可以推荐？

  《有一个地方》之火并不意外，但火得如此迅猛亦很出人意料。这点，从该片全球首映礼VIP邀请函被黄牛炒到1800元一张大可以一见端倪。可以说，去看电影的人，可能是因为徐静雷导演，可能是因为王朔编剧，可能是因为王丽坤的演技，但最主要让这部电影变得人如潮涌内心澎湃的，还是“小鲜肉”吴亦凡这个名字。

　　不能不说，对生于90后新生代人气小生吴亦凡来说，在影片中首次触电就扮演一个有着家庭问题的单身爸爸的确是个不小的挑战，不过，幸好这个“小鲜肉”在影片中的表现毫不生涩，秀的不仅仅是帅气，就连每一个眼神都很有蛊惑力。可以说，在和王丽坤的布拉格之恋中，吴亦凡每一个眼神每一个动作——都是戏！可见，这个“电嗓”小鲜肉不简单！　　在影片中，吴亦凡有着与自身年龄并不相符的复杂经历，其扮演的大提琴手彭泽阳本身亦来自一个单亲家庭，母亲是一个为情所伤具有神经质气质的女人，之于彭泽阳自己亦是一个单身爸爸，和一个4岁的小萝莉生活在一起。也正源于生于这样特殊的家庭环境，彭泽阳身上有一种让人捉摸不定的气息。不过，这些，似乎并不妨碍他的恋情，所以，在剧中彭泽阳和王丽坤扮演的金天在布拉格不期而遇之后，两人的眼神中充满爱的气息。

　　在影片中，彭泽阳那个为情所伤的母亲郑重其事地问儿子“你爱她吗？你们准备结婚吗？”“你以为未来你不想它就不来了……你想好了，你能承担这个责任吗？”面对母亲的追问，彭泽阳的眼神中满是窘迫，自己亦开始有意识地疏远金天。而在寻访兰心和诺瓦克昔日经历之后，他始以了解爱的真谛，他郑重其事地告诉金天：“如果你丢了，每天我也会等你的！”至止，遇到金天之后，彭泽阳才始以懂得爱原来就是责任。

 

如果不仔细看，还以为《长大》是滕华涛和白百何联手的新作。因为它实在是具备了太多滕华涛的特质。有人拍戏是拍奇闻，是抓眼球，而《长大》则传承了滕华涛那种拍人路子，是在走心。仔细查过资料就更能理解了，原来滕华涛不仅是本剧的出品人、制片人&监制，而且把导演大任交给了自己最信赖的“关门弟子”。因此，《长大》开播到现在口碑一路坚挺，可谓青出于蓝。能否再进一步实现胜于蓝，就看后边十几集的表现啦。

　由于广电总局的严苛，内地电视剧的类型和领域往往会出现扎堆。近年来，医疗剧的产量就颇丰。不过内地医疗剧往往以“医患”为噱头，吸引的只能是看热闹的心态。君不见在美国长播十年人气不减的医疗剧《豪斯医生》和《实习医生格蕾》，都是以写人为主的。有了能够抓住观众的主人公，观众才会持续追看，才会心甘情愿与主人公经历人生的起起伏伏。于是，《长大》的主人公虽然是在江城最大的三甲医院仁华实习，但是剧集却并不突出表现医患矛盾、奇异病例，而是重点塑造了一批有血有肉的年轻人，并细致入微地展示他们成长的脚印。

　　“长大”不仅仅是经历时间的流逝，更是一步步跨过各种沟沟坎坎。《长大》这部戏里，每一个实习生都面临着各种各样的沟坎。魔鬼导师、末位淘汰、神级对手、猪级队友，每一个精心设计的情节点并非哗众取宠的虚张声势，而是为角色的成长设置障碍。这些障碍并不局限于医院内，而是来自于整个社会。观众在自己的生活中也会遇到这些障碍。而越过这些障碍的方式，只能是提升自己、强化自己，只有长大了一些的自己，才有足够的步幅去跨过障碍。这就是本剧引发了许多刚毕业大学生们共鸣的原因。

　　如果认真设计每一个角色，就会不局限于对与错、正与邪。开播后便有网友感慨：“每次他们说话吵架，我就觉得两边好像都在理啊。”为什么呢？显然是因为台词写得够贴近角色。每一个角色都是从自己的角度去看世界的。而他们的价值判断，也正是如今社会上存在的典型。那么角色与生活的距离被拉进了，观众通过台词看透了每个人的那颗心，自然会为之“据理力争”。　　看日漫总会感到什么东西都能用来决斗，看滕华涛的剧会感到什么地方都能成为战场。《蜗居》是战场，《浮沉》是战场，《长大》也同样是战场。本剧的编剧张巍写了两部电视剧版《杜拉拉》，可以说是写职场暗战的高手。《长大》中同样有着深藏的暗涌。白百何饰演的叶春萌稍不注意就掉进了有意或无意的陷阱中，随时都得与天斗、与地斗、与人斗、与时间斗。配合这种战斗氛围，《长大》还在某些特定段落提升了节奏，达到了电影的级别。比如第二集中的大规模急诊段落，场面调度、演员走位、镜头切换，给观众带来了流畅而紧凑的观感。

　　面对亲情、友情、爱情的抉择，面对残酷社会大浪淘沙般的考验，每一个人都必须长大。在网上看到，已经有许多书迷开始讨论本剧的结局是否会采用原著。因为在他们看来，原著并不是一个Happy Ending，而是充满现实味道的辛酸。如今看来这部《长大》已经显示出了韩剧级别的摄影造型，以及美剧级别的人物塑造，那么你觉得他们会给你一个怎样的结局呢？

　《有一个地方只有我们知道》中金天即将回国，彭泽阳疯狂地寻找金天，两人在四十年前的女神像下彼此对视，彭泽阳终于鼓起勇气轻轻说出“别走”两个字，而后，更是目光温柔地喋喋不休是说自己不仅会煎会煎鸡蛋、炒鸡蛋、煮鸡蛋、炖鸡蛋，他还会烤牛排，做早餐……最后，两个人静静地在饱经战乱的女神像下深情地抱在了一起。

　　可以说，在《有一个地方》中，王丽坤的演技很赞举手投足都别具魅力，小鲜肉吴亦凡每一个动作都是戏眼神亦很有蛊惑力，王丽坤布拉格之旅注定是一场浪漫的奇幻之旅。王丽坤的表现告诉我们：素颜也是一种美好，率真也是一种美丽。吴亦凡用自己的实现表现告诉我们说：却原来，每一个眼神都是爱，“电嗓”大男孩也能演好戏！

　　此外，很有必要一提是，影片中吴亦凡的歌真的很好听，彭泽阳家里的背景音乐《百字明》亦让整部影片充满禅意和怀旧的味道。至此，我们才恍然大悟：却原来，爱情不仅仅是一种忏悔，亦是一种怀念。相爱的人啊，爱的路上，多珍重！　　老徐把一场具有青春质感的爱情与复古意味的回忆放到布拉格，有着天然的契合，让有着素颜女神与国民初恋之称的王丽坤在这里与拉大提琴的吴亦凡相遇，让一段爱情与城市相遇，便也就显得浪漫隽永了。

　　朋友说布拉格是一个让人流连忘返的城市，慵懒的午后，随便驻足街头或者缱绻在咖啡厅的沙发里，便能感受这个城市的美好。布拉格艺术气息浓郁，是个被无数文艺青年所珍爱的地方，街头有无数靠技艺挣钱的文艺青年，画画唱歌跳舞，让城市变得生动而有情趣，这也是尽管汤唯在英国街头卖艺的故事人为编撰，但人们仍然愿意相信的原因，因为这种生活可以触动心扉。也因为在你的祖国，街头只有被碾压的儿童醉汉，或者寒风中光着膀子接班乞讨的职业骗子，网路里只有劈腿出轨拉皮条互爆丑闻的撕逼——没有艺术，连爱情和梦想都不堪入目。

　　正是基于这座城市的迤逦，王丽坤的忧伤和布拉格的浪漫相得益彰，这个为爱出走的女孩也因而让布拉格的每一处景色，都有了被怀念的意义，因为“男朋友在结婚前跑掉了”，所以，她需要用“抽烟、喝大酒、蹦极、一夜情”这样的“坏事”来完成自己在这个城市的蜕变——真是不负一颗少女文艺心。

　　如果说爱情失败让王丽坤的故事受到挫折，那么影片也是想通过困境反应出爱情之惑——有一种爱情叫年轻，游走布拉格的王丽坤离开或坚守，都是青春之美。影片对王丽坤亦是无比慷慨，将鲜肉和大叔都推到她的身边，吴亦凡或黄立行，都是王丽坤带给年轻观众感受爱情观碰触的介质，在这个充满文艺气息的片名里，吐露着作者隐秘而与之默契的欣悦。

　《有一个地方只有我们知道》讲的也是“契合”这种事，影片中的爱情从上世纪三十年代到当下，都是充满需要抉择的痛感，当爱情来临，“奶奶”会在老旧的房子里等待，而王丽坤则是在布拉格的路灯下彷徨，这是女性内心第一次对爱情做出的适应，而一个城市中两个时代的爱情如何融汇，便成了角色的难题，“奶奶”留下一句保重的悄然离开并孑然一生，而王丽坤最终在“只有我们知道”的地方，等到爱情——红色手链自动断掉，你会知道，每个人最终的选择，都是终于内心的，是最契合自己的一种选择——无论寻找和等待。

　　王丽坤是个对演技有追求的演员，也会对与之相关的环境和情绪有要求，听朋友讲影片拍摄的幕后轶事，说吴亦凡刚进组的时候，每次见到王丽坤都会很有礼貌的叫她姐姐，几天之后，王丽坤忍不住找到制片人，说他老是叫我姐姐，我怎么跟他谈恋爱？

　　后来，在布拉格的星光云寂中，梦想照现实，王丽坤和吴亦凡真的谈了一场“恋爱”。

哈利波特七部曲，简直无人能够超越，整整十年，三个主角从小演技就好，十年的友情看着也是很感动了